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jueves, 27 de enero de 2022

Paul Verhoeven. Instintos Básicos


PAUL VERHOEVEN (12.11.2021 > 27.01.2022). Filmoteca. Cine Doré

Robocop,
de Paul Verhoeven. 1987. 12/11/2021. ★★★★

«Desde el principio tenía claro que la muerte del protagonista tenía que ser extremadamente cruel: era necesario desde un punto de vista filosófico y dramático. El personaje aún no ha podido hacer nada memorable en la película que hiciera que el espectador estuviera de su lado, así que su muerte tenía que ser memorable. No creo que la religión cristiana hubiera tenido el impacto que ha tenido si la muerte de Cristo no hubiera sido tan atroz. No quiero comparar al protagonista con Cristo, pero en mi cabeza hay paralelismos, sin duda. La idea principal era hablar sobre un alma humana que es destruida y resucita. Y para tener una resurrección necesitas una crucifixión». (Paul Verhoeven)
Instinto básico (Basic instinct),
de Paul Verhoeven. 1992. 03/12/2021. ★★★★

Un detective de homicidios investiga el asesinato de una estrella del rock. Su único sospechoso resulta ser una misteriosa escritora de novelas de suspense.

«En Instinto básico, el sexo actúa en dos direcciones. En la primera de ellas supone un mecanismo de poder con el que se subvierte la posición dominante de la mirada masculina. La película acepta la mirada escopofílica que sugería Laura Mulvey, pero se niega a conformarse con la reducción de la mujer a mero centro del deseo del hombre. […] La segunda es a la que apunta el título: el sexo es el acceso al submundo pulsional en el que la realidad queda despojada de imposturas, de discursos construidos». (Jordi Revert)
Desafío total (Total recall),
de Paul Verhoeven. 1990. 05/12/2021. ★★★★

A partir de un relato de Philip K. Dick, la película cuenta la historia de un obrero que, a finales del siglo XXI, acude a una empresa que se dedica a implantar falsos recuerdos. Sin saber qué es real y qué no, se ve involucrado en una compleja trama de espionaje que le lleva hasta Marte.
«La película es a la vez sueño y realidad. Al menos eso es lo que yo quería, que fuera ambas cosas a la vez, y pasé mucho tiempo trabajando en ello. Si quieres una explicación científica, todo proviene de la mecánica cuántica, del principio de incertidumbre, el principio de Heisenberg. Si tienes un gran objeto y tratas de medir la ubicación del objeto y su velocidad a la vez, cuanto más precisa sea la medición de la velocidad menos lo será la de la ubicación. Eso significa que puede haber diferentes realidades posibles al mismo tiempo». (Paul Verhoeven)
El libro negro (Zwartboek),
de Paul Verhoeven. 2006. 10/12/2021. ★★★★

Tras ver su vida destrozada por los nazis, una joven judía se une a la resistencia holandesa y se convierte en espía.

«Yo era un niño pequeño durante la guerra, pero a esa edad la mente retiene las imágenes como si fuera una esponja, y estas eran imágenes muy extremas: bombas explotando, edificios derrumbándose, el cielo de color rojo porque la ciudad ardía… […] Esas imágenes me generan algo infantil, casi de excitación, aunque como adulto sé que tengo que ajustar mi pensamiento porque son imágenes de gente muriendo. Pero, de forma primitiva, esas imágenes están siempre ahí». (Paul Verhoeven)
El hombre sin sombra (Hollow man),
de Paul Verhoeven. 2000. 12/12/2021. ★★★★★

Un grupo de científicos descubre el secreto de la invisibilidad. Tratando de mantener el control del experimento, uno de ellos se inyecta el suero a sí mismo.

«Quería hacer una película más popular que mis filmes anteriores. Traté de que mi aproximación a la película fuera más normal, porque este era un film muy caro y si lo convertía en un film personal hubiese sido el fin de mi carrera. En este caso tenía un guion muy preciso y claro y me limité a filmar el guion tal cual había sido aprobado por el estudio». (Paul Verhoeven)
Vivir a tope (Spetters),
de Paul Verhoeven. 1980. 15/12/2021. ★★★★★

Dos hermanos que quieren labrarse una carrera como pilotos de motocross se enamoran de una joven que trabaja vendiendo comida en el circuito de carreras.

«Hay una canción de Bryan Ferry en la que dice algo como “Me gusta la vida llena de sorpresas”. Es cierto que puede ser muy agradable, pero también muy desagradable. Vivir a tope se basa en esa sensación de que la vida es caótica. Puede que te vaya muy bien y de repente una tragedia arrase con todo. Le pasa a mucha gente, y genera un miedo terrible». (Paul Verhoeven)
Showgirls,
de Paul Verhoeven. 1996. 19/12/2021. ★★★★★

Una joven llega a Las Vegas con el sueño de convertirse en una bailarina, pero rápidamente descubre que se está adentrando en la boca del lobo.

«El hecho de rodar buena parte de las escenas en los lugares en que transcurría la acción era importante en la medida en que Showgirls es una película sobre Las Vegas. Desde luego que también es un cuento moral, una fábula sobre el precio del éxito y un musical erótico. Pero todo eso está supeditado a la mitología que impone el escenario, trasfondo que todo lo impregna en la narración. De hecho, se puede decir que en pocos títulos de Verhoeven el continente adquiere tanta importancia: la ciudad no es un personaje más, es un estado de ánimo y el signo que determina el resto de los elementos narrativos». (Jordi Revert)
Elle,
de Paul Verhoeven. 2016. 23/12/2021. ★★★★

Una exitosa ejecutiva es violada en su domicilio por un asaltante enmascarado. Insegura sobre cómo reaccionar ante lo sucedido, empieza a investigar por su cuenta quién puede ser el violador.

