63º Festival Internacional de Cine de Gijón (Clausura)

A light that never goes out, de Lauri-Matti Parppei. Retueyos.
Blue heron, de Sophy Romvari. Sophy Romvari.
El gran arco, de Stéphane Demoustier. Albar. Clausura.


A light that never goes out, de Lauri-Matti Parppei. Trailer.

Se termina otra edición del Festival de Cine de Gijón y lo hace con un balance desigual entre los títulos seleccionados, por lo que este año no será para mí uno de los más memorables. Tenía bastantes esperanzas puestas en que esta última jornada mejorara el nivel medio pero tanto la finlandesa A light that never goes out como la canadiense Blue heron no solo no han cumplido mis expectativas sino que han sido sonoras decepciones.

Empezamos la tarde haciendo nuestra última visita a los Ocine. A light that never goes out, dirigida por Lauri-Matti Parppei, amplia su cortometraje homónimo que, teniendo en cuenta el resultado, maldita la falta que hacía. Con una mezcla supuestamente explosiva de personajes de caracteres opuestos, todo aquí me resulta enervante, empezando por la música estrafalaria que produce este singular conjunto y terminando con el previsible y lastimero momento final.

Blue heron, proyectada también en los Ocine, está escrita y dirigida por Sophy Romvari, miembro del Jurando Internacional de este #63FICX, y cuenta una historia seguramente muy personal y autobiográfica. Pero, por esa obsesión de abordar estos argumentos cuando se carece de la experiencia y el oficio necesarios para llevarlos a buen puerto, Romvari naufraga en sus intentos de conectar con el espectador mediante una puesta en escena de lo más fría, primando angulos de cámara absurdos y secuencias vacías e innecesarias en detrimento de una mejor y más sentida aproximación a sus personajes. El artificio que la autora se saca de la chistera en el tramo final, lejos de aumentar el interés, acaba hundiéndolo aún más.


Realizamos nuestra última pateada desde los Ocine hasta los Yelmo para poner el cierre al certamen gijonés con la película seleccionada como cinta de clausura. La producción francesa El gran arco, dirigida por el para mí desconocido Stéphane Demoustier, no parecía sobre el papel particularmente atractiva pero, contra todo pronóstico, ha terminado siendo una de las más disfrutables de este irregular FICX y supone un destacado punto final.

Aunque han pasado cuarenta años desde entonces, no tenía ni idea de las muchas vicisitudes que rodearon la compleja construcción del famoso Arco de La Défense parisino, que visité por primera y única vez en 1998. El filme de Demoustier narra la historia de forma voluntariamente clásica y consigue hacer creíbles a los personajes que la habitan, de forma que el espectador vive la peripecia casi como si de un thriller se tratara. Al mismo tiempo, la película es también un homenaje al arquitecto danés que lo diseñó, Johan Otto von Spreckelsen, el desconocido al que hace referencia el título original, un papel que interpreta el actor Claes Bang, acompañado entre otros por Swann Arlaud y por el también realizador y guionista canadiense Xavier Dolan.


El gran arco, de Stéphane Demoustier. Trailer.

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63º Festival Internacional de Cine de Gijón (Palmarés)

Palmarés 63 Festival Internacional de Cine de Gijón

SECCIÓN OFICIAL Competición ALBAR

El Jurado internacional de la Sección Oficial – Competición Internacional Albar de la 63ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, formado por Alexis Juncosa, Eva Llorach, Scott Macaulay, Carlos Marques-Marcet y Sophy Romvari, ha decidido otorgar los siguientes premios:

Premio al Mejor Largometraje:
Al Oeste, en Zapata, de David Bim (Cuba, España, 2025)

Premio “AISGE” a la Mejor Actriz:
Eszter Tompa, por Kontinental '25 (Rumanía, 2025)

Premio “AISGE” al Mejor Actor:
Ben Whishaw, por Un día con Peter Hujar (Estados Unidos, Alemania, 2025)

Mención Especial:
Andranic Manet, por Ari (Francia, Bélgica, 2025)

Premio a la Mejor Dirección:
Ángel Santos, por Así chegou a noite (España, 2025)



SECCIÓN OFICIAL Competición Internacional FICX Premiere

El Jurado internacional de la Sección Oficial – Competición Internacional FICX Premiere de la 63ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, formado por Lisandro Alonso, Lina Lizardou y Monica Stan, ha decidido otorgar los siguientes premios:

Mejor Largometraje FICX Premiere:
Los bobos, de Sofía Jallinsky y Basovih Marinaro (Argentina, 2025)

Premio FICX Premiere a la Contribución Artística:
Mare’s Nest, de Ben Rivers (Reino Unido, Francia, Canada, 2025)



SECCIÓN OFICIAL Competición RETUEYOS

El Jurado FIPRESCI de la Sección Oficial – Competición Internacional Retueyos del 63º Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, compuesto por Julien Camy, Holger Heiland y Joan Pons Pinac, ha decidido otorgar los siguientes premios:

Premio FIPRESCI al mejor largometraje:
Skiff, de Cecilia Verheyden (Bélgica, Países Bajos, Suecia, 2025)

Premio ESPECIAL del jurado:
Sugarland, de Isabella Brunäcker (Austria, 2025)

SECCIÓN OFICIAL Competición Internacional de Cortometrajes

El Jurado Internacional de la Sección Oficial – Competición Internacional de Cortometrajes de la 63ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, formado por Maria Abenia, Nikki Bohm y Matteo Pianezzi, ha decidido otorgar los siguientes premios:

Premio Principado de Asturias al mejor cortometraje:
Loynes, de Dorian Jespers
(Bélgica, Francia, Macedonia del Norte, Reino Unido, Irlanda del Norte, 2025)

Mención especial a los cortometrajes:

1:10, de Sinan Taner (Suiza 2024)

Si el silencio fuera azul, de Gabriela Muñoz Garay, Magdalena Fuenzalida, Benjamín Rojas, María Jesús Cardemil, Marc Pompermayer (España, 2025)



