49 Festival Internacional de Cine de Gijón (Clausura)

The woman in the fifth, de Pawel Pawlikowski. Sección Oficial. Clausura.



Otra edición más del Festival de Cine de Gijón que llegó a su fin y lo hizo con una gala de clausura presentada por Pepe Colubi, maestro de ceremonias residente en La Laboral, quien estuvo acompañado esta vez por la modelo y actriz gijonesa Blanca Romero. Si el año pasado a Paula Prendes le bastó con estar buena y ser de Gijón para justificar su presencia allí, lo mismo puede decirse ahora de la protagonista de After, que se limitó a leer con escasa gracia sus frases del guion, presentar el premio de turno y meter la pata en innumerables ocasiones con la pronunciación, ya fuera en inglés, francés o latín, de los nombres de los galardonados. Suerte que a Colubi le sobran tablas en estos menesteres y de nuevo sacó adelante la tarea con buena nota. La Casa Real volvió a ser la protagonista de sus chistes, en especial el raro accidente doméstico sufrido recientemente por el monarca, así como el cambio electoral del pasado domingo. Previa a la aparición de los presentadores y de los premiados, el colectivo Plataforma, integrado por Filmfoto y por los músicos Ramón Prada y Komatsu, ofreció un espectáculo en directo de música e imágenes que no resultó especialmente afortunado.

En lo que se refiere a la entrega de premios, el argentino Santiago Mitre subió hasta en tres ocasiones al austero escenario del Teatro de La Laboral para recoger los recibidos por su multipremiada El estudiante. Ganadora ex aequo (una curiosa forma de leerlo la de Blanca Romero), junto a la francesa La guerre est déclarée, del Premio del Jurado Internacional, el reconocimiento oficial coincidió también con el del Jurado Joven, algo que no suele ser precisamente habitual en el certamen gijonés y que está vez fue bastante justo y coherente. Menos justo y menos coherente fue el premio de Mejor Director para Ruben Östlund por la abominable Play. En el resto no hubo demasiadas sorpresas. Tomboy, como estaba cantado, se alzó con su más que merecido Premio Rellumes y nada que objetar a los premios de interpretación para los dos excelentes protagonistas de La guerre est déclarée.


Como ya es tradicional en el Festival de Gijón desde hace unos cuantos años, se entregó también el Premio Nacional de Cinematografía Nacho Martínez, que recayó en este caso en el director Montxo Armendáriz, autor de algunos títulos tan destacados como Tasio o Secretos del corazón y también de otros bastante menos afortunados como Obaba o No tengas miedo. El veterano cineasta navarro recordó entrañablemente la figura del fallecido actor mierense y mostró sus buenos deseos al equipo organizador del festival ("tiene todo mi apoyo y ojalá no exista ningún tipo de recorte ni elemento que pueda perjudicarle"), algo que también hicieron los miembros del Jurado Internacional a través de su portavoz Fernando Lara.

La ceremonia se cerró con la proyección de la película The woman in the fifth, último trabajo del director polaco afincado en Francia Pawel Pawlikowski, ganador en Gijón en el año 2000 con su filme Last Resort y protagonista de una completa retrospectiva en la edición de 2007. The woman in the fifth es la adaptación de la novela de Douglas Kennedy del mismo título y muestra el inquietante descenso a los infiernos de su protagonista, un escritor americano que lucha por poder estar con su pequeña hija, en un atípico París, claustrofóbico y agobiante. Interpretada solventemente por Ethan Hawke, la película juega con elementos fantásticos para mostrar el progresivo deterioro de la salud mental del personaje central y no alarga su metraje más de lo necesario. Es pausada, irregular y por momentos resulta hasta brillante, aunque quizá su tono no sea el más apropiado para cerrar un festival.


Kristin Scott-Thomas y Ethan Hawke protagonizan The woman in the fifth

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49 Festival Internacional de Cine de Gijón (Palmarés)

Palmarés 49 Festival Internacional de Cine de Gijón

El Jurado Internacional de la 49ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, integrado por: Eduardo Chapero-Jackson, Alberto Fuguet, Fernando Lara, Lola Mayo y Mira Staleva desea mostrar su apoyo al Festival Internacional de Cine de Gijón por su inestimable y necesaria labor en defensa del cine independiente y ha concedido los siguientes premios a las películas participantes en la Sección Oficial:



PREMIO PRINCIPADO DE ASTURIAS AL MEJOR LARGOMETRAJE EX AEQUO es para:
La guerre est déclarée de Valérie Donzelli
(Francia, 2011)
y
El estudiante de Santiago Mitre
(Argentina, 2011)

PREMIO PRINCIPADO DE ASTURIAS AL MEJOR CORTOMETRAJE EX AEQUO es para:
At the Formal de Andrew Kavanagh
(Australia, 2010)
y
Meteor de Christoph Girardet y Matthias Müller
(Alemania, 2011)

PREMIO AL MEJOR DIRECTOR:
Ruben Östlund por Play
(Suecia, 2011)

PREMIO AL MEJOR ACTOR:
Jérémie Elkaïm por La guerre est déclarée
(Francia, 2011)

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ
Valérie Donzelli por La guerre est déclarée
(Francia, 2011)

PREMIO AL MEJOR GUIÓN :
Santiago Mitre por El estudiante
(Argentina, 2011)

PREMIO "GIL PARRONDO" A LA MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA:
Elena Zhukova por Faust
(Rusia, 2011)



PREMIO ESPECIAL DEL JURADO:
Take Shelter de Jeff Nichols
(Estados Unidos, 2011)

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO:
Por su honesta y nítida mirada hacia el frágil mundo de la adolescencia a través de las vivencias concretas de sus cuatro personajes principales.

