 | El hombre cañón (The strong man),
de Frank Capra. 1926. 05/11/2025. ★★★★★
Un apacible soldado belga, que lucha en la Primera Guerra Mundial, recibe una carta y una foto de "Mary Brown", una joven estadounidense a la que nunca ha conocido. Tras la guerra, viaja a Estados Unidos en su búsqueda.
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 | Cómo se corta el jamón (That certain thing),
de Frank Capra. 1929. 06/11/2025. ★★★★★
Molly Kelly quiere casarse con un millonario. Cuando encuentra a Andy Charles decide contraer matrimonio con él, pero el padre de éste, furioso, lo deshereda...
“A primera vista, la película muda de Frank Capra de 1929 Cómo se corta el jamón parece una alegre comedia romántica arquetípica de la época que podría haber sido dirigida por cualquiera. Una guapa recepcionista de hotel (Viola Dana) y el apuesto hijo de un industrial (Ralph Graves) se conocen al chocar fuera del hotel. Pero justo cuando pensamos que todo lo que sigue será predecible, resulta que los jóvenes se casan tan solo seis horas después de conocerse. La forma en que Capra maneja todo lo que sigue, el toque de conciencia social que aporta a su situación, revela lo hábil que era ya al principio de su carrera.” (Kevin Thomas) |
 | La nueva generación (The younger generation),
de Frank Capra. 1929. 13/11/2025. ★★★★★
Julius Golfish, un humilde comerciante judío, ha conseguido sacar adelante a su esposa y a sus dos hijos gracias a su pequeño negocio. Cuando el hijo mayor (Ricardo Cortez) se hace adulto, se obsesiona tanto con la idea de ocupar un lugar destacado dentro de la alta sociedad neoyorquina que acabará avergonzándose de su familia.
“El paso del cine mudo al cine sonoro es un hito crucial en la historia del cine, y The Younger Generation de Frank Capra se erige como una obra clave en este proceso de transformación. En ella, Capra no solo aborda la transición tecnológica que definió el final de los años veinte, sino que, mediante su innovador uso del sonido, logra consolidar el cine como un arte total, capaz de combinar imagen y sonido para crear una experiencia más realista y profunda. (…) Fue la primera película que Capra rodó parcialmente hablada con la irrupción de las talkie movies (películas habladas) que iban a desplazar definitivamente a las silent movies (películas sin voz) (…). Si el Lower East Side determina la existencia judía normativa, el lugar legítimo de los judíos ha emigrado a América con ellos. Los elementos de esa legitimidad —la familia, la amistad, la lealtad, la compasión y el apoyo— son universales en la visión de Capra. Así, los judíos se universalizan como estadounidenses, y su lugar legítimo se convierte en Estados Unidos. La autenticidad judía y los propios judíos se afianzan en suelo estadounidense. A su vez, deben preservar sus lazos emocionales con ese lugar para evitar que la búsqueda del progreso ahogue su humanidad básica. (…) Lo que nos ofrece Capra en esta película no es una invitación a la resistencia frente al progreso, sino una orientación moral del mismo: que se avance en lo que se debe alcanzar, sin que se pierda lo característico de la condición humana.” (Gracia Prats-Arolas y José Alfredo Peris-Cancio) |
 | La amargura del General Yen
(The bitter tea of General Yen),
de Frank Capra. 1932. 27/11/2025. ★★★★★
Un señor de la guerra chino y una misionera cristiana comprometida se enamoran.
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 | Sucedió una noche (It happened one night),
de Frank Capra. 1934. 29/11/2025. ★★★★★
Ellie Andrews, una joven y caprichosa heredera, consigue escapar del yate de su padre, que la había encerrado para evitar su boda con un hombre poco recomendable. En el autobús que coge, con destino a Nueva York, conoce a Peter Warne, un simpático y atractivo reportero que busca una buena historia. El azar y las circunstancias unirán a Ellie y a Peter en un accidentado y divertido viaje.