PREMIOS JURADO JOVEN

El Jurado Joven de la 63ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón ha otorgado los siguientes premios:

Premio del jurado joven al mejor largometraje de la competición RETUEYOS:
Magic Farm, de Amalia Ulman (Argentina, Estados Unidos, 2025)

Premio del jurado joven al mejor cortometraje de la sección oficial:
Tolos fueos el fueu, de Diego Flórez (España, 2025)



PREMIOS CINE ESPAÑOL

El Jurado de Cine Español integrado por Iratxe Fresneda, Nila Núñez Urgell y Lilia Scena, ha concedido los siguientes premios de entre los largometrajes de producción española y/o dirigidos por cineastas españoles/as estrenados en la 63ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón:

Premio al mejor largometraje español:
A la cara, de Javier Marco (Spain, Belgium, 2025)

Mención especial:
Al Oeste, en Zapata, de David Bim (Cuba, España, 2025)

Premio «RCSERVICE» al mejor director de película española:
Javier Marco, por A la cara (España, Bélgica, 2025)

Premio «DAMA» al mejor guión de película española:
Anxos Fazáns e Ian de la Rosa, por Las líneas discontinuas (España, 2025)

Premio «AMAE» al mejor montaje de película española:
Federico Delpero, por Amílcar (España, Portugal, Francia, Suecia, Cabo Verde, 2025)



PREMIO CIMA AL MEJOR LARGOMETRAJE DIRIGIDO POR UNA MUJER

El Jurado CIMA, compuesto por Tábata Cerezo, Nati Juncal Portas e Irene Menéndez Palomino, ha otorgado el siguiente premio entre las películas estrenadas en las secciones competitivas de la 63 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón:

Premio «CIMA» al mejor largometraje dirigido por una mujer:
Love Me Tender, de >Anna Cazenave Cambet (Francia, 2025)

Mención especial:
Sorella di Clausura, de Ivana Mladenović (Rumanía, Serbia, Italia, España, 2025)

PREMIO NOCHE DEL CORTO ESPAÑOL

El Jurado del concurso La Noche del Corto Español del 63 Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, compuesto por Marta Codesido, Alicia Moncholí y Carmen Chávez Muñoz, ha otorgado los siguientes premios:

Mejor cortometraje de la competición «La Noche del Corto Español»:
Bariazioak, de Lur Olaizola (España, 2025)

Premio a la Distribución «FESTHOME»:
La diva, mi abuela y yo, de Inés G. Aparicio (España, 2025)

PREMIOS RTPA

El Jurado de Cine Asturiano, compuesto por Ana Domínguez, Aitor Martínez Valdajos y Maryam Harandi, ha otorgado los siguientes premios patrocinados por RTPA:

Premio RTPA al mejor largometraje asturiano:
Volver a casa tan tarde, de Celia Viada Caso (España, 2025)

Premiu RTPA al mejor cortometraje de la Competición Asturies Curtiumetraxes:
Alimaña, de Juan Villa (España, 2025)

Mención Especial RTPA Asturies Curtiumetraxes competición:
Una mujer que conocí llamada Yudita, de Rodrigo Agüeria (España, 2025)

Laboral Cinemateca ha concedido el premio de distribución LABORAL CINEMATECA CORTOS de la sección Asturies Curtiumetraxes Competición:

Cases, de Jandro Llaneza (Spain, 2025)



PREMIO RAMBAL

El Jurado integrado por África Preus Rodríguez, Carla Herrera Valdés y Francisca Mª Santiago Urdiales, ha concedido el siguiente premio, en memoria de Alberto Alonso Blanco (“Rambal”):

Premio RAMBAL de la Asociación XEGA:
Las líneas discontinuas, de Anxos Farzáns (España)

PREMIO ENFANTS TERRIBLES

Los jóvenes espectadores de la sección Enfants Terribles, por medio de sus votaciones, han otorgado el siguiente premio:

Premio Enfants Terribles al mejor largometraje:
Le Grand Noël des animaux, de Camille Alméras, Ceylan Beyoğlu, Natalia Chernysheva, Caroline Attia, Olesya Shchukina y Haruna Kishi (France, Germany, 2024)



PREMIOS DEL PÚBLICO

El público de la 63ªedición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón han concedido los siguientes premios:

Gran premio del público:
Made in EU, de Stephan Komandarev (Bulgaria, Alemania, República Checa, 2025)

Premio del público Tierres en trance:
The bewilderment of chile, de Lucía Seles (Argentina, 2025)

Premio EUROPA FILM FESTIVALS – Europa Joven:
Love Letters, de Alice Douard (Francia 2025)

PREMIO NUEVOS/AS REALIZADORES/AS DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS

El Jurado del Premio Nuevos/as Realizadores/as del Principado de Asturias, formado por Francisco de Asís Fernández Olanda, Alejandro Díaz Castaño, Isabel Lugilde, Lucía Herrera y Semíramis González, y patrocinado por el Gobierno del Principado de Asturias, ha concedido el siguiente premio al proyecto:

Premio Nuevos/as realizadores/as del Principado de Asturias:
Pasar l’agua, de Pablo Casanueva

PREMIO PROYECTO CORTO MOVISTAR PLUS+

Premio MOVISTAR PLUS+, en colaboración con Milciclos y Elamedia, ha otorgado el Premio Proyecto Corto Movistar+ 2025 al siguiente proyecto:

Trella, presentado por Kabiria Films y dirigido por Miguel Guindos

Premios Semilleru LAB 2025

El Jurado Semilleru Lab conformado por Lei González, Beatrice Fiorentino, Jana Wolff, ha concedido los siguientes premios:

SEMILLERU LAB EN FASE DE DESARROLLO

Premio SEMILLERU Lab desarrollo:
Préstame tus ojos, de Natalie Grande (directora) y Andrea Mateu (productora Aire de Cinema-Tambo Film)

Premio Impulso ECAM:
Fame, de Rodrigo Agüeria

Premio INCOPRODUCTION:
A tu manera, dirigido por Paula Costa y producido por Aquí y Allí FIlms

SEMILLERU LAB EN FASE DE (POST)PRODUCCIÓN

Premio SEMILLERU Lab para la (post)producción:
Chapuzón de Juan Pedro Somodi, con producción de Juan Pedro Somodi, Chacha Huang, Paola Álvarez, Manuel Escorihuela (Juan Pedro Somodi, Paola Á. Filmproduktion, 6866 Films)

Premio Subtitulam:
Lecho de 0asto, dirigido por Carmela Román, producido por Rami García y con montaje de Luis Soto Muñoz.