Iceberg de Gabriel Velázquez
(España, 2011)

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El público de la 49ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón ha concedido el

PREMIO "RELLUMES" a la película:
Tomboy de Céline Sciamma
(Francia, 2011)

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El Jurado FIPRESCI de la 49 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, integrado por: Gabriele Barrera, Alejandro G. Calvo y Vladan Petkovic, ha concedido el

PREMIO FIPRESCI a:
Terri de Azazel Jacobs
(Estados Unidos, 2011)

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El Jurado Joven de la 49ª Edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, formado por jóvenes de entre 17 y los 25 años, ha otorgado los siguientes premios:

PREMIO DEL JURADO JOVEN AL MEJOR LARGOMETRAJE:
El estudiante de Santiago Mitre
(Argentina, 2011)

PREMIO DEL JURADO JOVEN, AL MEJOR CORTOMETRAJE:
Voice Over de Martín Rosete
(España, 2011)

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Los jóvenes espectadores de la sección "Enfants Terribles" por medio de sus votaciones, han otorgado el siguiente premio:

PREMIO ENFANTS TERRIBLES AL MEJOR LARGOMETRAJE:

Papá, soy una Zombi de Ricardo Ramón y Joan Espinach
(España, 2011)

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El Jurado de la sección "Día D’Asturies", formado por Philip Engel, Verónica García y Antonio Virgili ha concedido el Premio "DÍA D’ASTURIES", patrocinado por TPA, al cortometraje:

Festuki de Francisco de Borja Fernández

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El Jurado del Premio Nuevos Realizadores del Principado de Asturias, formado por Belén Alicia Fernández, Luis Argeo, Sarah Calderón, Jose Luis Cienfuegos e Ignacio Riestra y patrocinado por el Servicio de Juventud de la Dirección General de Políticas Sociales de la Consejería de Bienestar Social e Igualdad del Principado de Asturias y Cajastur, ha concedido su premio al siguiente proyecto:

El primer día del resto de mi vida
presentado por Marta Loza Alonso

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El jurado formado por Guadalupe Arensburg, José Luis Cienfuegos y David Rodríguez, ha concedido el premio "PROYECTO CORTO CANAL + 2011" al proyecto de cortometraje titulado:

Misterio
presentado por Chema García Ibarra

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49 Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 8)

Vol Spécial, de Fernand Melgar. Sección Oficial.
Terri, de Azazel Jacobs. Sección Oficial.
The Stoker, de Aleksey Balabanov. Rellumes.


Vol Spécial. Trailer.

El cine documental solía contar con una sección competitiva propia en el Festival de Gijón pero los ajustes en el presupuesto del certamen han obligado a eliminar del palmarés final la categoría de No Ficción. Vol Spécial, del director suizo de origen español Fernand Melgar, opta a premio en la Sección Oficial y cuenta las historias reales de diferentes inmigrantes recluidos en el Centro Frambois de Ginebra en espera de su deportación a sus respectivos países de nacimiento. Poco importa que en algunos casos lleven hasta 20 años de residencia en Suiza. Tras permanecer hasta un máximo de dos años en estos centros de detención, finalmente la mayoría son repatriados en los vuelos especiales a los que se refiere el título. Las vivencias cotidianas que explora la cámara de Melgar muestran las relaciones de los internos entre sí y también con el personal de la institución, quienes se limitan a cumplir los mandatos de la legislación del país de los relojes de cuco y paraíso fiscal por excelencia.


El estadounidense Azazel Jacobs dirige Terri, una película protagonizada por un adolescente obeso (Jacob Wysocki) que viste permanentemente en pijama, incluso para asistir al instituto, y que, con sus padres en paradero desconocido, vive con un tío anciano y enfermo. El filme sigue sus peculiares andanzas escolares y en especial su relación con el director del colegio, interpretado por el siempre excelente John C. Reilly, con el que se reúne semanalmente. Terri es una comedia marciana que se sigue en todo momento con interés pero que deja esa molesta sensación, tan habitual en el cine independiente americano, de no llegar a captar totalmente el sentido y finalidad de su osada y original propuesta.


La joven Olivia Crocicchia en una imagen de Terri

Aleksey Balabanov lleva camino de convertirse en una figura de referencia en Gijón. En 2007 presentó Cargo 200 en la Sección Oficial y se llevó con ella el premio de Mejor Director. Hace dos años el festival le dedicó una completa retrospectiva y el realizador ruso aprovechó el viaje a la costa asturiana para darse un baño de madrugada en la Playa de San Lorenzo, motivo por el que fue socorrido por la Policía. En la presente edición participa en la sección Rellumes con The stoker (El fogonero), otro de sus habituales excesos narrativos, aunque menos divertido y sorprendente que los anteriores. Un antiguo comandante del Ejército Rojo pasa sus días de retiro militar entregado a su actual trabajo como fogonero y a la escritura a máquina de un libro en el que lleva mucho tiempo trabajando. Por el fuego de su caldera van desapareciendo el carbón y los cadáveres que un militar mafioso de última generación trae regularmente. El fogonero hace la vista gorda hasta que en un determinado momento decide tomar cartas en el asunto. Al ritmo de una incesante y omnipresente musiquilla de tómbola, está claro que Balabanov no se toma nada en serio la historia. El problema es que tampoco consigue que sea demasiado divertida y/o irónica, por lo que al final el resultado se queda en desangelado y poco estimulante, aunque se agradece que no se estire más de la cuenta.