“Estamos tan acostumbrados a que algunas películas estén ahí que nuestros elogios hacia ellas pueden convertirse en un cliché. En cuanto se menciona Sucedió una noche, inevitablemente se evocan una serie de tópicos, pero solo cuando volvemos a ver la película, preferiblemente en una pantalla grande y con un público receptivo, podemos redescubrir lo verdaderamente genial que es. (…) Por supuesto, al tratarse de una película de Frank Capra, Sucedió una noche es una película de la época de la Depresión en toda su esencia. Aparte de todas las imágenes de personas que atraviesan el país en busca de trabajo (imágenes tan subliminales como persistentes) y de las constantes alusiones al hambre y a las divisiones de clase (…), es una película profundamente emersoniana y, por extensión, profundamente estadounidense.” (Michał Oleszczyk) |
 | La jaula de oro (Platinum blonde),
de Frank Capra. 1931. 02/12/2025. ★★★★★
Stew Smith es un singular periodista que se caracteriza por su notable lucidez y sarcasmo. Absolutamente abstraído en su trabajo, es enviado por su jefe a la mansión de los Schuyler para ratificar cierta historia relacionada con Michael, el hijo de la familia, que ha tenido que pagar para desembarazarse de una desaprensiva amante, aunque ésta pretende chantajearlo con unas cartas de amor...
“La jaula de oro es un film notable en la carrera cinematográfica de Capra, sobre todo por la explotación del espacio en la enorme mansión de los Schuyler. Hay un mayordomo fuera de sí, escena con eco, que prefigura una secuencia similar en El secreto de vivir; Williams, completamente agotado, saltando a la pata coja; Williams volviéndose para señalar a Jean Harlow (esta es mi esposa) y una utilización general de los decorados como un enorme tablero en el cual se desarrolla un juego de espacio y de imaginación. Este despliegue de sofisticación técnica no es un derroche inútil. Consigue algo de lo que carecen la mayoría de las películas: la sensación de que los actores y el director han trasladado el guion a la realidad.” (Donald C. Willis) |
 | The way of the strong,
de Frank Capra. 1928. 04/12/2025. ★★★★★
Un contrabandista conoce a una mujer ciega que toca el violín en las calles para ganarse la vida. Conmovido por la situación de la chica, la acoge sin pensar que la hará parte de la guerra que sostiene con bandas rivales.
“Capra evita desde el principio la trampa que le tiende el género al que aparentemente pertenece la película, el de los films de gánsteres. Empieza con una persecución muy tradicional que abandona en seguida para dedicarse de lleno a la historia melodramática que es lo que más le interesa, pues como escribe en su propia autobiografía: quiere aprender por sí mismo la disciplina que él considera estrechamente ligada al lenguaje cinematográfico.” (Michel Cieutat) |
 | El secreto de vivir (Mr. Deeds goes to town),
de Frank Capra. 1936. 07/12/2025. ★★★★★
Un ingenuo joven de provincias va a Nueva York para hacerse cargo de una herencia de veinte millones de dólares. Allí se enamora de una chica encantadora, sin saber que es la periodista que lo ridiculiza en sus artículos.
“El secreto de vivir comparte con otras películas contemporáneas de la filmografía de Capra una cierta vocación social que también ofrecía puntos de contacto con la screwball comedy, sobre todo en lo que respecta a la relación que establecían los dos protagonistas a lo largo de la película. Pero El secreto de vivir no era esencialmente una screwball y este hecho lo atestiguan las ambiciones ideológicas de la cinta y una estructura narrativa que acaba por privilegiar aspectos temáticos que no son los estrictamente relacionados con el proceso de reconocimiento mutuo entre los dos protagonistas, que de manera tan brillante desarrolló Capra en Sucedió una noche. (…) Longfellow Deeds encarna a ese hombre común de los discursos de Roosevelt, imbuido de aquellos viejos valores morales que se conservarían, milagrosamente intactos, en la América rural apenas transformada.” (Ramón Girona) |
 | El submarino (Submarine),
de Frank Capra. 1928. 09/12/2025. ★★★★★
Dos marineros rivalizan por conseguir a la misma chica. Cuando ella elige a uno de los dos, su amistad termina fatalmente. Esta situación cambia cuando uno de ellos queda atrapado en un submarino y el otro es enviado a rescatarlo.
