El maestro que prometió el mar, de Patricia Font

El maestro que prometió el mar, de Patricia Font. 2023. ★★★★★ 26/12/2023. Cines Yelmo Ocimax (Sala 5)

La sociedad de la nieve, de J.A. Bayona

La sociedad de la nieve, de J.A. Bayona. 2023. ★★★★★ 18/12/2023. Cines Verdi (Sala 2)

Un amor, de Isabel Coixet

Un amor, de Isabel Coixet. 2023. ★★★★★ 17/12/2023. Cines Verdi (Sala 4)

El viejo roble, de Ken Loach

El viejo roble (The old oak), de Ken Loach. 2023. ★★★★★ 11/12/2023. Cines Golem (Sala 2)

61º Festival Internacional de Cine de Gijón (Clausura)

El teorema de Marguerite, de Anna Novion. Esbilla.
Fallen leaves, de Aki Kaurismäki. Esbilla.


El teorema de Marguerite, de Anna Novion. Trailer.

Después de descartar un año más por causas de fuerza menor la gala de clausura del FICX, reparto la tarde-noche de esta última jornada entre las acogedoras butacas de los Cines Ocine y las también muy confortables de los Cines Yelmo, pero donde tener sentada justo detrás a una persona como la que me tocó en desgracia puede arruinarle la experiencia cinematográfica al más pintado. Y yo no soy precisamente el más pintado.

En la primera sesión verspertina toca El teorema de Marguerite, producción francesa que forma parte de la estupenda Sección Esbilla de esta edición. La película tuvo su primer pase el pasado sábado en los Yelmo y cierra en los Ocine su periplo por el Festival de Cine de Gijón. El teorema de Marguerite sigue un esquema narrativo de lo más clásico y convencional que se diría hemos visto miles de veces, si exceptuamos los aspectos matemáticos más técnicos (que, por otra parte, podrían ser perfectamente sustituidos por cualquier otro macguffin similar). La epopeya de la protagonista femenina que da título al filme se sigue siempre con interés por el carisma y la interpretación de la actriz Ella Rumpf y aunque el espectador nunca tiene dudas de por dónde va a transcurrir el relato, o gracias a ello, resulta una cinta de lo más disfrutable.


Aki Kaurismäki también suele repetir su fórmula infalible y, como pasa con la mayoría de los autores, parece que hace siempre la misma película. A sus sesenta y seis años, el realizador finés ha depurado tanto su estilo que su último trabajo resulta casi la esencia de todo su cine. Con Fallen leaves, que fue Premio del Jurado en el último Festival de Cannes, el firmante de títulos tan grandes como Ariel, Leningrad Cowboys go America o Un hombre sin pasado da la impresión de ser una persona mucho más feliz con el pasar del tiempo y más compasivo con sus habitualmente sufrientes personajes. Aquí una dependienta interpretada por Alma Pöysti (que recuerda a Kati Outinen en La chica de la fábrica de cerillas) inicia una suerte de romance con el obrero a tiempo parcial y borracho a tiempo completo que interpreta Jussi Vatanen. Las secuencias otrora dramáticas de Kaurismäki tienen ahora el encanto de lo naíf, por más que las continuas emisiones radiofónicas recuerden a personajes y espectadores que el mundo que habitamos es básicamente la misma mierda que lleva retratando el cineasta finlandés desde los inicios de una carrera que comenzó a principios de la década de los ochenta.


Fallen leaves, de Aki Kaurismäki. Trailer

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61º Festival Internacional de Cine de Gijón (Palmarés)

Palmarés 61 Festival Internacional de Cine de Gijón

SECCIÓN OFICIAL Competición RETUEYOS

El Jurado Internacional de la Competición Retueyos de la 61ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, integrado por Ugo Broussot, Pilar Palomero y Ana Pfaff ha concedido los siguientes premios a los largometrajes participantes en la Sección Oficial – Competición Retueyos:

Premio al Mejor Largometraje
(Sección Oficial Competición Retueyos)
De Facto, de Selma Doborac (Austria, Alemania, 2023)

Premio AISGE a la Mejor Actriz
(Sección Oficial Competición Retueyos)
Eka Chavleishvili por Blackbird Blackbird Blackberry (Georgia, Suiza, 2023)

Premio AISGE al Mejor Actor
(Sección Oficial Competición Retueyos)
Temiko Chichinadze por Blackbird Blackbird Blackberry (Georgia, Suiza, 2023)

Premio a la Distribución
(Sección Oficial Competición Retueyos)
Blackbird Blackbird Blackberry, de Elene Naveriani (Georgia, Suiza, 2023)