The Stoker. Trailer.

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49 Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 7)

Michael, de Markus Schleinzer. Sección Oficial.
Aquele querido mês de agosto, de Miguel Gomes. Géneros Mutantes.
Arrugas, de Ignacio Ferreras. Esbilla.
Un amour de jeunesse, de Mia Hansen-Løve. Sección Oficial.


Michael. Trailer.

Pese a que en el programa de mano del festival y en los carteles colocados a las puertas de las taquillas y de las salas se advierte de que, por respeto al resto de espectadores, no se permitirá la entrada una vez comenzada la proyección, lo cierto es que esto no se cumple ni siquiera en los pases de prensa. Durante la película austriaca Michael, dirigida por Markus Schleinzer, se produjo un molesto desfilar de personas, algo que se ha repetido ya en un bueno número de veces de lo que llevamos de certamen. Es una batalla perdida pero por insistir que no quede. En lo que se refiere al filme, incluido en la Sección Oficial a concurso, decir que se trata de la historia de un discreto oficinista que cuando llega a casa prodiga sus atenciones, incluidas las sexuales, a un niño de corta edad al que mantiene recluido en su bien protegido sotano. Inquietante y perturbadora, Michael no resulta plato de buen gusto. Muestra poca o ninguna compasión por su personaje protagonista, aunque tampoco explora en su psicología más allá de la aterradora superficie. Deudora del mejor cine de Haneke (que no en vano aparece mencionado en el capítulo de agradecimientos de los créditos finales del filme), la película de Schleinzer explota acertadamente el uso del fuera de campo y cuenta con una notable interpretación de Michael Fuith, claro candidato al premio de Mejor Actor si no fuera por lo macabro y poco edificante de su papel.


Se anunciaba como multipremiada en diferentes festivales pero yo ni siquiera sería capaz de decir de qué trata la increíblemente larga película Aquele querido mês de agosto, dirigida por Miguel Gomes en el año 2008. Por momentos parece el rodaje de un documental sobre los usos y costumbres de un pueblo perdido del Portugal profundo, en otros un musical hortera sobre las actuaciones de una orquesta verbenera y por último un triángulo sentimental entre miembros de una misma familia. El principal problema es que nada interesa de ninguno de los tres asuntos y cuando parece que sí puede interesar, ese interés dura poco y rápidamente se desvanece para volver a escuchar la enésima canción hortera o el enésimo diálogo absurdo. Parece que esa misma impresión tuvo la mayoría del público presente en los Cines Centro y en torno a la primera hora de metraje se inició un lento pero constante desfilar de personas hacia la puerta de salida que prácticamente se mantuvo invariable hasta el final del filme.


Fábio Oliveira y Sónia Bandeira protagonizan Aquele Querido Mês de Agosto

Arrugas, por contra, sí resulta plenamente reconocible y disfrutable desde el principio al final. Es la adaptación cinematográfica del popular y premiado cómic homónimo escrito y dibujado por el valenciano Paco Roca, que ha dirigido Ignacio Ferreras y producido Manuel Cristóbal, presente en la sala para presentar la película y demostrar de paso lo encantado que está de haberse conocido. La versión fílmica de Arrugas incluye algunos pequeños cambios respecto a su modelo original, seguramente para alcanzar una duración de largometraje estándar, pero que no alteran sustancialmente la base del cómic que sigue siendo, como es bien sabido, la historia de unos ancianos internados en una residencia con diferentes grados de Alzheimer. La calidad de la animación juega en una liga diferente respecto a la de los grandes estudios estadounidenses pero el material de partida es tan bueno que los resultados alcanzados son plenamente capaces de divertir y emocionar a partes iguales. La película ha pasado también por el Festival de San Sebastián y tiene anunciado su estreno para febrero de 2012


La directora francesa Mia Hansen-Løve repite presencia en el Festival de Gijón y lo hace concursando en la Sección Oficial con su filme Un amour de jeunesse, una historia de amor iniciática entre dos adolescentes que prolongan sus encuentros y desencuentros de forma bastante artificial durante una década, que se traducen en casi dos horas de metraje. Pese al cierto dominio de la cámara que demuestra su realizadora, la película es reiterativa y pesada y no consigue conmover de la forma en que sin duda pretende, alargando innecesariamente su conclusión. Parece querer seguir, sobre todo en su comienzo y su primera mitad, la senda del cine del fallecido Eric Rohmer (Mia Hansen-Løve reconoció en el coloquio posterior sus influencias de la nouvelle vague) pero los resultados están lejos de ser ni parecidos. Un cierto gusto en la composición de los planos no acaba de resultar suficiente para insuflar la vida necesaria a la película y aunque los jóvenes actores (Lola Créton y Sebastian Urzendowsky) están más que convincentes en sus interpretaciones, el resultado final no pasa de mediocre.




Un Amour De Jeunesse. Trailer.

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49 Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 6)

El Estudiante, de Santiago Mitre. Sección Oficial.
Eighty Letters (Osmdesát dopisu), de Václav Kadrnka. Rellumes.
Miss Bala, de Gerardo Naranjo. Géneros Mutantes.


El Estudiante. Trailer.