“Submarino ofrece una insólita reflexión sobre la alianza entre progreso técnico y vínculos humanos: los avances tecnológicos no van a suplir el protagonismo humano, su heroicidad. Al contrario, dada su potencia, la tecnología puede presentar nuevos riesgos que sólo se podrán resolver desde una heroicidad personal que crea lazos de amistad. Submarino marca que los retos de la tecnología son los propios de una sociedad del futuro, en la que el desarrollo acelerado de los procesos mecanizados de resolución de problemas, lejos de reclamar un tipo de persona indiferente hacia los otros, exige una mayor disposición en la entrega hacia ellos.” (Gracia Prats-Arolas y Jose Alfredo Peris-Cancio) |
 | Águilas (Flight),
de Frank Capra. 1928. 11/12/2025. ★★★★★
Un piloto de la Marina y su instructor de vuelo de la Estación Aérea Naval de Pensacola ponen a prueba su amistad cuando ambos se enamoran de la misma enfermera.
“Aunque solo era la segunda película sonora de Capra, éste demostró un dominio sorprendente de la tecnología para la época. Gran parte del diálogo queda ahogado por los motores de los aviones, pero eso es de esperar en una película tan temprana de transición que no se rodó íntegramente en condiciones estrictas de estudio. La mayor parte del diálogo es perfectamente inteligible, sobre todo teniendo en cuenta que se rodó en exteriores. (…) Ofrece algunas secuencias aéreas muy animadas, combinadas con maquetas en miniatura para los efectos más difíciles, y los protagonistas son bastante atractivos (…) Águilas es una película interesante, con una fotografía impresionante y personajes con los que es fácil identificarse, y sigue mostrando el crecimiento de Capra como cineasta. Solo le faltaba un poco más de pulido a quien estaba por convertirse en una leyenda.” (Michael Shawn) |
 | Arsénico por compasión (Arsenic and old lace),
de Frank Capra. 1944. 12/12/2025. ★★★★★
Un crítico teatral que acaba de casarse decide visitar a sus ancianas tías antes de marcharse de luna de miel. Durante la visita descubrirá que las encantadoras viejecitas tienen una manera muy peculiar de practicar la caridad.
“La locura no solo es algo habitual en la familia Brewster, ¡es que prácticamente galopa! Es esta sensación de absurdo la que define Arsénico por compasión. (…) Si el slapstick clásico incluye gente que se cae de las sillas, ventanas que se cierran sobre los dedos y un hombre que besuquea con vehemencia a su descontenta esposa para evitar que revele la presencia de 13 cadáveres en el sótano… En este sentido, Arsénico por compasión hace un gran uso de objetos amenazantes. Con el asiento de la ventana sirviendo como ataúd improvisado, el espacio y los accesorios se convierten en una parte conmovedora de la narración. Y mientras nos partimos de risa y nos damos palmadas en las rodillas, nos vemos obligados a contener la respiración ante las impresionantes imágenes logradas por el director de fotografía Sol Polito. Las sombras siniestras que aparecen detrás del cristal opaco y un cuerpo que es transportado por una escalera tenuemente iluminada se convierten en imágenes hipnóticas. (…) La comedia y el terror caminan por la cuerda floja con total equilibrio. Solo por esta razón, es una obra de arte que hay que atesorar: si pensaba que la cena de Navidad era un caos en mi casa, solo puedo imaginar cómo sería con los Brewster.” (Connal McManus) |
 | Horizontes perdidos (Lost horizon),
de Frank Capra. 1937. 14/12/2025. ★★★★★
Año 1935.Varios pasajeros, entre los que se encuentra un joven diplomático inglés, sobreviven a un accidente aéreo en el Himalaya. Cuando creen que la muerte es inevitable, son rescatados por los habitantes de Shangri-La, una idílica y utópica comunidad que vive oculta en el Tíbet. Mientras la Guerra Mundial amenaza al mundo, ellos descubrirán un lugar donde la gente es feliz y no envejece.