«No creo que una película como Elle se hubiera podido hacer en Estados Unidos. Allí tienden a alejarse de proyectos así. Según me hago mayor siento cada vez más interés en hacer películas que se escapen de la norma. Ya he hecho demasiadas películas de ciencia ficción, películas de acción o lo que sea en los Estados Unidos, este retorno a Europa me permite contar historias que me interesan ahora». (Paul Verhoeven)
Delicias turcas (Turks fruit),
de Paul Verhoeven. 1973. 07/01/2022. ★★★★★

«Adaptar Delicias turcas fue un trabajo extremadamente difícil. La historia está llena de flashbacks. Está escrita de memoria, intercalando información sobre el pasado. Fue difícil dejar claro a la audiencia por qué el narrador es tan infeliz. Para hacer la historia más comprensible, elegimos coger ciertas escenas del pasado o del presente y, o bien hacerlas más largas, o bien combinarlas juntas. Es más, el libro está lleno de un simbolismo que no se traduce fácilmente a la pantalla. Al menos, traté de prevenir que se convirtiese en una película al estilo Antonioni, lo cual específicamente quise evitar al máximo posible. La película está intencionadamente hecha para una audiencia masiva. Es lo que a mí me gusta llamar una película comercial». (Paul Verhoeven)
Delicias holandesas (Wat zien ik),
de Paul Verhoeven. 1971. 08/01/2022. ★★★★★

Basado en la novela homónima de Albert Mol, el primer largometraje de Verhoeven narra las andanzas de Greet y Nel, dos prostitutas del barrio rojo de Ámsterdam a quienes el amor les hará replantearse su profesión.

«Al margen de aspectos cómicos, si por algo destaca Delicias holandesas es por su tratamiento naturalizado del sexo –incluso en sus derivaciones más bizarras– y la desnudez, algo que formará parte inherente del cine de Verhoeven. […] La visión que el director ofrece del día a día de la prostitución, aun adoptando un enfoque caricaturesco, desprende una normalidad en la que no hay trazas de juicio moral o condena sobre sus protagonistas, sino una voluntad de retratar su rutina cotidiana por alocada que esta pueda parecer». (Jordi Revert)
El cuarto hombre (De vierde man),
de Paul Verhoeven. 1983. 09/01/2022. ★★★★★

Tras comenzar una aventura con una misteriosa mujer, un escritor alcohólico y bisexual empieza a tener visiones de muerte.

«Se trata de un caso singular en la trayectoria de Verhoeven, un film fantástico de presupuestos visuales y procedimientos narrativos bien distintos a los de sus películas del mismo género rodadas en Estados Unidos, que conecta temáticamente con la posterior Instinto básico y propone una ruptura considerable con el cine que había realizado hasta entonces, donde no halló nunca espacio para sugerencias y el misterio, ya que todo estaba cortado en bruto a partir de la realidad inmediata». (Quim Casas)
Voorbij, voorbij,
de Paul Verhoeven. 1981. 14/01/2022. ★★★★★

Voorbij, voorbij es una película que Verhoeven rodó para la televisión holandesa tras los éxitos de Delicias turcas y Eric, oficial de la reina y el latigazo crítico de Vivir a tope; la historia sigue a un grupo de amigos que lucharon juntos en la Segunda Guerra Mundial y, décadas después, se encuentran con el hombre que asesinó a uno de ellos.

Last Scene, es el capítulo que el cineasta neerlandés rodó, al principio de su periplo por Hollywood, para la primera serie de ficción producida por HBO [El autoestopista (1985-1991)]; la pieza muestra a un director de cine desesperado por conseguir una gran interpretación de su actriz protagonista
Los señores del acero (Flesh + blood),
de Paul Verhoeven. 1985. 16/01/2022. ★★★★

Una banda de mercenarios medievales secuestra a Agnes, la prometida del hijo del noble Arnolfini, para vengar la traición que este les ha perpetrado.
«¿Por qué le doy ese tipo de papeles a las mujeres? Porque me gustan las mujeres que toman sus propias decisiones y que tienen cierta mentalidad empresarial. Eso no se ve muy a menudo en las películas y es lo que encuentro interesante en los roles femeninos. Agnes es de hecho el prototipo de la mujer moderna que piensa que los hombres son reemplazables. Ella incluso se lo dice a sus pretendientes: tú o él, no importa. Eso juega un papel muy importante en la escena en la que ella sujeta dos piezas de joyería, tratando de decidir cuál escoge. Al final se queda con las dos, porque eso es lo que ella quiere». (Paul Verhoeven)
Eric, oficial de la reina (Soldaat van Oranje),
de Paul Verhoeven. 1977. 18/01/2022. ★★★★

Basada en la autobiografía homónima del escritor neerlandés Erik Hazelhoff Roelfzema, muestra la Segunda Guerra Mundial a través de los ojos de cuatro estudiantes holandeses que, tras la ocupación alemana de los Países Bajos, se unen a la Resistencia para intentar salvar su país.

«No hay duda de que Eric, oficial de la reina es una película de personajes, en la que el contraste entre estos y sus perfiles cristalizan el discurso verhoeveniano, aquí centrado en disolver las enrocadas posiciones historiográficas a la hora de relatar un episodio mil veces contado y, sobre todo, en subrayar la frágil condición humana y sus relaciones frente a la catástrofe que confirma el fracaso de la civilización». (Jordi Revert)
Katy Tippel (Keetje Tippel),
de Paul Verhoeven. 1975. 21/01/2022. ★★★★★

En el Ámsterdam del siglo XIX, una joven recurre a la prostitución con el propósito de salvar a su familia de la miseria y la pobreza.