Está rodada en vídeo y repleta de primerísimos planos que por momentos llegan a resultar agobiantes pero El estudiante, el segundo largometraje del argentino Santiago Mitre, es un trabajo interesante, narrado con brío y que se sigue siempre con interés. Su protagonista, Roque Espinosa (Esteban Lamothe), es un estudiante de esos que han empezado muchas carreras y que no han terminado ninguna. Su probada falta de éxito en los estudios no se da, sin embargo, con las mujeres. Su interés por una, la joven y guapa profesora Paula Castillo (Romina Paula), le llevará a introducirse casi sin quererlo en el mundo del asociacionismo juvenil y hasta en la carrera política por lograr el rectorado de la Universidad de Buenos Aires. Lo que viene a contar al final El estudiante es que las motivaciones de Roque no son mucho peores que las de otros compañeros con unos ideales supuestamente más nobles y que las componendas, traiciones y pactos a los que deberá asistir poco o nada tienen que ver con las intenciones iniciales. Pese a todo, el director y guionista deja abierta una pequeña puerta a la esperanza en la conclusión de un filme que destaca sobre todo por su ritmo constante y por las notables interpretaciones de todos sus protagonistas.


Ritmo no es precisamente lo que tiene Eighty letters, primer largometraje de su director y uno de los mayores ladrillos que recuerdo haber visto en años. Con la ridícula justificación de su carácter autobiográfico, el checo Václav Kadrnka (llamarle cineasta sería mucho decir) filma una insoportable narración cuya absoluto desconocimiento del sentido de la elipsis implica que el espectador tenga que asistir a numerosos planos y secuencias de sus protagonistas realizando acciones tan apasionantes como correr, coger autobuses, subir y bajar escaleras o pasar páginas hacia adelante y hacia atrás. Todo para venir a contar, o al menos intentarlo, que en los países de la Europa del Este la gente las pasaba muy putas hace veinticinco años (ahora creo que viven todos como Dios). No hay diálogos, no hay personajes, no hay trama, no hay desarrollo, no hay emoción ni hay nada de nada en Eighty letters. Sólo setenta y cinco minutos que parecen setenta y cinco días de lo interminables y eternos que se hacen. Pero eso sí, hay que tenerlos de plomo para rodar una cosa como ésta y encima una suerte de caballo para que además te la programen en festivales y te inviten a cerveza.


Stephanie Sigman protagoniza Miss Bala, de Gerardo Naranjo

Miss Bala se anunciaba como cine de género. Una película mexicana con narcos y policías y una chica atrapada en medio. Sobre el papel parecía de lo más interesante. Sin embargo, está claro que para que al cine de género se le tome en serio como tal tiene que ser aburrido. Si además es confuso, mal escrito y peor narrado, entonces ya se dan todas las condiciones para que le sea perdonada su bastarda naturaleza. Los actores Gael García Bernal y Diego Luna están detrás de la producción y se ve que el director Gerardo Naranjo se lo ha pasado en grande fundiendo alegremente el presupuesto en unas cuantas escenas de tiros y sangre pero el guion hace aguas por todas partes y su historia mínima y fatalmente expuesta no sirve para mantener el interés del espectador durante las casi dos horas que dura el filme. La protagonista Stephanie Sigman se pasa con cara de susto todo este tiempo, los malos hacen cosas de malos y los buenos también hacen cosas de malos. Al final se muestra un cartelito informativo y a correr. Existe la mala costumbre de no subtitular al castellano las películas sudamericanas y es algo que considero un error ya que la mayoría de las veces es imposible entender a los intérpretes. Es el caso también de Miss Bala, aunque aquí da un poco igual porque los diálogos son básicamente una mierda y tampoco se pierde mucho.




Miss Bala. Trailer.

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49 Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 5)

On the ice, de Andrew Okpeaha MacLean. Enfants Terribles.
Tomboy, de Céline Sciamma. Rellumes.

A diferencia de lo que ocurriera en la jornada del lunes, cuando el Encuentro con el Público con motivo de la proyección de Les géants se cayó del programa sin aviso ni explicación, esta vez sí compareció en los Cines Centro el director Andrew Okpeaha MacLean para hablar con el público gijonés sobre su filme On the ice, enmarcado en la sección Enfants Terribles. A juzgar por las opiniones expresadas por el respetable en el turno de preguntas, la película gustó bastante, lo que me resulta sorprendente por cuanto se trata de un trabajo repetitivo y cansino a más no poder que estira y estira su conflicto argumental hasta aburrir a las ovejas. En los helados parajes de Alaska, dos amigos inuits matan accidentalmente a un tercero. Superados por la situación, deciden ocultar el cádaver y contar a su regreso que el muerto ha desaparecido en el hielo fundido. La conmoción generada en la comunidad por el suceso da pie al director, también inuit, a explorar las reacciones de las partes implicadas, básicamente los dos personajes protagonistas: el bueno y responsable que va a ir a la universidad y el yonkarra que no recuerda lo sucedido porque iba hasta arriba de drogaína en el momento de los hechos. Las sospechas del padre del primero (interpretado por un actor con permanente cara de mala hostia) acaban desembocando en un desenlace anticlimático, previsible y tan ramplón como todo lo anterior. Olvidable desde ya mismo.


Por su parte, la película francesa Tomboy, a concurso dentro de la sección Rellumes, está protagonizada por una niña de diez años (Zoé Héran) que no quiere serlo. Es verano, acaba de mudarse junto a su familia a un nuevo bloque de viviendas y ante sus nuevos amigos se hace pasar, casi involuntariamente, por un chico. Juega al fútbol como los chicos, pelea como los chicos e incluso se besa con la única chica de la pandilla (Jeanne Disson). Se acerca el inicio del curso escolar y la bola de nieve del engaño se va haciendo más y más grande, involucrando también a su pequeña hermana de seis años (Malonn Lévana), y acabará por romperse con perturbadoras consecuencias. Cediendo todo el protagonismo de la historia a sus magníficos intérpretes infantiles, la directora Céline Sciamma, debutante en el campo del largometraje, consigue extraer grandes trabajos de todos ellos y logra de esta manera los mejores momentos de su filme. Es un trabajo casi minimalista, bonito, sensible y emocionante, que probablemente estará entre los preferidos del público al final del certamen.