Premio WELAW:
Lecho de pasto, dirigido por Carmela Román, producido por Rami García y con montaje de Luis Soto Muñoz.

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63º Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 8)

Así chegou a noite, de Ángel Santos. Albar.
Nouvelle vague, de Richard Linklater. Esbilla.
La terra negra, de Alberto Morais. Pases Especiales.
La furia, de Gemma Blasco. Pases Especiales.


Así chegou a noite, de Ángel Santos. Trailer.

Nos acercamos ya al final de esta 63ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón y toca una última visita matinal a la Antigua Escuela de Comercio. En este caso se trata del filme Así chegou a noite, primer largometraje del realizador gallego Ángel Santos en una década.

Ángel Santos presentó allá por 2014 una pelícuta titulada Las altas presiones, que descubrí un poco por casualidad casi un lustro después de su estreno y que me dejó una gran impresión. Con Así chegou a noite, Santos reduce al mínimo los elementos cinematográficos para contar durante poco más de dos horas una historia de soledades y desamparo existencial apoyándose solo en tres intérpretes. Durante el primer tramo del filme la cámara sigue a Pablo, un escultor que deambula como alma en pena por los escenarios naturales en los que transcurre la acción, teniendo solo contacto con el vigilante de un camping de la zona. Cuando aparezca en escena una antigua amante, la cinta dará un giro narrativo en una especie de juego de espejos de lo más coherente que solo chirría cuando los personajes se embarcan en largos e innecesarios soliloquios que poco aportan al discurso que se nos quiere contar. Con una puesta en escena sosegada y elegante, Así chegou a noite confirma lo que Las altas presiones ya anticipaba y deseamos que no tengan que pasar otros diez años para el siguiente trabajo de su autor, que ofreció una larga rueda de prensa después de la proyección, acompañado por el productor (Alfonso Zarauza), el coguionista (Pablo García Canga) y el actor principal (Denis Gómez).


En la primera sesión vespertina asistimos por última vez en esta edición del #63FICX a un casi lleno Teatro Jovellanos para la proyección de la esperada Nouvelle vague, último trabajo del cineasta estadounidense Richard Linklater. La cinta, fotografiada en blanco y negro, ofrece un recorrido por los numerosos avatares creativos del primer filme dirigido por Jean-Luc Godard, Al final de la escapada, y lo hace adoptando un tono que oscila entre el homenaje cinéfilo y la comedieta chusca con el que no puedo conectar en ningún momento. Supongo que el nulo aprecio que tengo por la reverenciada figura del insufrible cineasta franco-suizo no contribuye al disfrute y los chascarillos pretendidamente graciosos que jalonan el metraje solo consiguen irritarme profundamente. Más allá del logrado parecido entre los intérpretes y los personajes reales a los que encarnan, poco más me parece rescatable de un trabajo producido por Netflix y que llegará a las salas comerciales españolas el próximo mes de enero.


Nouvelle vague, de Richard Linklater. Trailer.

Cerramos la jornada con los Pases Especiales de sendas producciones españolas que han contado con un largo recorrido festivalero e incluso estrenos fantasmas en salas comerciales. El primero de ellos es La terra negra, dirigido por el pucelano Alberto Morais y protagonizado por Sergi López, Laia Marull y Andrés Gertrúdix, presentes los cuatro en la sala 5 de los Ocine para presentar la película y participar en un encuentro posterior con el público gijones.


La terra negra, de Alberto Morais. Trailer.

La terra negra es indudablemente un western, aunque su director rechace la etiqueta, y cuenta una mínima pero canónica trama del género (un misterioso forastero llega a un pueblo perdido de la España rural en busca de trabajo y su llegada despierta los recelos de los habitantes) que se pretende inquietante y claustrofóbica. Cuenta para ello con una robótica actuación de sus intérpretes, con muchos planos en los que miran fija y directamente a la cámara, pero parece confiar demasiado en su esquemático argumento, por más que lo aderece con simbolismos (además de alguna secuencia gratuita) para mantener la intriga y la atención del espectador.


Algo similar ocurre con La furia, de la barcelonesa Gemma Blasco, proyectada a continuación en la misma sala de los Ocine. En los primeros minutos, una chica joven (Ángela Cervantes) sufre una violación durante una fiesta de fin de año que tiene lugar en el piso de uno de los integrantes de su grupo de amigos. Ni ella ni el espectador consiguen ver la cara del agresor y lo que sigue luego (además de un breve flashback) es la recreación de los efectos psicológicos que el suceso provoca tanto en la agredida como en su hermano (Àlex Monner). Con el clásico síndrome de "corto alargado" sobrevolando continuamente la narración, ésta se complementa con los ensayos de la obra teatral (la Medea de Eurípides, que no es una elección casual) para la que han seleccionado a la protagonista y nos toca esperar hasta la conclusión para llegar a la previsible catarsis, pero que es tan anticlimática como todo lo precedente.


La furia, de Gemma Blasco. Trailer.

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63º Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 7)

Stereo girls (Les immortelles), de Caroline Deruas. Retueyos.
Météors, de Hubert Charuel. Enfants Terribles.
Reedland, de Sven Bresser. Albar.
À pied d'oeuvre, de Valérie Donzelli. Albar.