«Katy es la primera de una serie de heroínas en el cine de Verhoeven que se ven obligadas a instrumentalizar su cuerpo para sobrevivir, un perfil que encontrará sus ecos en la princesa Agnes de Los señores del acero y en la Rachel de El libro negro. […] Todas ella se ubican en circunstancias opresivas y/o amenazantes, por lo que el cuerpo y el sexo pasan a ser un arma para la supervivencia, algo que en el caso de Katy adquiere un sentido literal cuando un médico la obliga a concederle favores sexuales a cambio de la medicina que le curará de la tuberculosis». (Jordi Revert)
Benedetta,
de Paul Verhoeven. 2021. 27/01/2022. ★★★★★

La hija de una familia pudiente ingresa en un convento para convertirse en monja. Según se va haciendo mayor, su fervor religioso y su fuerte personalidad la llevan a tomar una serie de decisiones que revolucionan el mundo a su alrededor.

«Irresistible, imposible mezcla entre Los señores del acero, Instinto básico, Interior de un convento y la obra de Jesús Franco, articula un atrevido discurso sobre la espiritualidad como impostura imprescindible para sobrevivir en un mundo impío y cruel». (Sergi Sánchez)

sábado, 1 de enero de 2022

Diciembre 2021


Historias para no dormir. 1ª Temporada. 2021. 29/11/2021-05/12/2021. ★★★★★


La asistenta (Maid). 1ª Temporada,
de Molly Smith Metzler. 2021. 04/12/2021-12/12/2021. ★★★★


La fortuna. 1ª Temporada, de Alejandro Amenábar. 2021. 12/12/2021-21/12/2021. ★★★★★

jueves, 30 de diciembre de 2021

West Side Story, de Steven Spielberg

West Side Story,
de Steven Spielberg. 2021. ★★★★★

30/12/2021. Cines Yelmo Ocimax (Sala 2)

lunes, 20 de diciembre de 2021

Fue la mano de Dios, de Paolo Sorrentino

Fue la mano de dios (È stata la mano di Dio),
de Paolo Sorrentino. 2021. ★★★★

20/12/2021. Cines Verdi (Sala 3)

lunes, 13 de diciembre de 2021

Black box, de Yann Gozlan

Black box (Boîte noire),
de Yann Gozlan. 2021. ★★★★★

13/12/2021. Cines Golem (Sala 3)

miércoles, 1 de diciembre de 2021

El buen patrón, de Fernando León de Aranoa

El buen patrón,
de Fernando León de Aranoa. 2021. ★★★★★

01/12/2021. Cines Golem (Sala 4)

Noviembre 2021


La casa de papel. 2ª Temporada, de Álex Pina. 2017. 25/10/2021-01/11/2021. ★★★★★


Laura, de Otto Preminger. 1944. 06/11/2021. ★★★★★
El último refugio (High Sierra), de Raoul Walsh. 1941. 07/11/2021. ★★★★
The haunting, de Robert Wise. 1963. 17/11/2021. ★★★★★


La casa de papel. 3ª Temporada, de Álex Pina. 2019. 01/11/2021-15/11/2021. ★★★★★

lunes, 29 de noviembre de 2021

La hija, de Manuel Martín Cuenca

La hija, de Manuel Martín Cuenca. 2021. ★★★★★

27/11/2021. Yelmo Ocimax (Sala 8)

domingo, 28 de noviembre de 2021

59 Festival Internacional de Cine de Gijón (Clausura)



Captain Volkonogov Escaped, de Natasha Merkulova y Aleksey Chupov. Retueyos.

En anteriores ediciones del Festival de Cine de Gijón ahora estaríamos escribiendo sobre la gala y la película de clausura, pero este año se ha separado aún más la ceremonia de entrega de premios del filme de cierre del certamen. La lectura del palmarés se realizó al mediodía del sábado en un acto que fue conducido por la presentadora Arantxa Nieto y que reconoció una vez más y para sorpresa de nadie al coreano Hong Sang-soo con uno de los galardones. Como ya estamos curados de espantos en este tema no nos soprende que Hygiène sociale se haya alzado con el máximo galardón de la Sección Albar. Pero si haber elegido como Mejor Actor al policía del documental Poulet frites no es el troleo definitivo, se le parece mucho.

El plan de este último día del #59FICX debería haber incluido dos títulos en la tarde pero dado lo ajustado de los horarios, las inclemencias meteorológicas (con granizada incluida) y el poco ilusionante panorama de pasar casi cuatro horas sentado en la Antigua Escuela de Comercio hicieron descartar El profesor Bachmann y su clase primero y Tralala después. Ocupó su lugar Captain Volkonogov Escaped, coproducción entre Rusia, Estonia y Francia bien recibida en su pase del viernes y que repetía el sábado noche en los Cines Yelmo. Después de vista, no está claro que el cambio mejorara la planificación inicial.


Una imagen de Captain Volkonogov Escaped, de Natasha Merkulova y Aleksey Chupov

Captain Volkonogov Escaped, dirigida por el dúo Natasha Merkulova y Aleksey Chupov, fue presentada en el pasado Festival de Venecia y entre los muchos premios otorgados por el FICX ha sido reconocida con el CIMA al Mejor Largometraje dirigido por una mujer. El filme se ambienta en la Rusia de las purgas estalinisas y sigue los pasos del capitán que le da título cuando éste deserta del ejército rojo abrumado por las cosas que ha visto o porque sospecha que acabará más pronto que tarde en la lista que él mismo ha contribuido a engordar.