Tomboy. Trailer.

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49 Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 4)

Youth in revolt, de Miguel Arteta. Géneros Mutantes.
Les géants, de Bouli Lanners. Sección Oficial.
The future, de Miranda July. Sección Oficial.

La cuarta jornada del Festival ha visto asomar por primera vez la lluvia desde hace casi una semana. Las películas del día han estado un poco como el clima y ninguno de los tres títulos de hoy, dos de ellos a concurso en la Sección Oficial, han deparado grandes alegrías.


Michael Cera y Portia Doubleday en Youth in revolt

Youth in revolt, del cineasta puertorriqueño Miguel Arteta, está encuadrada dentro del ciclo Géneros Mutantes, aunque parece bastante más propia para la sección Enfants Terribles, y supone la enésima revisión del clásico argumento de joven pardillo adolescente que quiere perder la virginidad con la chica de sus sueños que casualmente vive en la puerta del lado. Nadie mejor que Michael Cera para protagonizar el filme, repitiendo el mismo personaje que ha interpretado en aproximadamente todos sus papeles desde los ya lejanos tiempos de la serie Arrested Development. Aquí conseguirá su objetivo, aunque para ello deba valerse de la ayuda de un imaginario alter ego que le ayudará a potenciar su lado más oscuro. La película de Arteta, director de The good girl, es moderadamente divertida y rápidamente olvidable. Cuenta con pequeñas apariciones de algunos rostros destacados del cine americano como Steve Buscemi, Zach Galifianakis o del últimamente bastante perdido Ray Liotta. Pese a ser una producción del año 2009 y medianamente comercial, Youth in revolt permanece inédita en las taquillas españolas y no parece probable que esa situación vaya a alterarse.


Youth In Revolt. Trailer.

El actor, guionista y director belga Bouli Lanners es otro de esos cineastas que ya ha tenido presencia en el pasado en el Festival de Cine de Gijón. La última vez fue con Eldorado, un desconcertante filme que te dejaba con la molesta sensación de no saber muy bien qué había querido contar su autor. Algo parecido sucede también ahora en el caso de Les géants. Con un guion que consiste únicamente en la acumulación de secuencias, algunas absurdas y otras delirantes, la película se acaba sólo ochenta minutos después de su comienzo sin que sepamos mucho más de sus jóvenes personajes protagonistas a la deriva ni tampoco qué peregrinos razonamientos los han conducido a hacer las cosas que hacen. Les géants tiene bonita música y bonita fotografía y es lo suficientemente corta como para no llegar a irritar pero la naturaleza y motivaciones de su propuesta siguen siendo bastante misteriosas y los resultados finales definitivamente prescindibles.


The future, de la estadounidense Miranda July, también es extraña y desconcertante, aunque en su caso una realización intencionadamente hipnótica juega a su favor y durante algunos momentos de su metraje consigue incluso llegar a emocionar. En otros, desgraciadamente, la película desciende a la tierra y se queda más cerca del aburrimiento que de otra cosa pero al menos se le debe valorar justamente lo original y arriesgado de su propuesta. July escribe, dirige y también protagoniza el que supone su segundo largometraje, tras la muy aclamada Tú, yo y todos los demás. Con apenas cuatro personajes y la voz en off de un gato cojo que actúa como narrador de la historia se sostienen los noventa minutos que dura The future. Lo mejor que se puede decir del trabajo de su autora es que casi consigue que sea suficiente.


The Future. Trailer.

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49 Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 3)

La guerre est déclarée, de Valérie Donzelli. Sección Oficial.
Avé, de Konstantin Bojanov. Rellumes.
Dark Horse, de Todd Solondz. Seccíon Oficial.


Después del mal sabor de boca dejado ayer por la sueca Play, hoy hemos visto dos títulos de la Sección Oficial totalmente diferentes entre sí y también respecto a aquélla. La guerre est déclarée es una película francesa escrita, dirigida e interpretada por Valérie Donzelli (también está acreditada como maquilladora, un no parar lo de esta mujer...) y que acaba de ser elegida por Francia para representarla en la carrera por el Oscar. Se trata de un filme cuya temática y posible tratamiento podrían en un principio echar para atrás por distintas razones. El cáncer no resulta un asunto agradable sobre el que montar un entretenimiento, que es lo que por encima de todo debe de ser el cine, y La guerre est déclarée trata sobre eso. Concretamente del cáncer infántil, como el que le detectan al pequeño Adam cuando apenas ha cumplido su primer año de vida. Sin embargo, Donzelli sale muy bien parada del empeño y construye un relato que se sigue siempre con interés, fantásticamente bien intrepetado por todo su reparto, realista y cercano al espectador y, al mismo tiempo, brillante y ensoñador.