SECCIÓN OFICIAL Competición ALBAR

El Jurado Internacional de la Competición Albar de la 61ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, integrado por Marian Álvarez, Kieron Corless y Elena Martín Gimeno ha concedido los siguientes premios a los largometrajes participantes en la Sección Oficial – Competición Albar:

Premio al Mejor Largometraje (Sección Oficial Competición Albar)
No esperes demasiado del fin del mundo, de Radu Jude
(Rumanía, Luxemburgo, Francia, Croacia, 2023)

Premio Especial del Jurado (Sección Oficial Competición Albar)
El último verano, de Catherine Breillat (Francia, 2023)

Premio a la Distribución (Sección Oficial Competición Albar)
Eureka, de Lisandro Alonso (Francia, Argentina, Alemania, Portugal, México, 2023)



SECCIÓN OFICIAL Competición TIERRES EN TRANCE

El Jurado FIPRESCI de la 61ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, integrado por Barbara Lorey, Shahla Nahid y Manu Yáñez ha concedido los siguientes premios a los largometrajes participantes en la Sección Oficial – Competición Tierres en Trance:

Premio Asociación ACCIÓN! a la Mejor Dirección
(Sección Oficial Competición Tierres en Trance)
María Aparicio por Las cosas indefinidas (Argentina, 2023)

Premio FIPRESCI al Mejor Largometraje (Sección Oficial Competición Tierres en Trance)
Los restos del pasar, de Luis (Soto) Muñoz y Alfredo Picazo (España, 2023)

SECCIÓN OFICIAL Competición CORTOMETRAJES

El Jurado Internacional de Cortometrajes de la 61ª Edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, formado por Ingrid García-Jonsson, Irati Gorostidi Agirretxe y Mª Luisa Oliveira Asensi ha decidido otorgar el siguiente premio a la película de la Sección Oficial – Competición Cortometrajes:

Premio Principado de Asturias al Mejor Cortometraje
Blow!, de Neus Ballús (España, 2023)

Mención especial
Gregoria, de Celia Viada Caso (España, 2023)



PREMIOS JURADO JOVEN

El Jurado Joven de la 61ª Edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón ha otorgado los siguientes premios:

Premio Jurado Joven al Mejor Largometraje de la Sección Oficial Competición Retueyos
Matronas, de Léa Fehner (Francia, 2023)

El Jurado otorga, además, Mención Especial a
Locals, de Måns Nyman (Suecia, 2022)

Premio Jurado Joven al Mejor Cortometraje de la Sección Oficial
2720, de Basil da Cunha (Portugal, Suiza, 2023)

PREMIOS JURADO CINE ESPAÑOL

El Jurado de Cine Español integrado por Natalia Cabral, Juan Vicente Córdoba y Alejandra Mora ha concedido los siguientes premios:

Premio DAMA al Mejor Guión de película española
Ariadna Fortuny y Clàudia Garcia de Dios por Un sol radiant (España, 2023)

Mención especial (mejor guión)
Samu Fuentes por Los últimos pastores (España, 2023)

Premio AMAE al Mejor Montaje de película española
Rafael Cano por Los restos del pasar (España, 2023)

Premio DCP Deluxe
María Gisèle Royo y Julia de Castro (España, 2023)

Premio al Mejor Largometraje Español
On the Go, de María Gisèle Royo y Julia de Castro (España, 2023)

Premio RCService a las directoras de la mejor película española
On the Go, de María Gisèle Royo y Julia de Castro

Mención especial (mejor película)
Los restos del pasar, de Luis (Soto) Muñoz y Alfredo Picazo (España, 2023)



PREMIO JURADO CIMA

El jurado CIMA integrado por Julia de Paz, Alicia Luna y Liz Lobato ha concedido el

Premio CIMA al Mejor Largometraje dirigido por una mujer
Las cosas indefinidas, de María Aparicio (Argentina, 2023)

PREMIOS JURADO CINE ASTURIANO

El Jurado formado por Konchi Rodríguez, Sergio Valbuena y Pablo de María ha concedido los siguientes premios, patrocinados por RTPA:

Premio RTPA al Mejor Largometraje Asturiano
Los últimos pastores, de Samu Fuentes (España, 2023)

Mención especial
Il Mulín, de Álex Galán (España, 2023)

Premiu RTPA de la Competición Asturies al Meyor Curtiumetraxe
Les Praeres, de Iván Menéndez (España, 2022)

Mención Especial RTPA de la Competición Asturies Curtiumetraxes
Los trazos que quedan de ti, de Lía Lugilde (España, 2023)