La película se convierte enseguida en una acumulación de truculencias difícilmente soportables que están puestas encima al servicio de un dudosísimo mensaje que se hace mucho más claro en un momento en que el protagonista y un niño dialogan sobre algo así como un campeonato del mundo de torturas, donde los fascistas españoles se quedan fuera de la lucha por el título. Se une al tremendista conjunto un componente místico-religioso que aún lo hace más molesto. Si al menos formal o narrativamente Captain Volkonogov Escaped deslumbrara se le podría perdonar lo tendencioso de su discurso, pero tampoco es el caso.


Captain Volkonogov Escaped, de Natasha Merkulova y Aleksey Chupov. Trailer.



Festival Internacional de Cine de Gijón [Facebook]

sábado, 27 de noviembre de 2021

59 Festival Internacional de Cine de Gijón (Palmarés)


Palmarés 59 Festival Internacional de Cine de Gijón




El Jurado Internacional de la Competición Retueyos de la 59ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, integrado por Astrid Adverbe, Fon Cortizo e Isabel Orellana ha concedido los siguientes premios a los largometrajes participantes en la Selección Oficial – Competición Retueyos:

PREMIO AL MEJOR LARGOMETRAJE
Rien à foutre, de Emmanuel Marre y Julie Lecoustre (Bélgica, Francia, 2021)

“Por mostrarnos una realidad precarizada fundamentada en las apariencias, en la que se nos despoja de todo, y donde progresivamente se revelan la realidad íntima y la soledad de la protagonista. Una película que nos devuelve a las personas detrás de compañías deshumanizadas”.

PREMIO AISGE A LA MEJOR ACTRIZ
Anastasia Budiashkina por Olga (Suiza, Francia, Ucrania, 2021)

“Por una interpretación delicada y conmovedora capaz de mostrarnos su lucha interior entre la pasión y el tormento”.

PREMIO AISGE AL MEJOR ACTOR
Jean-Michel Lemoine por Poulet Frites (Francia, Bélgica, 2021)

“Por su generosidad y obstinación, sin ocultar sus dudas, impertinencia o sentido del humor. El personaje demuestra que es posible abordar el trabajo policial con humanidad, respeto y sin abusos de poder”.

PREMIO A LA DISTRIBUCIÓN
Neptune Frost, de Saul Williams y Anisia Uzeyman (Estados Unidos, Ruanda, 2021)

“Por acercarnos a un nuevo lenguaje de rebelión, utilizando elementos culturales propios para mostrar una estética futurista de resistencia a las imposiciones de género, el neocolonialismo, a las narrativas clásicas y al sistema de control generado por las nuevas tecnologías”.



El Jurado Internacional de la Competición Albar de la 59ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, integrado por Pilar Castro, Cíntia Gil y María Pérez Sanz ha concedido los siguientes premios a los largometrajes participantes en la Selección Oficial – Competición Albar:

PREMIO AL MEJOR LARGOMETRAJE
Hygiène sociale, de Denis Côté (Canadá, 2021)

“En un tiempo en el que se cuestionan los espacios de libertad social, personal y artística valoramos la singularidad de esta película y su visión sobre nuestro pasado, presente y futuro. Este Casanova y las mujeres fuertes y contradictorias que le rodean componen un cuerpo verdaderamente cinematográfico lleno de inteligencia y humor”.

El Jurado otorga, además, Mención Especial

Întregalde, de Radu Muntean (Rumanía, 2021)

“El Jurado ha decidido otorgar una mención especial a una película que juega con la imaginación colectiva, construyendo un thriller psicológico con los mínimos elementos. Destacamos la profundidad que aporta el gran trabajo de los actores y actrices, haciendo que afloren los fantasmas de este lugar”.



PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
In Front of Your Face, de Hong Sang-soo (Rep. De Corea, 2021)

“El Premio Especial del Jurado es para la bella crónica de un día cualquiera en la vida de una mujer madura, que poco a poco va abriendo capas que nos confrontan con la fragilidad y la contradicción humana”.

PREMIO A LA DISTRIBUCIÓN
The First 54 Years. An Abbreviated Manual for Military Occupation,
de Avi Mograbi (Francia, Finlandia, Israel, Alemania, 2021)

“Por el valor político de esta película, que lucha contra el silenciamiento histórico de uno de los conflictos más injusto y relevante de nuestro tiempo”.

El Jurado FIPRESCI de la 59ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, integrado por Mariona Borrull, Salvatore Marfella y Nick Pinkerton ha concedido los siguientes premios a los largometrajes participantes en la Selección Oficial – Competición Tierres en Trance:

PREMIO FIPRESCI AL MEJOR LARGOMETRAJE
Palestra, de Basovih Marinaro y Sofía Jallinsky (Argentina, 2021)

“Porque baraja sus limitaciones con una inteligencia implacable, si bien libre de todo alarde. A la vez, porque su desenfado punki esconde un agudo ensayo sobre violencias de la masculinidad aliada, una tentativa que se sostiene sobre un elenco en estado de gracia. Pero, sobre todo, porque se yergue como una película absolutamente memorable”.

PREMIO FIPRESCI A LA MEJOR DIRECCIÓN
María Álvarez por Las cercanas (Argentina, 2021)

“El premio para la mejor dirección va para una película que ha asumido riesgos importantes con los temas que trata, pareciendo incluso a veces estar sobrepasando límites y las decisiones que se toman, a pesar de no ser cómodas en ocasiones, son decisiones fuertes.

"El premio va para una película que concede un espacio significativo a los asuntos que trata, una película que no se impacienta cuando los temas se repiten, porque reconoce que, en realidad, no existe tal repetición, pues lo mismo puede ser dicho una y otra vez con diferentes resonancias en cada ocasión”.