Ovanes Torosian y Angela Nedialkova, protagonistas de Avé

Avé, del búlgaro afincado en Nueva York Konstantin Bojanov, tampoco es precisamente la alegría de la huerta. Enmarcada dentro de la sección Rellmumes y construida según el tradicional formato de las road-movies, la película sigue la relación entre dos -chico y chica- jóvenes autoestopistas que se conocen por azar saliendo de la ciudad de Sofía y que unen sus destinos sin una razón muy concreta. Los dos ocultan profundas heridas en su interior que poco a poco se van desvelando a través de una narración intimista que busca la comedia en algunas ocasiones pero que la mayoría de las veces se tiñe de un dramatismo pesimista. Él (Ovanes Torosian) y ella (Angela Nedialkova) están muy convincentes en sus respectivas interpretaciones y el filme no se alarga más allá de lo necesario. Bojanov, director debutante en el terreno de la ficción, presentó su película en los Cines Centro y participó en un encuentro con el numeroso público al final de la misma.


Avé. Trailer.

El estadounidense Todd Solondz es un viejo conocido del certamen gijonés. En el año 2005 el festival ya le dedicó una retrospectiva a pesar de que en aquel momento el cineasta sólo tenía en su haber tres largometrajes realizados. La carrera de Solondz desde entonces no ha terminado de confirmar las expectativas despertadas sobre todo por sus dos primeros trabajos, las excelentes Bienvenidos a la casa de muñecas y Happiness. Ahora participa en la Sección Oficial a concurso con su último filme, Dark Horse, que viene a ser una continuación lógica de sus temáticas habituales. Abe, el protagonista, es la quintaesencia del personaje de las películas de Todd Solondz. Gordo, feo, vago e inadaptado, el tratamiento que el cineasta hace de él resulta tan cruel como en sus obras precedentes y la moraleja final también viene a ser un poco la misma: el resto del mundo no es mucho mejor. Como también ocurría en Happiness, no queda claro si Dark Horse es una comedia disfrazada de película de terror o una película de terror disfrazada de comedia. Superado el factor sorpresa del cine de Solondz, la escasa empatía que despiertan sus personajes hace difícil conectar con ellos y Dark Horse no es ajena a este problema. La frialdad de su tono ya no sorprende como hace una década y los resultados, por esa razón, tampoco son ya los mismos.



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49 Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 2)

Play, de Ruben Östlund. Sección Oficial.
Five Time Champion, de Berndt Mader. Enfants Terribles.



Tiene una nota muy respetable en la Internet Movie Database, un argumento que a priori parecía interesante y las buenas referencias de su paso por la Quincena de Realizadores del último Cannes. Pero sin embargo Play es una mierda como la manga de un abrigo. La (interminable) presentación que realizó su director sobre el escenario del Teatro Jovellanos (acompañado de la productora y de uno de los actores adultos, pero a ellos no les dejó abrir la boca) ya anticipaba lo peor. Ruben Östlund no parecía confiar mucho en la capacidad de expresión de su película y se tiró un buen rato dando la chapa al público gijonés. Como quiera que Play dura 118 minutos se ve que la contención y la síntesis no van con el director sueco. El filme se inicia con un largo plano (el primero de los muchos que luego vendrán) con la cámara fija observando a un grupo de chavales en un centro comercial. La duración de la secuencia confirma que el ritmo trepidante y el montaje acelerado no van a ser algunas de las características de la historia. Unos pardillos (blancos rubísimos, aunque también hay un chino que toca el clarinete para dar la nota integradora) son asaltados por unos malotes (sucios negros inmigrantes) y se inicia un tour de force de acoso (o bullying, si optamos por emplear el anglicismo tan de moda en los últimos tiempos) que dura prácticamente la totalidad del inacabable metraje. Como si de un corto alargado se tratase, Play resulta repetitiva hasta el agotamiento. También molesta, desagradable y profundamente abyecta en su forma y fondo. Se merece todos los (des)calificativos que a uno se le ocurran. No encuentro absolutamente nada que salvar de ella. Lo mismo pilla cacho en el palmarés final.


Play. Trailer.

Five time champion también tiene un protagonista juvenil que las pasa algo canutas y, como Play, también está rodada en vídeo digital pero ahí se acaba cualquier paralelismo con la película sueca. Berndt Mader, presente en los Cines Centro para introducir su filme y para participar en un encuentro con el público, se expresa bastante mejor que Östlund (al que el diablo confunda), tanto con las palabras como con la cámara. Su realización es un trabajo amable sobre los problemas de identidad de un adolescente que parece encontrarse en una encrucijada decisiva de su vida. La figura del padre ausente, sobre el que se escuchan rumores de homosexualidad, ejerce una influencia desde la distancia en las relaciones del protagonista con su novia, pero también con su futurible padrastro (o padrastros) e incluso con sus abuelos. Su inconformismo y progresivo cabreo acabarán reconduciéndose gracias a un guion no especialmente original ni especialmente brillante pero sí simpático, cercano y entrañable que al menos sirve para olvidar parcialmente lo que habiamos visto poco antes. Los intérpretes cumplen más que sobradamente y Five time champion termina por ser un título definitivamente reivindicable. Berndt Mader, director debutante, contestó en un más que digno castellano todas las preguntas que le realizaron los espectadores que se quedaron al final de la proyección. Explicó, entre otras cosas, que el guion de su película surgió de la fusión de dos historias independientes (la del protagonista juvenil y la de sus abuelos) que unió para hacer su primer largo y explicitó algunas de las metáforas que incluye su filme.



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49 Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 1)

Take Shelter, de Jeff Nichols. Inauguración. Sección Oficial.