Stereo Girls (Les immortelles), de Caroline Deruas. Trailer.

Madrugamos nuevamente en esta séptima jornada del Festival de Cine de Gijón para asistir a la primera proyección matinal en la Escuela de Comercio. La responsable del esfuerzo es en esta ocasión la producción francesa Stereo girls, feo título internacional de Les immortelles, primer largometraje de la también actriz y guionista Caroline Deruas Peano, protagonizada por su hija Léna Garrel y por Louiza Aura, que parte de un corto previo de la autora.

Les immortelles es un particular coming-of-age ambientado a comienzos de los años 90 y que explora la relación casi fraternal entre dos amigas de infancia de una pequeña localidad del sur de Francia que sueñan con triunfar en la música. Pero ellas proponen y la realidad dispone, de forma que la luminosidad del primer tramo del filme se transforma en otra cosa muy distinta durante la segunda parte. La película dialoga con la situación política actual intercalando en su metraje fragmentos de algunos de los delirantes discursos televisivos de un entonces incipiente Jean-Marie Le Pen. Una difícilmente reconocible Emmanuelle Béart interpreta a la madre de la protagonista en un breve papel que nos recuerda el imparable paso del tiempo. Stereo girls, aun tratando un tema doloroso y personal, se ve con la misma facilidad con que se olvida.


También es francesa la primera sesión de la tarde, que para nosotros transcurrirá íntegramente en los Yelmo. Météors, tras pasar por la sección Un certain regard del Festival de Cannes, forma parte de la sección Enfants Terribles del #63FICX y, como en Stereo girls, también se sitúa temporalmente en un un pasado indeterminado para narrar otra historia iniciática de tres jóvenes de la periferia que adoptan caminos vitales diferentes. El filme está narrado con brío, utilizando recursos narrativos de probada eficacia, que lo alejan del tono trascendental y de impostada autoría tan frecuente en los títulos vistos en Gijón. Seguramente lo que cuenta nos suena conocido y el recuerdo que nos deje tampoco perdurará demasiado en nuestra memoria, pero se agradece que esté bien contada y que no busque ínfulas artísticas en cada secuencia. Paul Kircher, Idir Azougle (visto recientemente en Nuestro verano) y Salif Cissé (coprotagonista de la estupenda ¡Al abordaje!) interpretan solventemente al trío protagonista.


Météors, de Hubert Charuel. Trailer.

Tenía muchas esperanzas puestas en la neerlandesa Reedland, cinta elegida por Países Bajos como su candidata para los próximos Oscars. Desgraciadamente, las expectativas no han sido confirmadas en modo alguno y la película escrita y dirigida por Sven Bresser ha sido hasta el momento una de las grandes decepciones de esta edición del festival.


Reedland, de Sven Bresser. Trailer.

Reedland es una antología de tiempos muertos y secuencias eternas que buscan generar una tensión en el espectador que luego nunca se traduce en nada concreto. Un anciano agricultor, después de quemar juncos durante unos veinte minutos, encuentra en sus tierras el cadáver semidesnudo de una joven. Lo que sigue a continuación es la cansina observación del efecto que ese hallazgo opera en la mente del protagonista y sus intentos de descubrir al asesino de la chica. Pero Reedland huye de cualquier concesión narrativa y la trama policial es aquí del todo inexistente. En cambio asistimos, entre otras muchas secuencias de dudosa pertinencia y nulo interés, a una autosatisfacción onanista del enigmático protagonista frente a la pantalla de su ordenador, a una representación escolar en la que participa su joven nieta y a una monta de semental a yegua. Y todo para acabar en la casilla de salida pero tras dos horas perdidas.


La francesa Valérie Donzelli dirigió y coprotagonizó hace casi 15 años Declaración de guerra, recordada película que se llevó los principales premios del Festival de Cine de Gijón de 2011. Donzelli ha tenido una carrera de lo más activa desde entonces pero ha tardado todos estos años en volver a tener presencia en el certamen gijonés.

À pied d'oeuvre es una producción de corte intimista que protagoniza un fotógrafo cuarentón devenido en escritor fustrado que, tras separarse de su pareja y recibir el rechazo de su última novela por parte de su editora (Virginie Ledoyen), entra en un extraño descenso a los infiernos en forma de aceptación de trabajos precarios a los que se entrega con una peculiar fruición. La película no afina su tiro y resulta tan misteriosa e insondable en sus intenciones como irregular en sus resultados. El actor Bastien Bouillon carga con todo el peso de un filme tan atonal que no consigue que realmente lleguemos a empatizar con su autoinfligido sufrimiento.


À pied d'oeuvre, de Valérie Donzelli. Trailer.

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63º Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 6)

Un día con Peter Hujar, de Ira Sachs. Albar.
Nuestro verano, de Lise Akoka y Romane Gueret. FICX Premiere.
Love letters, de Alice Douard. Retueyos.


Un día con Peter Hujar, de Ira Sachs. Trailer.

A pesar de que la lluvia sigue sin dar tregua, nos damos un tremendo madrugón para llegar a la Antigua Escuela de Comercio en la sexta jornada del Festival de Cine de Gijón para asistir al pase de Un día con Peter Hujar, último trabajo del estadounidense Ira Sachs y que participa en la competición Albar. Descubrí a Sachs con la muy bonita Verano en Brooklyn, una película que vi en el primer año de la pandemia, cuando tenía aún la suscripción de Filmin. Di con ella casi por casualidad y luego vi buena parte de la filmografía de este director nacido en Memphis, irregular (Passages me pareció muy flojita) pero siempre interesante.