El Jurado Internacional de Cortometrajes de la 59ª Edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, formado por Carolina Astudillo Muñoz, Amaia Serrulla y Anne Gaschütz ha decidido otorgar el siguiente premio a la película de la Selección Oficial – Competición Cortometrajes:

PREMIO PRINCIPADO DE ASTURIAS AL MEJOR CORTOMETRAJE
Train Again, de Peter Tscherkassky (Austria, 2021)

“Por su excepcional trabajo visual y sonoro con metraje encontrado que logra crear diferentes atmósferas oníricas en un juego de miradas entre trenes y rostros, que se traducen en un viaje por la historia del cine y de la humanidad”.

El Jurado otorga, además, Mención Especial

Otacustas, de Mercedes Gaviria (Argentina, Colombia, 2020)

“Por su sensibilidad y mirada a la hora de abordar su historia y la de su país”.

El Jurado Joven de la 59ª Edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, formado por Elena del Frade Abad, Martín Feito Roces, Martín Fernández Suárez, Antón González Fernandez, Maya Gutiérrez Mori, Elena Juanmartí, Lena Lackmann, Claire Manon, Tarik Rahim, Daniel Esteban Ruíz Fuentes y Diana Zalacaín Cebollero, ha otorgado los siguientes premios:

PREMIO DEL JURADO JOVEN AL MEJOR LARGOMETRAJE DE LA
SELECCIÓN OFICIAL-COMPETICIÓN RETUEYOS

We're All Going to the World's Fair, de Jane Schoenbrun >(Estados Unidos, 2021)

PREMIO DEL JURADO JOVEN AL MEJOR CORTOMETRAJE DE LA SELECCIÓN OFICIAL
Bato Nebo, de Luzia Johow (Austria, Georgia, 2021)



El Jurado de Cine Español integrado por Manuel Asín, Irati Crespo y Marcos M. Merino ha concedido los siguientes premios:

PREMIO AL MEJOR LARGOMETRAJE ESPAÑOL
de la 59ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón

Una película sobre parejas, de Natalia Cabral y Oriol Estrada (República Dominicana, 2021)

PREMIO RCSERVICE AL DIRECTOR Y/O DIRECTORA
DE LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA

Natalia Cabral y Oriol Estrada por Una película sobre parejas (República Dominicana, 2021)

PREMIO ALMA AL MEJOR GUION DE PELÍCULA ESPAÑOLA
Una película sobre parejas, de Natalia Cabral y Oriol Estrada (República Dominicana, 2021)

PREMIO DCP DELUXE AL MEJOR DIRECTOR DE LARGOMETRAJE ESPAÑOL
Joan Tisminetzky por D’Ombres (España, 2021)

“Hemos decidido premiar dos películas que consideramos unidas por un diálogo intergeneracional en torno a la posibilidad de una artesanía honesta, y una consideración en ambos casos luminosa de la vitalidad del cine.

El Premio DCP Deluxe es para una obra que logra expresar algo aparentemente simple pero misterioso: que la luz juega un papel esencial en la aventura colectiva e individual, y que el cine es un instrumento de comprensión del presente:

D’ombres, de Juan Tisminetzky

Los premios ALMA al mejor guion, y el premio al mejor largometraje español, son para una obra transparente sobre lo que conlleva el cine como forma de vida y de relación:

Una película sobre parejas, de Natalia Cabral y Oriol Estrada

El jurado integrado por Guadalupe Balager Trelles, Lola Beccaria y Susana Guardiola ha concedido el PREMIO CIMA AL MEJOR LARGOMETRAJE DIRIGIDO POR UNA MUJER:

Captain Volkonogov Escaped,
de Natasha Merkulova y Aleksey Chupov (Rusia, Estonia, Francia, 2021)

“Apostamos por mujeres que se atreven a pensar en proyectos ambiciosos y los llevan a cabo con enorme talento. Un tema que visto desde la mirada de una mujer cambia radicalmente el discurso. Una parábola posmoderna sobre un maltratador que se da cuenta de que tiene alma y decide salir del círculo de la violencia. Un thriller místico donde nos preguntamos si es posible el perdón”.



El Jurado formado por Ana Suárez, Diego Llorente y Francisco González Orejasha concedido los siguientes premios, patrocinados por RTPA:

PREMIO RTPA AL MEJOR LARGOMETRAJE ASTURIANO
Shooting for Mirza, de Juan Gautier (España, Bosnia y Herzegovina, 2021)

«Por analizar la construcción de un mito deportivo desde un enfoque de derechos humanos y de su relación familiar».

PREMIU RTPA DE LA COMPETICIÓN ASTURIES CURTIUMETRAXES
Epokhe, de Elmer Guevara (España, 2021)

«Por su visión personal y transgresora de un segmento de la juventud en conflicto con su propia tiempo».

MENCIÓN ESPECIAL RTPA DE LA COMPETICIÓN ASTURIES CURTIUMETRAXES
Nyami Nyami, de David Rodríguez (España, 2021)

Laboral Cinemateca ha concedido el premio de distribución LABORAL CINEMATECA CORTOS al siguiente cortometraje:

Manual de la siega, de Samuel Fernandi (España, 2021)

El Jurado integrado por los miembros de la asociación XEGA Yosune Álvarez, Patt Picón, Francisco Borrego y Borja Ibaseta ha concedido el PREMIO “RAMBAL” a:

Moneyboys, de C.B. Yi (Austria, Francia, Taiwán, Bélgica, 2021)

“Por ser capaz de mostrar la realidad del colectivo LGTBI en un país tan lejano como China no difiere tanto de nuestra propia experiencia y realidad; el personaje principal, cuya experiencia que nos recuerda mucho a la de nuestros mayores, pone por delante las necesidades de su propia familia a las suyas propias llegando a negarse a sí mismo abrirse al afecto y a los cuidados de su propia orientación e identidad.