“Podríamos decir que la historia de Capra suele comenzar con algún tipo de ruptura social —una muerte, una revolución de algún tipo— que tiene el efecto de transportar al héroe de Capra desde un papel o una posición familiar a un entorno extraño, a menudo personificado por una casa palaciega de algún tipo, normalmente vacía y cavernosa, salvo por los ingenuos sirvientes que hacen todo lo posible por adoctrinar al personaje principal en su nuevo papel social. (…) En otras palabras, Horizontes perdidos representa una de las afirmaciones más espectaculares de Capra sobre su estilo personal y único de hacer cine; el hecho de que siga siendo tan profundamente infravalorada hasta el día de hoy casi justifica el legendario mal humor de Capra hacia sus críticos.” (Leland Poague) |
 | Vive como quieras (You can't take it with you),
de Frank Capra. 1938. 03/01/2026. ★★★★★
Alice Sycamore, la única persona con un poco de cordura en una familia llena de lunáticos, se enamora de su jefe, Tony Kirby, que pertenece a una familia muy rica y muy cursi. La diferencia entre el estilo de vida y la mentalidad de ambas familias se agudiza cuando los padres de él van a cenar a casa de ella, y la cena termina con la llegada de la policía y la detención de todos los presentes, acusados de anarquistas.
“El lado más disparatado de la comedia contrasta con una nota algo seria y filosófica que en ocasiones puede parecer un poco exagerada, aunque en general la obra de Kaufman-Hart no pretende ser del todo razonable en cuanto a causa, efecto y resultado. La familia Vanderhoff, por sí sola, es una parodia. Tribe interpreta su papel de forma atractiva pero excéntrica, y las travesuras de la políglota combinación de abuelo, hija, yerno, nietos y parientes, entre los que se incluyen un dócil operador de calculadora convertido en inventor y una profesora de ballet, tienen como objetivo fundamental crear diversión. Capra consigue gran parte de ello con el grupo de los Vanderhoff, principalmente bajo su humilde pero en parte delirante techo. (…) En el extremo opuesto, Capra convierte al banquero Kirby y su establecimiento en un coloso de la imaginación, con el gran financiero y su hijo enamorado haciendo cosas que podrían resultar un poco extrañas en comparación con lo que cabría esperar. El romance entre James Stewart y Jean Arthur es la piedra angular de la comedia y se desarrolla de forma honesta en la mayoría de los aspectos, aunque constituye la base de gran parte de las risas que provoca. Otros elementos cómicos se registran a expensas de Edward Arnold, el banquero estirado, y su esposa, interpretada de forma excelente por Mary Forbes. El vínculo que se forma entre el modesto y hogareño círculo de Vanderhoff y los muy ricos Kirby, creado principalmente a través del romance de la pareja Arthur-Stewart, es un poco inverosímil, pero a efectos de entretenimiento tiene licencia.” (Roy Chartier) |
 | Juan Nadie (Meet John Doe),
de Frank Capra. 1941. 04/01/2026. ★★★★★
Cuando un magnate compra un periódico y despide a casi todo el personal, una intrépida periodista decide publicar una falsa e incendiaria carta que lleva la firma de Juan Nadie. En ella se anuncia el suicidio de uno de los empleados despedidos. El éxito del artículo es tal que el periódico decide crear un Juan Nadie y, con este fin, contrata a un vagabundo que acaba convirtiéndose en un personaje extraordinariamente popular.
“A pesar de cierta prolijidad y un final que es obviamente un consuelo, esta es, con mucho, la película más contundente y mordaz sobre el tema de la democracia que los señores Capra y Riskin han hecho hasta ahora, y también un brillante homenaje al ciudadano anónimo. En realidad, esta no es nuestra primera toma de contacto con Juan Nadie. El Sr. Capra ya lo ha presentado bajo los nombres de Longfellow Deeds y Jefferson Smith, los compañeros, como recordarán, que fueron a la ciudad y a Washington, respectivamente. Es un tipo honesto y franco, confuso, inconsistente, pero siempre sincero, que cree en la bondad básica de las personas y tiene el valor de luchar con fuerza por sus principios.” (Bosley Crowther) |
 | Dirigible,
de Frank Capra. 1931. 10/01/2026. ★★★★★
Un explorador francés, que desea hacer un viaje al Polo Sur, consigue la ayuda de la marina norteamericana. El almirante John S. Martin hará que el comandante Jack Bradon y su amigo y acróbata Frisky Pierce acepten la empresa de llevar al aventurero. Sin embargo, la esposa de Pierce se opondrá a que su marido participe en lo que ella presiente que será una tragedia.