Un día con Peter Hujar se basa en una entrevista que la periodista Linda Rosenkrantz realizó en el año 1974 al fotógrafo Peter Hujar con intención de que formara parte de un libro basado en esas conversaciones con diferentes artistas en las que estos contarían un día de sus vidas. El proyecto no se llegaría finalmente a realizar pero en 2021 se recuperó el material con el que ahora Sachs ha compuesto su película. Apenas 76 minutos en los que Hujar (interpretado por Ben Whishaw) y Rosenkrantz (Rebecca Hall) conversan en el apartamento neoyorquino del primero de lo divino y lo humano durante todo un día. Pese a los notables esfuerzos de ambos intérpretes, su cháchara interminable no logra mantenerme interesado durante mucho tiempo. Lo poco propicio de la hora y la incomodidad de las butacas tampoco contribuyen a mejorar la experiencia. Sachs ofreció a continuación una rueda de prensa tan breve como su filme.


El cine francés acapara la oferta vespertina de esta jornada del #63FICX con las proyecciones en los Ocine de Nuestro verano (Ma frère) y Love letters (Des preuves d'amour).

La primera, encuadrada en la sección Premiere y dirigida por Lisa Akoka y Romane Gueret, se trata de un filme coral en el que unos niños pasan unos días de verano en un campamento a orillas de río Drôme. Los conflictos de la preadolescencia y los un poco más adultos del grupo de monitores que acompañan a los menores en sus vacaciones presiden un relato rodado con energía y que a pesar de utilizar elementos potencialmente peligrosos logra salir con dignidad de casi todos ellos. La naturalidad de los intérpretes logra hacer moderadamente simpática una propuesta que extrae cierta originalidad de algo que en principio parecía bastante previsible.


Nuestro verano (Ma frère), de Lise Akoka y Romane Gueret. Trailer.

La también francesa Love letters se ambienta en los albores de la aprobación del matrimonio igualitario en Francia y cuenta el proceso legal que atraviesa una pareja lésbica para que la no gestante pueda convertirse en madre adoptiva de la hija biológica de la embarazada.

La película huye de los lugares comunes que uno pudiera esperar durante su desarrollo y lo salpica con necesarios momentos de humor que hacen más llevadero el camino. La relación con los padres y madres de ambas protagonistas, así como el temor al cambio que supondrá en sus vidas la llegada del bebé están contados con dinamismo sin renunciar a la profundidad. El segundo largometraje de la realizadora Alice Douard es un trabajo estimable que después de ganar el Premio Europa Film Festivals participa en la sección Retueyos del FICX.


Love letters (Des preuves d'amour), de Alice Douard. Trailer.

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63º Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 5)

Slackers, de Sorina Gajewski. FICX Premiere.
Father mother sister brother, de Jim Jarmusch. Pases Especiales.

Slackers, de Sorina Gajewski. Trailer.

Poder encajar el pase único de la última película del cineasta estadounidense Jim Jarmusch, recientemente galardonada con el León de Oro a la Mejor Película en la Mostra de Venecia, implicó una selección de títulos que no puede decirse que acabara siendo la más acertada.

Descartadas las opciones matinales de la jornada, iniciamos este quinto día del #63FICX en el C.M.I. Pumarín Gijón Sur para la proyección de la modesta cinta alemana Slackers, trabajo universitario de su directora, la joven Sorina Gajewski. Aunque en el programa de mano del festival se anunciaba prometedoramente como "una emotiva odisea urbana y veraniega con aires del cine de Linklater y del Wenders de Alicia en las ciudades", tales referencias le vienen no grandes sino enormes. Sin poder quitarse nunca de encima la etiqueta del amateurismo, Slackers avanza a trompicones durante 75 minutos del todo irrelevantes y arbitrarios en los que seguimos a dos amigas adolescentes en su deambular por un Berlín poco reconocible sin que se desvele nunca el supuesto interés de su historia.


El plato fuerte de la jornada, y quizá de todo el certamen gijonés, era el Pase Especial de Father mother sister brother, último trabajo firmado hasta la fecha por Jim Jarmusch y que tiene previsto su estreno comercial en las salas españolas para finales del mes de diciembre. Father mother sister brother agotó las localidades del Teatro Jovellanos.

La primera película que vi de Jarmusch fue en la añorada Sala Quiquilimón allá por 1993. Se trataba de su quinto largometraje, Noche en la tierra, cinco historias ambientadas en otras tantas ciudades y que utilizaba la noche y los taxis como hilos conductores. Noche en la tierra contiene algunos de los mejores momentos de la ecléctica e irregular filmografía de su autor.

Father mother sister brother también está formada por tres historias independientes, situadas en New Jersey, Dublín y París respectivamente, que dialogan entre sí mediante elementos que se repiten de unas a otras. Las relaciones familiares, especialmente entre padres e hijos, son el principal eje vertebrador del filme. Jarmusch se apoya en su brillante grupo de intérpretes y en su peculariar caligrafía anticlimática para hacer avanzar la incómoda acción, aunque el interés del conjunto es desigual y los mejores momentos ocurren durante el primer acto, cortesía de unos excelsos Adam Driver, Mayim Bialik y Tom Waits. Esa descompensación acaba lastrando el recuerdo final. Personalmente, hubiera preferido continuar con los personajes del principio.


Father mother sister brother, de Jim Jarmusch. Trailer.

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63º Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 4)

A la cara, de Javier Marco. Albar.
Sugarland, de Isabella Brunäcker. Retueyos.
Love me tender, de Anna Cazenave Cambet. Albar.
Made in EU, de Stephan Komandarev. FICX Premiere.

Hace unos cuatro años Javier Marco estrenó en el Festival de Cine de San Sebastián su primera película, Josefina, una pequeña pieza intimista con unos estupendos Roberto Álamo y Emma Suárez que desprendía un peculiar encanto. Marco presentó en la mañana del lunes su segundo largo en la sección Albar del Festival de Cine de Gijón, lo que implicó un madrugón extremo y una larga caminata bajo la lluvia inclemente para llegar a la Escuela de Comercio.