Premio de Distribución Laboral Cinemateca Cortos
Les Praeres, de Iván Menéndez (España, 2022)



PREMIOS DEL PÚBLICO

Los jóvenes espectadores de la sección Enfants Terribles por medio de sus votaciones, han otorgado el siguiente premio:

Premio Enfants Terribles al Mejor Largometraje
Katak, la pequeña ballena blanca, de Christine Dallaire-Dupont y Nicola Lemay (Canadá, 2022)

Premio del Público a la Distribucción de la Competición Tierres en trance
La prisión de mi padre, de Iván Simonovis Pertíñez

Gran Premio del Público
El amigo de todos, de José Antonio Quirós

Premio Europa Film Festivals Europa Joven (Sección oficial, Enfants Terribles o Esbilla)
El cine, 5, de Elisa Cepedal

PREMIO PROYECTO CORTO MOVISTAR PLUS+
Premio Proyecto Corto Movistar Plus+ con la colaboración de La Pecera Estudio
In Memoriam, presentado por Solita Films y dirigido por Teresa Bellón y César F. Calvillo

PREMIOS NUEVOS REALIZADORES

El Jurado del Premio Nuevos/as Realizadores/as del Principado De Asturias presidido por Marcos Torre Arbesú y formado por Ana Isabel Suárez, Luis Argeo Fernández y Alejandro Díaz Castaño, y patrocinado por el Gobierno del Principado de Asturias, ha concedido el siguiente premio al proyecto:

Premio Nuevos/as Realizadores/as del Principado de Asturias
Una lluz, de Diego Flórez

PREMIOS SEMILLERU LAB
Modalidad Proyectos en fase de Desarrollo

Premio Semilleru Lab Asturias Paraíso Natural Film Commission
para el desarrollo de un proyecto
As defensas, de Lucía Estévez

Premio Taskovski
San Dai Shi Guang, de Jiajie Yu Yan

Residencia FICXLAB: LABoral Centro de Arte y Creación Industrial al proyecto
Dónde estés será mi hogar, de Lionel Braverman

PREMIOS SEMILLERU LAB
Modalidad Proyectos en fase de (Post)Producción

Premio SEMILLERU Lab para la (post)producción

Este premio se divide en dos:
Estados generales, de Mauricio Freyre que contaría con el complemento cdmon
AUSPICIA*, de María Royo

Premio OpenECAM para la (post)producción del proyecto
Leandro Flores, de Mateo Kesselman

Premio MECAS (Mercado Internacional de Cine Casi Hecho) para la difusión del proyecto
AUSPICIA*, de María Royo

Premio DCP Deluxe SEMILLERU Lab para la (post)producción del proyecto
Deuses de pedra, de Iván Castiñeiras

Premio Subtitulam
El exilio del viento, de Andreu Corberá

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61º Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 8)

Concrete valley, de Antoine Bourges. Retueyos.
Fremont, de Babak Jalali. Esbilla.
Júlia ist, de Elena Martín Gimeno. Foco Elena Martín Gimeno.
Creatura, de Elena Martín Gimeno. Foco Elena Martín Gimeno.


Concrete valley, de Antoine Bourges. Trailer.

Nos vamos acercando al final de esta 61ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón y el programa seleccionado para esta penúltima jornada, que arranca en la matinal del viernes, comprende hasta tres proyecciones en la Antigua Escuela de Comercio, que aunque es una sede que tradicionalmente procuro evitar, este año ha sido la que más he frecuentado junto con el Teatro Jovellanos. Concrete valley, la primera de las tres, es una muy modesta producción canadiense dirigida por el desconocido Antoine Bourges que compite en la sección Retueyos. La película tiene un levísimo argumento. Su personaje protagonista es un médico sirio que parece desubicado en el país norteamericano, donde vive con su esposa y su hijo pequeño. Durante todo el metraje tenemos la sensación de que su historia va explicitarse en algún momento pero, aunque mantiene siempre el interés, al terminar deja una molesta sensación de frustración. Como tantas veces ocurre, lo más interesante del filme es aquello que no vemos en pantalla, pero esto es algo que siempre me ha parecido propio de cineastas perezosos.


También es inmigrante la joven protagonista de Fremont, el segundo de nuestros títulos del día. Donya es afgana y trabajaba en Kabul como traductora para el ejército de los Estados Unidos. Tras el regreso al poder de los talibanes consiguió salir de Afganistán con destino a California, pero arrastra consigo las lógicas secuelas emocionales del desarraigo en la pequeña población que da nombre al filme, donde ahora trabaja fabricando galletas de la fortuna en un restaurante chino. Rodada en un estilizado blanco y negro, con muy pocos pero bien definidos personajes, la película entremezcla sutilmente el drama con el humor y durante la primera hora su director, el iraní Babak Jalali, hace brillantes equilibrios para poder obtener el tono narrativo deseado. Es una lástima que en su menos afortunado tercio final la historia derive hacia terrenos mucho más convencionales y previsibles, aparición estelar del televisivo Jeremy Allen White incluida, aunque la verdadera estrella es la refugiada Anaita Wali Zada, que debuta como actriz.