La película consigue además reflejar de una forma magnífica y brutal las diferencias entre el pueblo y la ciudad, lo nuevo y lo viejo y la lucha por el progreso social y económico en una sociedad fundamentalmente injusta en la que el colectivo LGTBI carece de derechos y salvo muy raras excepciones como es esta película, es incapaz de verse reflejada en la gran pantalla porque la censura del gobierno chino prohíbe este tipo de contenidos en TV, cine y redes sociales”.


El Jurado otorga, además, Mención Especial:

La Fracture, de Catherine Corsini (Francia, 2021)

“Por realizar una película de contenido social totalmente vigente y necesario que aúna problemáticas que nos preocupan a todas: la soledad, la subsistencia, la libertad de expresión y manifestación, la violencia o el continuo y paulatino recorte de los servicios públicos a favor de los intereses privados. Todo ello con un toque de humor absolutamente necesario en el que la pareja de mujeres lesbianas no solo están perfectamente integradas en la sociedad sino que son una parte más de la historia normalizando así la realidad e identidad lésbica”.



Los jóvenes espectadores de la sección Enfants Terribles por medio de sus votaciones, han otorgado el siguiente premio:

PREMIO ENFANTS TERRIBLES AL MEJOR LARGOMETRAJE
La estrella de los simios, de Linda Hambäc (Noruega, Suecia, Dinamarca, 2021)

El público de la 59 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón ha concedido los siguientes premios:

PREMIO DEL PÚBLICO (Audience Award):
La Fracture, de Catherine Corsini (Francia, 2021)

PREMIO DEL PÚBLICO DE LA COMPETICIÓN TIERRES EN TRANCE A LA DISTRIBUCIÓN
Welcome to ma maison, de Andrés Goteira (España, 2021)



PREMIO EUROPA JOVEN A LA MEJOR DIRECCIÓN DE LARGOMETRAJE EUROPEO
Ninjababy, de Yngvild Sve Flikke (Noruega, 2021)

El Premio “PROYECTO CORTO MOVISTAR + – PECERA ESTUDIO – FREE YOUR MIND 2021” es para el proyecto titulado:

El pensamiento mágico, presentado por Raquel Pedreira y dirigido por Eva Saiz

El Premio NUEVOS REALIZADORES DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS formado por Carolina Sarmiento, Diego Llorente, Clara Sierra y Alejandro Díaz Castaño, y patrocinado por el Gobierno del Principado de Asturias, ha concedido los siguientes premios a los proyectos:

Campolivar de Alicia Moncholí

El Premio NUEVOS REALIZADORES CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO es para:

Un verano sin pájaros, de Celia Viada Caso

El Jurado de la sesión PUSH PLAY WORK-IN-PROGRESS de FICX PRO, formado por Roger Koza, Michael Zam y Dimitris Kerkinos ha concedido los siguientes premios:

PREMIO DCP DELUXE Work-in-Progress al proyecto:

Sobre las nubes, dirigido por María Aparicio y producido por Pablo Ratto (Trivial Media)

“Como suele suceder con cualquier premio de un work in progress, la película se imagina y mejor aún se revela en un plano que puede llegar a glosar su espíritu y su materia. Los pocos minutos vistos de Sobre las nubes fueron suficientes para corroborar en imágenes y sonidos las palabras de la joven cineasta, que expresó su deseo de retratar una ciudad y hacerla protagonista de un relato coral cuyos personajes y derroteros están ligados a la vida laboral. Cualquier plano al azar de Sobre las nubes destila un conocimiento del arte de encuadrar y asimismo el reconocimiento del espacio como categoría estética; de los pocos personajes de las escenas exhibidas se predica la distancia necesaria para prodigarles respeto y un circunspecto cariño. Por estas consideraciones, hemos decidido darle el premio a Sobre las nubes de María Aparicio. Hay en la cineasta una visión del cine y del mundo, hay también una praxis de traducción e impregnación de la visión desplegada en lo que filma”.

PREMIO OpenECAM Work-in-Progress al proyecto:

Puerperio de Pilar Álvarez

“Se presentaron candidaturas muy sólidas y los miembros del jurado deliberaron acaloradamente defendiendo sus posiciones con pasión hasta llegar a la decisión final. El proyecto ganador fue elogiado por la capacidad de la cineasta de compartir -con una tristeza inquebrantable y un humor que se agradece- una experiencia íntima a la que muchas se enfrentan pero de la que muy pocas hablan, la lucha contra la depresión posparto”.

Dentro del programa FICX PRO LAB, el Jurado compuesto por Gloria Benito, Analía G. Alonso y Silvia Cruz, concede el siguiente premio:

PREMIO OpenECAM work-in-progress para:

Hablar de estas cosas, de Fernando Lorenzana

“Por su propuesta basada en la creación colaborativa, sencilla y con objetivos claros que habla de una generación y de la amistad con una mirada femenina”.

ASTURIAS PARAÍSO NATURAL FILM COMMISSION otorga un incentivo para apoyar la realización del proyecto:

Cartografías del monte, de Samuel Fernandi

“Por su propuesta de convertir el paisaje asturiano en un personaje con identidad propia, que dialoga con las raíces del autor”.



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59 Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 8)



Mostro, de José Pablo Escamilla. Tierres en Trance.
La fracture, de Catherine Corsini. Albar.
Poulet frites, de Yves Hinant y Jean Libon. Retueyos.



Mostro, de José Pablo Escamilla. Trailer.

La lluvia sigue sin dar tregua cuando nos acercamos bastante exhaustos al final de esta edición del #59FICX. Las películas elegidas para esta penúltima jornada de festival tampoco auguran grandes alegrías y no tardamos en comprobarlo con Mostro, primero de los títulos de la tarde, que se proyecta en la Escuela de Comercio y compite dentro de la Sección Tierres en Trance.