La palabra de moda de los últimos tiempos es "recortes" y en ellos está sumido también el Festival Internacional de Cine de Gijón. Con menos presupuesto que en la pasada edición, una de las partidas en las que no parece que la organización se haya gastado mucho es en la contratación del maestro de ceremonias de la gala inaugural. Y no puede decirse que haya sido una decisión desacertada por cuanto Pepe Colubi cumplió con creces el año anterior y de nuevo ha vuelto a salir más que airoso en esta ocasión. Tras la habitual introducción musical de la gala, a cargo de Arizona Baby y Los Coronas, que tocaron tres temas a modo de adelanto de su posterior concierto en la Sala Acapulco, el telón del Teatro de La Laboral se abrió para mostrar al locutor, guionista y escritor, madrileño de nacimiento y asturiano de adopción, en un escenario austero y minimalista como ya es costumbre en el FICX.



Colubi tiró de nuevo por la vena humorística. Urdangarín y sus negocios oscuros, Eduardo Punset y su "pan naturaaal", Pedro Piqueras y hasta la misma Duquesa de Alba fueron blanco de sus dardos en una introducción fluida que el público gijonés rió con entusiasmo. Después vino la presentación de los cineastas homenajeados (Bertrand Bonello, Marie Losier -ambos presentes en el Teatro de La Laboral- y del todavía ausente Michael Glawogger. También desfiló por el escenario el Jurado Internacional, compuesto por Mira Staleva, subdirectora del Festival Internacional de Cine de Sofía, el director y guionista madrileño Eduardo Chapero-Jackson, la guionista Lola Mayo, el director, escritor y periodista chileno Alberto Fuguet y el periodista Fernando Lara, quien fuera director durante muchos años de la Seminci de Valladolid y que ejerció de portavoz de sus compañeros.



Jeff Nichols es el director y guionista de Take shelter, la película encargada de abrir esta edición del certamen. El cineasta norteamericano presentó al público gijonés su película a través de un vídeo grabado especialmente para la ocasión y, tras el consabido desfile de autoridades que una vez cumplido su objetivo de aparecer en la foto abandonaron la sala para no volver, se inició la proyección. Y Take shelter me resultó un tanto decepcionante, seguramente debido a un exceso de expectativas. Ganadora del Gran Premio de la Semana de la Crítica en el último Festival de Cannes, las magníficas referencias de la cinta acaban siendo el principal problema a la hora de disfrutar plenamente de la misma.



Take shelter, en una primera lectura, es el retrato de una obsesión, del descenso a los infiernos de su protagonista masculino (un excelente Michael Shannon), arrastrado a una espiral autodestructiva por culpa de unas inquietantes alucinaciones que le hacen sospechar que es, como lo fue su madre a su misma edad, víctima de una esquizofrenia naciente. El efecto que su alterada conducta provoca en su familia, en sus amigos y compañeros de trabajo está narrado por Nichols de forma que resultaría la mar de efectiva en un thriller de género pero, al mismo tiempo, Take shelter deja claro que pretende ser algo más que eso, una especie de metáfora alegórica sobre la locura y la paranoia colectivas que, empero, termina por venirle algo grande. La película se extiende en metraje más allá de lo aconsejable y su solvente factura técnica, las buenas interpretaciones de todo su reparto y la atmósfera agobiante que tiñe buena parte de la cinta no consigue hacer de ella el gran título prometido, quedándose en una molesta e incómoda tierra de nadie. Ni siquiera su final abierto, con diferentes interpretaciones posibles, consigue rescatarla de este problema.


Take shelter. Trailer.

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49 Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 0)

Desde que el pasado mes de mayo se produjera un cambio político en la gestión municipal y autonómica gijonesa y asturiana, se desató la rumorología popular sobre las perspectivas de futuro de algunos de los principales eventos culturales de la ciudad. Primero la Semana Negra y después el Festival Internacional de Cine han sido objeto de algunas noticias y comentarios más o menos inquietantes sobre su continuidad. Si ya en el caso de la Semana Negra esta circunstancia puede resultar difícilmente entendible, dado su incuestionable éxito popular y donde únicamente el marcado posicionamiento ideológico de su creador, el astur-mexicano Paco Ignacio Taibo II, puede despertar el recelo de la nueva corporación, en el caso concreto del FICX resulta directamente injustificable. No es fácil encontrar un ejemplo de organización de un festival de cine que haya experimentado un crecimiento tan destacado como el logrado por el certamen gijonés en los últimos 16 años, que son los que lleva al frente del mismo su director José Luis Cienfuegos. Capaz de conjugar con acierto el rigor en su arriesgada programación con el éxito popular que demuestra la incontestable asistencia masiva de público a las salas, sólo el sectarismo más cerril puede estar en el origen de esa supuesta desconfianza de los nuevos regidores políticos hacia los responsables del Festival.


Presentación de la 49ª edición del Festival de Cine de Gijón [09/09/2001]

El pasado miércoles, Cienfuegos participó en un encuentro digital en la edición online del diario El Comercio. Esta fue la pregunta que realizamos y la respuesta del director del festival:

Viendo donde estaba el Festival de Gijón en 1994 y donde está hoy, ¿crees que es justo y/o inteligente y/o lógico que alguien, político o no, cuestione el FICX? Gracias. (William_Conway)

Yo no puedo ponerme en la cabeza de otros ni en qué tipo de estrategias están manejando, todo el equipo del festival estamos centrados, repito, en sacar adelante lo mejor posible esta edición y cumplir con las expectativas que son muy altas.