En A la cara, el realizador alicantino amplia la historia de su premiado cortometraje del mismo título que le proporcionó el Goya en 2021. Manolo Solo (tan eficaz desde su salto a los papeles principales como lo era como secundario) y Sonia Almarcha repiten protagonismo en un retrato ajustado y preciso de dos seres perdidos y desamparados que encuentran uno en el otro un inesperado e improbable cobijo temporal. Roberto Alamo, en un fugaz intervención, y la joven Elena Zumel completan el reparto del filme. No creo que A la cara tenga muchas posibilidades comerciales pero es un trabajo muy estimable que confirma la capacidad de su autor, así como su gusto por un cierto tipo de interiorismo añejo que también estaba muy presente en Josefina. El director, la productora y la pareja de intérpretes comentaron la película tras la proyección.


La austriaca Sugarland, de la debutante Isabella Brunäcker, compite en la sección Retueyos y se proyecta en el C.M.I. Pumarín Gijón Sur en la segunda sesión matinal de esta jornada. Su reconocible argumento remite al célebre inicio de la trilogía Before... de Richard Linklater, pero mucho más aún a la estupenda cinta alemana 303, del realizador Hans Weingartner, con la que tiene numerosos puntos en común. Chica y chico se conocen por azar en una estación de servicio de una autopista y ella acepta llevarlo a él en su coche hasta Inglaterra. Durante el largo recorrido por carretera los silencios tienen más peso que los diálogos y las historias personales de ambos se van desvelando con cuentagotas hasta el catártico final. Sugarland es un breve encuentro minimalista y encantador que no por conocido resulta menos eficaz.


Sugarland, de Isabella Brunäcker. Trailer.


La tarde en Gijón sigue pasada por agua y para la primera sesión vespertina de esta jornada del FICX toca el Teatro Jovellanos, donde tiene lugar el pase de la francesa Love me tender, primer trabajo de la directora Anna Cazenave Cambet y que protagoniza la actriz Vicky Krieps. Love me tender es un interminable desastre a cuenta de los problemas legales que enfrenta una madre para recuperar a su hijo después de que el padre despechado intente poner al niño en su contra. La cinta da bandazos continuamente, sus secuencias son tan arbitrarias como la propia historia, el festín de primerísimos planos de los intérpretes satura la paciencia de este espectador y los personajes me resultan todos insoportables, empezando por el niño gilipollas, al que un buen par de hostias a tiempo seguro que le hubiera quitado la tontería rápidamente. Por desgracia no es así y tenemos que pagarlo durante más de dos horas de turra soberana. Entre medias, la realizadora cuela las cuitas de amor de la protagonista, que me importan lo mismo que todo lo demás. Un anciano e irreconocible Féodor Atkine pasa por allí.


Love me tender, de Anna Cazenave Cambet. Trailer.

Completa el desaguisado de la tarde-noche el pase en los Ocine de la última realización de Stephan Komandarev. Si sus tres trabajos anteriores vistos aquí tenían un interés decreciente pero resultaban más que estimables, con Made in EU el cineasta búlgaro patina de lo lindo.

Como si de un discípulo tonto de Ken Loach se tratara (a estas alturas...), Komandarev firma un filme-protesta ("políticos y banqueros tiemblan, vuelve la canción-protesta") de una simpleza casi insultante a la inteligencia del espectador. Su maniqueísmo tremendista alcanza cotas cercanas al sonrojo, sus personajes-marionetas cambian al antojo de su creador, verbalizando las tesis que el propio autor ha repetido en sus presentaciones en Gijón (como aquella de "todo los que nos contaron del comunismo era mentira, pero todo lo que nos contaron del capitalismo era verdad") y la resolución del conflicto no se queda atrás: al final parece que los problemas del capitalismo se solucionan subiendo un vídeo a YouTube. El director presentó la película y mantuvo un encuentro posterior con el público presente, al que no nos quedamos por lo tardío de la hora, ya que la película tambien se alarga de forma escasamente justificada.


Made in EU, de Stephan Komandarev. Trailer.

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63º Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 3)

What Marielle knows, de Frédéric Hambalek. Albar.
Brother verses brother, de Ari Gold. Retueyos.
La voz de Hind, de Kaouther Ben Hania. Crossroads.


What Marielle knows, de Frédéric Hambalek. Trailer.

Como me quedo sin entrada para el pase matinal de Las líneas discontinuas, aprovecho para dormir la mañana y recuperar parte del sueño perdido. El domingo amanece soleado para mí y el tiempo de momento nos respeta, especialmente importante en un día en el que tendremos que caminar bastante entre sedes, porque aunque procuro juntar las sesiones de cada jornada, no es posible hacerlo en esta ocasión y toca recorrer las poco sensatas distancias que separan los Ocine, el C.M.I. Pumarín Gijón Sur y el Teatro Jovellanos.

La lluvia empieza cuando llegamos a los Ocine para la proyección de la producción alemana What Marielle knows, dirigida por Frédéric Hambalek y que forma parte de la sección Albar. La película parte de una premisa original: al recibir un tortazo por parte de una compañera de colegio, la Marielle del título desarrolla el poder telepático de saber todo lo que hacen y dicen sus atribulados progenitores. La madre (Julia Jentsch) tontea con un compañero de su trabajo, el padre (Felix Kramer) sufre el desprecio laboral de sus subordinados y de su jefa. La función se sostiene con curiosidad durante un rato pero ni el desarrollo (escaso) de la idea de partida ni la entidad de los desagradables personajes permiten mantener el interés demasiado tiempo y, aunque el metraje es bastante ajustado, se agradece que el asunto no se alargue mucho más, especialmente cuando el director intenta colar en tramo final alguna idea un poco tendenciosa. Hambalek se supone que participaría en un encuentro posterior con el público pero no nos quedamos para comprobarlo porque había que salir a uña de caballo hacia Gijón Sur.