La principal virtud de Mostro es que es corta. Su principal defecto es que no tiene otra virtud. Aunque la temática que aborda permitiría casi infinitas posibilidades, la opción elegida por sus creadores (está firmada por el Colectivo Colmena, con José Pablo Escamilla a la cabeza como director y guionista) es probablemente la menos interesante que cabe imaginarse. Durante una hora y cuarto asistimos al deambular sin rumbo del protagonista, primero en compañía de una chica y luego buscándola infructuosamente ante la pasividad general. Nada que no sepamos o que no nos hayan contado antes, pero aquí peor. Unas imágenes raras como de animación por ordenador de 1993 y una poética voz en off son algunas de sus olvidables señas de identidad.


Continuamos nuestro triste calvario vespertino en el Teatro Jovellanos con la proyección de la francesa La fracture, dirigida por Catherine Corsini, presente en la sala junto con la productora Elizabeth Pérez. Pero en este caso los disgustos nos los da más el público que la película. Y es que tener a dos señoras radiando al lado como si fueran el audiocomentario de un DVD puede llegar a sacarte de quicio. En casos así el asesinato debería estar despenalizado. Y también el de aquellos que se ríen como gallinas aunque algunas secuencias tengan maldita la gracia.

La fracture está basada en una experiencia real vivida por la propia directora y se ambienta en los disturbios protagonizados en Francia por el movimiento de los llamados chalecos amarillos (en España somos más de estos otros) y junta en la sala de espera de un desbordado hospital público a una galería heterogénea de personajes que chapotean casi siempre entre los tópicos habituales en este tipo de historias, con algún subrayado innecesario y algo vergonzante como ese "la sanidad pública se derrumba", por si la metáfora del techo cayéndose hubiera resultado demasiado sutil. Pero, lo dicho, con un público civilizado hubiera sido seguro más tolerable. Valeria Bruni Tedeschi, indisimulado alter ego de la autora, sobresale en un reparto coral en el que también destaca Pio Marmaï, cuyo histronismo chillón ejemplifica la naturaleza del filme.


La fracture, de Catherine Corsini. Trailer.

Con La fracture podríamos haber puesto fin al día minimizando daños pero decidimos penar un poco más con Poulet frites, que si no es el documental (o lo que sea aquello) más aburrido de la Historia no debe andar lejos. Dirigido por el dúo belga Yves Hinant y Jean Libon, el filme reconstruye la investigación policial del asesinato de una mujer en una barriada de Bruselas. Filmada en blanco y negro, su planteamiento, nudo y desenlace no pueden importarme menos.

Con este mal sabor de boca se cierra la competición del #59FICX. Este mediodía sabremos quién acompaña a Hong Sang-soo en el palmarés final del certamen, que será anunciado en la web oficial del festival mediante un acto presentado por Arantxa Nieto. Con la seguridad de no coincidir en nada con lo que decidan los diferentes jurados, mis preferencias entre aquello que he visto irían en Retueyos claramente por Ninjababy y en Albar por C'mon C'mon, que aunque no me vuelve loco me parece que juega en otra liga respecto al resto.

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viernes, 26 de noviembre de 2021

59 Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 7)



France, de Bruno Dumont. Albar.
Tigers, de Ronnie Sandahl. Enfants Terribles.
Land of dreams, de Shoja Azari y Shirin Neshat. Esbilla.



France, de Bruno Dumont. Trailer.

No tener ninguna expectativa suele ser lo mejor a la hora de enfrentarse a días como el de ayer en el Festival Internacional de Cine de Gijón. Desde que en el año 2006 el FICX le dedicara una retrospectiva al realizador francés Bruno Dumont no me habían quedado ganas de repetir experiencia con su cine, asiduamente presente en el certamen gijonés. La ausencia de mejores alternativas y el protagonismo estelar de la actriz Léa Seydoux ayudaron a tomar la decisión de elegir France, que participa a concurso en la Sección Albar, como primer título de la tarde en los Yelmo. Y eso que comprobar de camino al cine que la duración del filme superaba los 130 minutos casi me hace replanteármelo seriamente.

Léa Seydoux sale en pantalla casi en cada plano de France, pero la película ofrece más que su simple presencia y su retrato de una periodista-estrella de la televsión francesa (modelo del que no cuesta mucho imaginar su equivalente español) es una divertida sátira del infotainment que ha colonizado los medios informativos de un tiempo a esta parte. Pero lo que podría haber sido simple cinismo del autor (que a Dumont le pegaba más) se equilibra inesperadamente en algo menos cruel con su humanizado (desgracias mediante) personaje protagonista y hasta es posible no mirar la hora durante el extenso metraje. A los chicos de la crítica no les gustó nada cuando se presentó en el último Cannes pero, como he dicho, acudir sin expectativas ayuda.


Se pueden contar con los dedos de una oreja las buenas películas que tienen el fútbol como temática, sea de forma protagónica o tangencial. Así como el baloncesto o el boxeo cuentan con clásicos ilustres, el llamado deporte rey no ha tenido la misma suerte. Tigers se basa en la historia real del ex futbolista sueco Martin Bengtsson, que él mismo detalló en su autobiografía titulada I skuggan av San Siro ("A la sombra de San Siro", no traducida al castellano). Ahora el director y guionista Ronnie Sandahl acaba de adaptarla al cine, algo alterada y actualizada al presente. El Bengtsson que muestra Tigers acaba de recalar en el filial del Inter de Milan con apenas 16 años y sueña con llegar al primer equipo y debutar en la Serie A italiana. Pero fuera de su país, solo, sin conocer el idioma y con un vestuario que no lo recibe precisamente con los brazos abiertos, las cosas no se presentan fáciles para él.