“Cohn (el productor) y Capra reinciden y alcanzan con Dirigible el objetivo principal de sus estudios: colocar a la dama de la antorcha (Columbia) al mismo nivel que el rugiente león de la MGM o la montaña nevada de la Paramount. En efecto, la première del film tiene lugar en el prestigioso Grauman’s Chinese Theater de Hollywood y el público lo ovaciona. Una única nota discordante: las críticas no son todas elogiosas. No importa. La Columbia ha conseguido su título de nobleza. En cuanto a Capra, ahora puede aspirar legítimamente al Oscar. Es reconocido como un director capaz de hacerlo todo. Ha tratado todos los temas y no tienen ningún secreto para él.” (Michel Ceiutat) |
 | Millonario de ilusiones (A hole in the head),
de Frank Capra. 1959. 11/01/2026. ★★★★★
Tony Manetta dirige un ruinoso hotel de Miami y está cargado de deudas. Cuando se le ocurre pedir ayuda a Mario, su acaudalado hermano neoyorkino, éste le pone una condición: que abandone a su irresponsable novia Shirly y se case con una mujer bonita y callada de su elección. La mujer en cuestión resulta ser la viuda Rogers.
“Como James Stewart en ¡Qué bello es vivir!, como Spencer Tracy en El Estado de la Unión, y como Bing Crosby en Aquí viene el novio, Frank Sinatra interpreta en Millonario de ilusiones a un personaje escindido entre su vocación profesional, sus sueños e ideales, y la realidad mucho más prosaica de una vida en familia. Y, como en todos los casos anteriormente citados, el personaje femenino —en esta ocasión la señora Eloise Rogers— aparece como una presencia segura que estabiliza —o estabilizará— el universo del protagonista, pero que, inevitablemente, ejercerá también de freno de sus más profundas ambiciones. (…) Así pues, y una vez más, Millonario de ilusiones se convierte en una elaborada confirmación de las excelencias del universo familiar, pero sin ocultar sus exigencias.” (Ramón Girona) |
 | La locura del dólar (American madness),
de Frank Capra. 1932. 17/01/2026. ★★★★★
Tom Dickson ha sido durante 25 años el leal y honrado presidente de un banco. Ante la caída de la bolsa, la junta directiva le arrebata el poder y exige la devolución de los préstamos. Un empleado del banco sin escrúpulos y un presunto robo de cinco millones de dólares ponen su carrera y su matrimonio al borde del desastre.
“La fotografía de enfoque profundo de La locura del dólar no es exactamente La regla del juego (Jean Renoir, 1939), pero tampoco está tan lejos. La película comienza durante la rutina matutina de un banco, mientras los empleados se agolpan alrededor de la caja fuerte y esperan a que se abra; en cierto momento, el diálogo alcanza niveles altmanianos de balbuceo indescifrable, con una energía que proviene más del murmullo colectivo que del diálogo. Las rápidas tomas que siguen merecen ser comparadas con las de Kubrick (entre otros). (…) Lo que se ve, en última instancia, es la estampida en el banco, una hazaña impresionante de control de multitudes, con cientos de personas presas del pánico tratando de retirar sus ahorros tras difundirse el rumor de que el robo ha dejado al banco sin 5 millones de dólares, en lugar de 50.000. En esta secuencia magistral, como señala Ray Carney en su valioso libro sobre Capra, American Vision, la capacidad de moverse con elegancia por espacios públicos complejos es muy apreciada en la obra de Capra, pero aún más lo es la capacidad de gestionar los movimientos de otras personas.” (Vadim Rizov) |
 | Dama por un día (Lady for a day),
de Frank Capra. 1933. 18/01/2026. ★★★★★
Una anciana mantiene correspondencia con su hija, que vive en España, y le hace creer que es una gran dama de la alta sociedad que vive en un lujoso hotel. En realidad, es una alcohólica que vive de la venta ambulante de manzanas. Cuando su hija le anuncia que irá a verla para presentarle a su novio y a su suegro, miembros de una aristocrática familia, la desesperación se apodera de ella.