Afortunadamente llegamos con tiempo de sobra para el segundo pase en el #63FICX de Brother verses brother, película estadounidense coescrita y dirigida por Ari Gold y producida por Francis Ford Coppola. Mientras esperamos el comienzo, el realizador nos hace entrega a todos los espectadores de la tarjeta del filme y antes de la proyección él y su hermano Ethan se suben al escenario del C.M.I. Pumarín Gijón Sur, ukelele y guitarra en mano, para hacer la presentación e interpretar una canción a dúo. Y es que Brother verses brother es un musical, aunque es muchas cosas. Rodada en forma de falso plano secuencia (ya sabemos desde el 1917 de Sam Mendes o incluso desde antes que nunca lo son en realidad...) por las calles empinadas de San Francisco, concretamente entre Chinatown y North Beach, la película es un maravilloso delirio tragicómico que intenta capturar un trozo de la vida de los personajes que en ella aparecen interpretándose a sí mismos. Se disfruta aún más si conoces y has caminado por las localizaciones que recorren los hermanos y también si conectas con la música que hacen. Brother verses brother tiene la virtud de parecerse solo a ella misma y su originalidad no está reñida con el interés, sorteando tiempos muertos y manteniendo el ritmo de forma admirable.


Brother verses brother, de Ari Gold. Trailer.

También se basa en hechos reales, pero en este caso mucho menos amables, La voz de Hind, de la cineasta tunecina Kaouther Ben Hania, que se proyectó en la última sesión de la jornada dominical en un Teatro Jovellanos casi lleno. La película es una reconstrucción dramatizada de un suceso dolorosamente verídico que busca sacudir las conciencias adormecidas ante el genocidio palestino, retransmitido diariamente en los informativos ante la pasividad general.

El problema personal que tengo con La voz de Hind como película, con independencia de los reparos morales que uno pueda poner a la explotación del dolor real que muestra, es que no sé si lo que cuenta le alcanza para maltratar al espectador durante una hora y media, sobre todo si sabes desde el principio que no hay esperanza posible de un final feliz y que tristemente hay miles de casos como el de Hind Rajab (sin olvidar a los dos miembros de la Media Luna Roja Yusuf Zeino y Ahmed al-Madhoun). El filme tiene todo un repóquer de ases en la producción ejecutiva (Brad Pitt, Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Jonathan Glazer y Alfonso Cuarón), que sin duda posibilitará que alcance una difusión que de otro modo le resultaría más difícil obtener.


La voz de Hind, de Kaouther Ben Hania. Trailer.

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63º Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 2)

Once upon a time in Gaza, de Arab Nasser y Tarzan Nasser. Generación Mutante.
Omaha, de Cole Webley. Albar.
Christy, de Brendan Canty. Enfants Terribles.


Once upon a time in Gaza, de Arab Nasser y Tarzan Nasser. Trailer.

El segundo día del Festival Internacional de Cine de Gijón arranca con climatología favorable y con la tradicional caminata matinal hasta el Teatro Jovellanos. La película de la mañana del primer sábado suele ser uno de los mejores momentos del FICX y la opción elegida para esta edición parecía bastante obvia de entre las posibilidades que ofrecía la programación.

Hablamos de la coproducción Once upon a time in Gaza, dirigida por los hermanos gemelos Arab y Tarzan Nasser. El programa de mano destacaba que el filme "hace gala de un humor negro y de una libertad narrativa que le ha valido comparaciones con el cine de Tarantino", pero pronto queda claro que esta afirmación no tiene fundamento. Once upon a time in Gaza es una historia de venganza simplona y rutinaria. Con su trasnochada realización, su cutrerío conceptual y narrativo, sus chistes extemporáneos, su guion de todo a cien y sus flashbacks de parvulario, resulta inconcebible que semejante despropósito recibiera el Premio de Dirección de la sección Un certain regard del Festival de Cannes. Sus creadores intentan aumentar el interés aplicando un estruendoso chunda-chunda musical en ciertos momentos, no sé si para paliar las carencias argumentales o para desquiciar aún más a los sufridos espectadores. Mira que la actualidad palestina ofrece, por desgracia, miles de historias que contar, pero estos dos botarates han elegido la peor de entre todas las posibles.

Previamente se proyectó el cortometraje Eraserhead in a knitted shopping bag, que al igual que Once upon a time in Gaza también forma parte de la sección Generación Mutante del FICX. No queda claro qué pretendía contar exactamente su directora, la debutante Lili Koss, con este curioso artefacto, pero al menos mantiene el interés durante sus casi 20 minutos de duración, en los que la niña protagonista intenta conseguir la película de David Lynch que le da título.


En las antípodas de la anterior se sitúa la estadounidense Omaha, el primer largometraje de Cole Webley, que conoció su estreno a comienzos de año en el Festival de Sundance, otrora gran nutridor de la programación del FICX y hoy en día desplazado en favor de otros festivales, como el puto Locarno. Omaha, en su retrato de padre con hija (y aquí también con hijo) puede recordar a la celebrada Aftersun de Charlotte Wells, aunque en este caso la acción se vertebra en el clásico formato de road-movie. Ajustada y concisa en su metraje, se le pueden reprochar algunos defectos bastante obvios, como la tan habitual tendencia al subrayado musical en los momentos de más intensidad dramática, recurso fácil del que la cinta abusa demasiado, pero las interpretaciones de su terceto protagonista (John Magaro, Molly Belle Wright y Wyatt Solis) acaban resultando tan auténticas y conmovedoras que se le puede perdonar casi todo. Webley presentó la película en el Jovellanos y, además de expresarse en un esforzado y comprensible castellano al responder al público, demostró la misma calidez y humanidad que su filme.


Omaha, de Cole Webley. Trailer.

Lo apretado de los horarios obliga a descartar la segunda sesión de la tarde para poder asistir al pase en los Cines Yelmo de Christy, película irlandesa de la sección Enfants Terribles. Fue un error. Enésimo drama sobre la marginalidad en los suburbios, con la misma estética feísta y cochambrosa a la que nos tiene acostumbrados el cine social británico al que intenta parecerse, Christy está protagonizada por un chico de 17 años que aparenta 47, lo que hace todo un poco más ridículo. La mínima historia que cuenta se alarga hasta el infinito y más allá (el director Brendan Canty parece que se basa en su propio corto homónimo del año 2019), tirando de toda la artillería de tópicos posibles e intenta buscar una suerte de rendención moral para su personaje protagonista a través de su trabajo como peluquero, que era ya lo que nos faltaba. No llega a los niveles de miseria narrativa de Once upon a time in Gaza, pero casi.