Fremont, de Babak Jalali. Trailer.
Júlia ist, de Elena Martín. Trailer

Hacía algo más de cuatro años que había visto en la Filmoteca Española Júlia ist, película colectiva pero protagonizada, coescrita y dirigida por Elena Martín. Aprovechando el Foco que el festival dedica a la joven realizadora catalana, volví a verla en mi última visita por este año a la Antigua Escuela de Comercio. Júlia ist fue un trabajo de fin de carrera que, como contó la propia cineasta en el encuentro con el público posterior a la proyección, se extendió durante casi cuatro años de rodaje intermitente y se acabó profesionalizando gracias a la intervención al final del proceso de algunos de sus profesores. La cinta tiene el encanto de lo imperfecto y toda ella consigue desprender una agradecible sensación de autenticidad que la elevan muy por encima de sus modestísimos recursos y de lo azaroso de su producción.


Después de haberse curtido en el medio televisivo como actriz y realizadora y tras casi seis años del estreno de Júlia ist, Elena Martín presentó en el pasado Festival de Cannes su segundo largometraje como directora. Creatura ganó el Premio de Mejor película europea de la Quincena de realizadores y en el mes de septiembre tuvo su estreno comercial en las salas españolas. Con Creatura me ocurre que aun reconociéndole el notable salto cualitativo que supone respecto a la película anterior de su autora, me resulta mucho más árida que aquella y mucho más difícil empatizar con su personaje protagonista, desglosado en tres en función de las edades que retrata el filme. La cinta es un riguroso estudio sobre el deseo sexual femenino que parte de las investigaciones realizadas por la pareja de guionistas (la propia Elena Martín y Clara Roquet) y en ese mismo rigor se ahoga demasiadas veces la narración, que me resulta dispersa y poco concreta. Lo que no puede negársele a Martín es su valentía y lo arriesgado de su propuesta en su triple faceta de actriz, guionista y directora.


Creatura, de Elena Martín Gimeno. Trailer.

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61º Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 7)

Evil does not exist, de Ryûsuke Hamaguchi. Crossroads.
La lección de Blaga, de Stephan Komandarev. Albar.
Disco boy, de Giacomo Abbruzzese. Esbilla.


Evil does not exist, de Ryûsuke Hamaguchi. Trailer.

Tras la extenuante jornada del miércoles en el Festival Internacional de Cine de Gijón, decido tomarme la mañana de descanso en espera del apretado programa seleccionado para la tarde, todo él condensado en el Teatro Jovellanos. Una confusión con los desconcertantes horarios casi me hace perderme la primera de las tres sesiones verspertinas, Evil does not exist, último trabajo hasta el momento del realizador japonés Ryûsuke Hamaguchi. Hamaguchi, otro de los santos apóstoles del slow cinema, dirigió hace un par de años la oscarizada Drive my car, filme que recibió el apasionado y unánime elogio de la crítica. Con Evil does not exists el cineasta nipón repite la misma falta de contención narrativa y nos ofrece eternas secuencias vistiendo la nada en las que los personajes cortan leña o transportan bidones agua. Y cortán mucha leña y transportan muchos bidones de agua. En medio, unas cuantas perogrulladas sobre ecologismo versus capitalismo y con ellas hemos echado la tarde. O la siesta, según se prefiera. El golpe de efecto llega al final con una secuencia que oscila entre lo críptico y lo ridículo para que su corte de admiradores medite sobre las insondables intenciones del venerado artista.


La lección de Blaga, de Stephan Komandarev. Trailer.

El búlgaro Stephan Komandarev se ha convertido en un habitual de los últimos años del FICX y con La lección de Blaga compite ahora en la Sección Albar tras haber pasado por Gijón en las ediciones de 2017 y 2019 con las muy disfrutables Destinos y Rounds. La lección de Blaga está protagonizada por la veterana actriz búlgara Eli Skorcheva (recuperada para el cine tras una ausencia de más de treinta años de la interpretación) y con ella Komandarev completa la (pesimista) trilogía sobre algunos de los colectivos sociales menos favorecidos de su país.