Erik Enge, el actor protagonista, no se parece físicamente al Bengtsson real. De hecho, no se parece nada y su aspecto es bastante más duro. Pero la brillante interpretación del joven actor (visto en la última temporada de Bron/Broen) está dotada de tanta autenticidad que hace suyo el personaje desde la primera secuencia. Tigers parece el reverso existencialista de Olga. Allí la protagonista se veía condicionada en su rendimiento deportivo por factores externos como la situación política de su país natal y el riesgo que corría su madre periodista. Los problemas de Martin, en cambio, están en su cabeza y los lleva siempre consigo. La película, que forma parte de Enfants Terribles, ha sido seleccionada por Suecia como su representante en la categoría de Mejor Largometraje Internacional en la próxima edición de los Oscars.


Tigers, de Ronnie Sandahl. Trailer.

Cerramos la jornada y también nuestra presencia en los Cines Yelmo en esta edición del FICX con Land of dreams, una producción estadounidense dirigida por Shoja Azari y Shirin Neshat, quienes adaptan un guión del recientemente fallecido Jean-Claude Carrière.

Land of dreams viene sin manual de instrucciones y su relato onírico e hipnótico parece por momentos la obra de un David Lynch en rebajas. Bastante mérito tiene que aguante siempre el interés y que la somnolencia sólo afecte a sus personajes, inscritos en una trama cuyos tintes de sátira política siempre van unos cuantos peldaños por detrás de su brillante factura visual. Matt Dillon, Isabella Rossellini, Joaquim de Almeida o Anna Gunn acompañan a la protagonista Sheila Vand en su recorrido por una tierra de los sueños más literal que nunca.


Land of dreams, de Shoja Azari y Shirin Neshat. Trailer.

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jueves, 25 de noviembre de 2021

59 Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 6)



Imaculat, de Monica Stan y George Chiper. Retueyos.
18 ½, de Dan Mirvish. Albar.
Un polvo desafortunado o porno loco, de Radu Jude. Foco Radu Jude.



Imaculat, de Monica Stan y George Chiper. Trailer.

En días como el de ayer sería mejor no salir de casa. El temporal sigue sin dar tregua desde el pasado domingo y durante el recorrido matinal hasta la Escuela de Comercio nos acompaña un vendaval que hace inútil el paraguas. Es nuestra primera visita en esta edición a la sede principal de los pases de prensa del FICX y la película que se proyecta es la rumana Imaculat, que compite en la sección Retueyos y está firmada a dúo por Monica Stan y George Chiper.

Imaculat empieza con un plano fijo sobre el rostro de una joven mientras ésta responde de forma autómata la serie de preguntas que una voz en off le hace sobre su adicción a la heroína y su ingreso en un centro de desintoxicación. La secuencia se hace eterna y el filme tarda un rato en coger ritmo. Pero luego resulta que el elemento tóxico de la historia no es la heroína sino las diferentes relaciones de acoso a la protagonista por parte de los internos de la clínica, microcosmos en el que habitan el jefe gallito, el pagafantas (aquí pagapastillas de metadona) y el guapito de cara. Rodada en 4:3, en tonos monocromáticos y con la cámara siempre encima de la actriz principal, tratando de reforzar así la sensación de agobio, Imaculat estaría bastante mejor si le hubieran dado un buen tijeretazo a su a todas luces excesivo metraje.


A la tarde, con menos lluvia y menos viento, regresamos a los Cines Yelmo y como primera sesión tenemos la estadounidense 18 ½, dirigida por el muy locuaz Dan Mirvish. Mirvish dirigió en 2012 Between us, que clausuró ese año el Festival de Gijón. En esta ocasión el director, presente en la sala para presentar el filme y mantener un posterior encuentro con el público, especula con lo ocurrido con los 18 minutos y medio que fueron borrados de una conversación grabada del entonces presidente Richard Nixon en el Despacho Oval de la Casa Blanca en relación al escándalo Watergate. Pero aunque la historia de partida hubiera dado para otro tipo de película si se hubiera reforzado el tono opresivo y conspiranoico, tal como está rodada cae más del lado de la caricatura grotesca. Y aunque no supera los noventa minutos, éstos acaban por hacerse largos. Y todo ello a pesar del magnético atractivo de su actriz protagonista, la para mí hasta ahora desconocida Willa Fitzgerald, la verdadera estrella de la función.


18 ½, de Dan Mirvish. Trailer.

Cerramos la jornada con una nueva producción rumana, Un polvo desafortunado o polvo loco, estrambótico título del habitual por estos lares Radu Jude y ganador del Oso de Oro en el último Festival de Berlín. Quizá la presencia de la palabra "porno" en el título del filme animó a los espectadores pero entre eso y que la película se proyectaba en la sala más pequeña de los Cines Yelmo, apenas quedaban butacas libres. Los primeros minutos ofrecen exactamente un porno, si bien se utiliza una prótesis fálica para simular una felación. Y aunque la escena es de lo más cutre y seguramente nadie en su sano juicio perdería cinco minutos de su vida viéndola en cualquier página de Internet, lo que sigue después no es que mejore mucho este llamativo arranque. Dividida en tres partes más un final también dividido en tres, el director y guionista utiliza la filtración del vídeo de la profesora protagonista como pretexto para lanzar una suerte de mensaje cínico y misántropo sobre el actual estado de las cosas, lo que hasta podría tener su interés sino sobrevolara todo el rato la molesta sensación de tomadura de pelo.


Un polvo desafortunado o porno loco, de Radu Jude. Trailer.

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