“De todos los grandes directores cuyos nombres han pasado a formar parte del lenguaje de la cultura cinematográfica, Capra-corn es el único que tiene un tono inequívocamente amargo. El término sugiere historias de valientes y ligeramente desquiciados desvalidos que se burlan del sistema de todas las formas posibles, desafiando la plausibilidad, con el fin último de afirmar los valores tradicionales del hogar, Estados Unidos y el trabajo duro. Aunque su reputación tiende a basarse en éxitos de taquilla populistas como El secreto de vivir y Caballero sin espada (dejando de lado su clásico aparentemente esquizofrénico ¡Qué bello es vivir!), no siempre fue así. Hubo un tiempo, el periodo anterior al Código Hays para ser exactos, en el que el estilo de Capra se acercaba más al espíritu de la época, examinando y, a veces, celebrando a personajes de mala reputación y de baja estofa, que solo hablaban con ocurrencias. Tal era el ámbito de Damon Runyon, cuyo relato corto Madame La Gimp constituye la base de Dama por un día (…) La dignidad de Annie puede que no signifique mucho en el gran esquema de las cosas, pero sí para Capra.” (Jaime N. Christley) |
 | La mujer milagro (The miracle woman),
de Frank Capra. 1931. 24/01/2026. ★★★★★
Tras la expulsión de su padre de la iglesia donde predicó muchos años, Florence Fallon se vuelve una amargada y pierde la fe. Consciente de su facilidad de palabra, se alía con un estafador y se dedica a realizar milagros falsos pero muy lucrativos. Pero el amor y la confianza de un ciego la ayuden a recuperar su fe en Dios y en el prójimo.
“Richard Corliss escribió “Florence es tan interesante porque quienes la retrataron estaban interesados en la mujer que la interpretó. Barbara Stanwyck es una actriz natural cuyo cuerpo es un medio para destilar los motivos y las emociones de un personaje”. Es posible que Stanwyck no se sintiera tan cómoda, tan a gusto consigo misma, como en un plató de cine, interpretando un personaje. Podría decirse que Florence y Barbara eran prácticamente hermanas. Y Frank Capra también podría ser su hermano: Había una razón más profunda para la respuesta de Capra a la obra... [esta] le provocó una conmoción de reconocimiento: ahí estaba el conflicto que había intuido, pero que solo había comprendido vagamente en sí mismo, entre su habilidad como hábil estafador para ganar dinero manipulando las emociones de las masas y su persistente sensación de que debía dedicar su talento a un propósito más elevado. Por eso, la pregunta que La mujer milagro plantea implícitamente es si la imaginación puede cambiar con éxito la realidad.” (Bree Dani Parman) |
 | Un gángster para un milagro
Pocketful of miracles),
de Frank Capra. 1961. 25/01/2026. ★★★★★
En la época de la Ley Seca, Dave es un contrabandista de alcohol que está a punto de cerrar un trato importante con un mafioso de Chicago. Como las manzanas de la mendiga Annie siempre le han dado suerte, envía a uno de sus hombres a buscarla para cerrar la operación. Pero Annie está completamente desesperada: su hija, a la que no ve desde hace muchos años, llega de Europa acompañada de su novio y de su suegro, unos aristócratas italianos, y Annie tendrá que convertirse en una gran dama para no defraudarla.
“Un gánster para un milagro no fue un gran éxito. Pero, a pesar de que nadie la considera un clásico, es colorida y tiene muchos chistes divertidos que acompañan a su impresionante reparto. Con tantos actores conocidos entrando y saliendo, también tiene un potente factor nostálgico: además de ser el último largometraje del cineasta, también es la despedida algunos de los actores, conocidos por éxitos anteriores a Capra, como Ellen Corby o Thomas Mitchell, que falleció solo un año después.” (Glenn Erickson) |