Antes de este filme se proyectó el cortometraje El sevillano, de Pol Verdugo y Pere Rivases. Apenas 5 minutos en los que su protagonista relata su historia de inmigración de Andalucía a Cataluña hace 60 años a bordo del tren del título.


Christy, de Brendan Canty. Trailer.

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63º Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 1)

Blue moon, de Richard Linklater. Albar. Inauguración.
Divine comedy, de Ali Asgari. Albar.
Testa o croce?, de Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis. Generación Mutante.


Blue moon, de Richard Linklater. Trailer.

Como casi siempre, nuestro FICX particular se inicia a primera hora de la mañana con el tren desde Madrid. La estación de Chamartín sigue en obras desde hace dos años y los avances en todo este tiempo... bueno, son ninguno: sigue exactamente igual que estaba el año pasado por estas fechas y caminar con la maleta entre el gentío a esas horas intempestivas y bajo la lluvia no resulta muy placentero, sobre todo si tus nuevos vecinos te han dejado dormir entre poco y nada durante la noche. Encima el vagón que me toca en desgracia va especialmente lleno y la posibilidad de recuperar algo del sueño perdido encajonado entre los brazos y piernas de mis compañeros de viaje se hace del todo imposible. Al menos el tormento es una hora más corto gracias a la variante de Pajares, que tras varias décadas resulta que no eran los padres.

Luce tímido el sol cuando llegamos a Gijón y, aunque el cielo torna rápidamente al gris, la lluvia nos acabará respetando en esta primera jornada del Festival de Cine. Renuncio por segunda edición consecutiva a la gala inaugural, que presenta Arturo Valls, y me decido por aprovechar las opciones que ofrece este primer día, por más que los horarios, el cansancio, el sueño y la edad seguro harán que acabe plegando los párpados más de una vez durante las sesiones.


La primera del día, que también es la película inaugural de este #63FICX, es Blue moon, cuyo pase de prensa tiene lugar a las cuatro de la tarde en la Antigua Escuela de Comercio, que se llena para asitir al estreno español del último filme del estadounidense Richard Linklater. La extensa trayectoria de Linklater contiene un puñado de obras maestras en una filmografía ecléctica en la que siendo indudablemente un autor (y de lo más brillante) parece empeñado en desprenderse continuamente de ese vistoso traje de la autoría que el grueso de los cineastas (especialmente los más pedantes) gusta de abrazar. En Blue moon el texano adapta un guion ajeno en un ejercicio de estilo de concepción teatral (en este sentido puede recordar a Tape) que narra casi en tiempo real la noche del 31 de marzo de 1943, cuando el letrista Lorenz Hart ahoga sus frustaciones personales y profesionales en alcohol y verborrea.

Ethan Hawke, presencia habitual en el cine de Linklater desde casi los inicios de su carrera, carga sobre sus hombros con todo el peso del filme y su esforzada composición, en un difícil equilibrio entre la contención y el histrionismo, se apoya en una anasagastiana caracterización capilar que puede sacarte a veces de la historia. Con sus continuas referencias a Casablanca, su música envolvente y su muy poco comercial tristeza de amor no correspondido, Blue moon, que participa en la sección oficial Albar, seguramente no se encuentre entre lo mejor de la última producción del autor de Boyhood, pero una película menor de Linklater es mejor que el 90% de las que veremos a lo largo de esta semana en el FICX.


Divine comedy, de Ali Asgari. Trailer.

Con cierto margen temporal salí hacia los Ocine para asistir a la segunda sesión de la jornada. La iraní Divine comedy, del para mí completamente desconocido director Ali Asgari y también encuadrada en la sección Albar, se anuncia en el programa de mano del festival como "una afilada sátira en la vena de los mejores Woody Allen o Nanni Moretti, que aborda la burocracia y el sistema de censura en Irán a través de la odisea de un director en pos de proyectar su última película prohibida". Quizá es que la temática no se presta mucho a la comedia pero Divine comedy no tiene ninguna gracia y en mi caso lo que provocó fue sopor y, ahora sí, caer rendido definitivamente al sueño. Lo que vi me despertó poco interés y nulo entusiasmo, por lo que no es un título que pretenda recuperar en el futuro. De las referencias a Moretti, más allá de la Vespa y la barba del protagonista, poca cosa vi. Al menos me libré de la cercanía de los escribas, que un año más asaltan el FICX armados con sus libretas y bolígrafos dispuestos a dar el coñazo con sus insufribles garrapateos en la oscuridad.

Cerramos la jornada con la italiana Testa o croce?, elección hecha por descarte que resultó ser, como preveía, un completo error. Pero claro, la elección era entre Ocine o Gijón Sur y en Gijón Sur la primera sesión de la tarde era una película de Claire Denis y yo prefiero comer cristales antes que volver a ver una película de Claire Denis. Y como Sorrentino tampoco me mata (Fue la mano de Dios es la excepción que confirma la regla), acabé optando por este spaghetti western anacrónico que mantuvo mi interés durante aproximadamente diez minutos antes de derivar en una cansina acumulación de tiempos muertos reiterativos y previsibles. Por destacar algo, además de la presencia de un entusiasta John C. Reilly, el descubrimiento de la actriz francesa Nadia Tereszkiewicz, a quien la pareja de directores parece querer acariciar continuamente con su cámara. Pero uno ya tiene una edad para no andar perdiendo el tiempo y decidí que no era necesario robar más horas al sueño, que quedan muchos días por delante.


Testa o croce?, de Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis. Trailer.

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