El FICX ya lleva un tiempo sufriendo los recortes presupuestarios. Incluso ha visto reducida en un día su programación debido a la pertinaz crisis económica. No es el propósito de este blog el abrir un debate a este respecto pero esperemos que el molesto run-run de los meses pasados, con indeseados y autoproclamados "rescatadores" incluidos, quede en una mera anécdota y que no sólo el año que viene podamos asistir al cincuentenario del Festival tal como lo conocemos sino que en el futuro el certamen cinematográfico gijonés siga siendo una fecha señalada en el calendario de cualquier aficionado al cine en España.


Una imagen de Take shelter, dirigida por Jeff Nichols

La cuadragésima novena edición del FICX se inicia esta noche con la proyección de la película estadounidense Take shelter, dirigida por Jeff Nichols y precedida por las numerosas alabanzas recibidas allí donde se ha estrenado, incluidos los Festivales de Sundance y Cannes. Protagonizada por Michael Shannon y la ubicua Jessica Chastain, cuenta la historia de un hombre cuya tranquila existencia en pueblo de Ohio se verá alterada por pesadillas recurrentes sobre una tormenta de proporciones apocalípticas y otras visiones inquietantes.

La Sección Oficial, compuesta por diecisiete títulos a concurso, ofrecerá los últimos trabajos de Mia Hansen-Løve, Todd Solondz, Miranda July o Bruno Dumont. El Festival mantiene sus habituales secciones Enfants Terribles, Rellumes, Esbilla, Llendes y complementa la programación de esta edición con el ciclo Géneros Mutantes y las retrospectivas dedicadas a Bertrand Bonello, Michael Glawogger y Marie Losier. La Noche del Corto Español, el Día D'Asturies y los conciertos y exposiciones completarán la oferta de esta semana de cine.

La ceremonia inaugural del FICX, que se celebrará por tercer año consecutivo en el Teatro de La Laboral, estará conducida de nuevo por Pepe Colubi y en ella se presentará, como es tradicional, a los miembros de los distintos jurados y ciclos del Festival. También se podrá disfrutar de la actuación de Arizona Baby y Los Coronas, unidos ahora en el proyecto Corizonas y que a medianoche repetirán ofreciendo un concierto en la Sala Acapulco.


49 FICXixón Spot. [Raíz New Media]

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El Árbol De La Vida, de Terrence Malick

Terrence Malick, ese señor tan pesado y rarito que dirigía una película cada veinte años, acaba de estrenar en los cines españoles El árbol de la vida, un filme protagonizado por Brad Pitt y Sean Penn. En el caso de Sean Penn es un decir, porque el oscarizado intérprete de Pena de muerte únicamente aparece en diez de los ciento cuarenta minutos que dura la cinta, pero la presencia de estrellas de tal relumbrón en un reparto por lo demás corto y ajustado obedece a una desconcertante estrategia comercial que parece querer arrastrar a las salas a un público masivo que poco o nada conectará con la imaginería visual, conceptual y narrativa de un cineasta tan particular como el firmante de Malas tierras y Días del cielo. Nada nuevo, por otro lado, en la filmografía de Malick, quien ya con La delgada línea roja, estrenada hace más de una década, pareció querer realizar la misma y extraña jugada, en aquel caso con un reparto coral que también incluía a Sean Penn dentro de una interminable galería de rostros conocidos que se limitaban a aparecer breve o insignificantemente ante la cámara.


Piececitos de bebé y ñoñería new age en El árbol de la vida

Los argumentos modestos y las pequeñas historias no van con Malick y su megalomanía y grandilocuencia habituales son llevadas a su máxima expresión en El árbol de la vida, donde una historia mínima (y parcialmente autobiográfica) es elevada varias categorías por encima de la que le correspondería para alcanzar una pretendida trascendencia que en el fondo no pasa de ser vacuidad satisfecha y narrativa efectista, sobreplagada de travellings infinitos de stedycam, musiquita omnipresente (excelente, por otra parte) y efectos visuales chungos de salvapantallas de Windows 2021, y todo ello al servicio de una supuesta emoción que yo no encontré por ninguna parte. Se ha resaltado que el estilo cinematográfico de Terrence Malick es poético y no narrativo, como si este carácter "poético" de su cine fuese una justificación suficiente para los innumerables desvaríos que contiene El árbol de la vida prácticamente desde su mismo inicio y que acaban configurando un totum revolutum en el que se juntan y se equiparan, entre otros dislates de difícil justificación, el origen y evolución del universo -un origen divino, claro- con el origen y evolución de las vidas humanas.


¿Qué coño estoy haciendo yo aquí? Terrence, ven y dímelo...

Sean Penn, quizá molesto por la ridícula presencia de su personaje en el montaje final de la película, declararía: "No encontré en la pantalla la misma emoción que tenía el guión. Una narrativa convencional y más clara hubiera ayudado al filme sin, en mi opinión, afectar a la belleza de la película o a su impacto. Francamente, aún estoy tratando de averiguar qué hago allí y qué se supone que añadía mi personaje en ese contexto. Es más, el mismo Terry nunca pudo explicármelo claramente". Pese a todo lo anterior, la película ha sido saludada con inusitado entusiasmo desde el mismo momento de su presentación en el Festival de Cine de Cannes, donde logró la Palma de Oro la pasada primavera, y su llegada ahora a las salas comerciales patrias parece estar contando con una más que positiva acogida no ya sólo en la taquilla sino también en la opinión de bastantes espectadores que, incluso, parecen mirar por encima del hombro a los disidentes. Que les aproveche a todos mucho.


El Árbol De La Vida. Trailer.

El árbol de la vida, de Terrence Malick.
21/09/2011. Kinépolis.