El cineasta abandona aquí la habitual estructura fragmentada que tenían sus dos anteriores entregas para seguir los pasos de su protagonista femenina, una anciana viuda víctima de una estafa en la que pierde todo su dinero. Komandarev va sobrado a la hora de conseguir crear y mantener la tensión de sus relatos y en La lección de Blaga lo confirma nuevamente con una historia única que se acerca a las dos horas de duración. Con lo que no contaba el realizador búlgaro, presente en el Teatro Jovellanos para la presentación de su película y el posterior encuentro con el público, era con los numerosos problemas de la copia digital, que provocaron varias interrupciones en su proyección y soliviantaron a parte del respetable.


Rematamos la jornada del jueves con el pase de Disco boy, una película dirigida por el italiano Giacomo Abbruzzese y que se enmarca en la sección Esbilla del FICX. La cinta es una curiosa y alucinógena revisitación de El corazón de las tinieblas, del escritor polaco Joseph Conrad, que intenta sumergir al espectador en la atmósfera de pesadilla que impregna todo el filme. Las herramientas de las que se sirve son un uso percutante del sonido y la inquietante presencia de su protagonista, el actor alemán Franz Rogowski. Las pretensiones de Disco boy van siempre muy por delante de sus resultados pero al menos consigue mantener el interés del relato sin necesidad de excesivos artificios ni de extender su duración más de lo necesario. Abbruzzese, que presentó su película antes de la proyección, se expresó en un español bastante solvente para responder a las preguntas del público casi sin necesidad de intérprete.


Disco boy, de Giacomo Abbruzzese. Trailer.

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61º Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 6)

Matronas (Sages-femmes), de Léa Fehner. Retueyos.
Day of the tigger, de Andrei Tanase. Retueyos.
Muertes y maravillas, de Diego Soto. Tierres en trance
Another body, de Sophie Compton y Reuben Hamlyn. Enfants Terribles.
Until branches bend, de Sophie Jarvis. Esbilla.


Matronas, de de Léa Fehner. Trailer.

Sobrepasado el ecuador del certamen y después de una jornada tan ligera como la del martes, hasta cinco títulos tenía marcados para el sexto día del Festival Internacional de Cine de Gijón, una apuesta excesivamente arriesgada por cuanto las películas elegidas tampoco prometían demasiadas alegrias. Y la realidad, esta vez sí, se encargó de confirmar las bajas expectativas. Sages-femmes, de la directora y guionista francesa Léa Fehner acabó siendo seguramente la más disfrutable de todas ellas, y eso que las andazas de estas dos jóvenes matronas en sus primeros días de trabajo en un hospital francés no parecía motivo suficiente para salir de la cama a las 7:30 de un lluvioso miércoles de noviembre. Pero el ritmo frenético y sostenido del relato (que mantiene alejado al sueño a pesar de lo inclemente del horario), las muy creíbles interpretaciones de todo el reparto y la falta de mayores pretensiones artísticas, sacan adelante una historia reivindicativa que no por previsible resulta menos efectiva.


Seguramente más ambiciones artísticas tiene la producción rumana Day of the tigger (Tigru), dirigida por Andrei Tanase. Otra cosa bastante diferente es que el resultado final las confirme. Una veterinaria de un zoo, interpretada por la actriz Catalina Moga, que acaba de perder a su hijo recién nacido y que descubre a su marido en flagrante infidelidad, deja abierta por error la jaula de la que escapa la tigresa Rihanna. Seguro que hay algún inextricable simbolismo entre tan prosaico acontecimiento y las turbulencias emocionales de la protagonista, pero a mí se me escapa. Lo bueno es que la cosa no se extiende demasiado porque Andrei Tanase, que con este trabajo debuta en el largometraje, está lejos de los excesos narrativos de sus compatriotas Radu Jude (que el lunes presentaba su último artefacto en el FICX) y Cristian Mungiu, por lo que podemos salir de la Antigua Escuela de Comercio a una hora razonable para ir a comer.


Muertes y maravillas, de Diego Soto. Trailer.

La tarde no mejora nada con la chilena Muertes y maravillas, de Diego Soto. Tras la insufrible experiencia de Las demás, podemos confirmar que los jóvenes intérpretes chilenos tienen una dicción incluso peor que la de sus homólogos españoles y ni con subtítulos es sencillo entender sus indescifrables parlamentos. Tampoco es que lo que dicen o hacen los personajes de la modestísima Muertes y maravillas tenga demasiado interés y los apenas setenta minutos que dura el invento sin duda se podrían haber dedicado a más provechosas actividades.


Another body, de Sophie Compton y Reuben Hamlyn. Trailer.

Cerramos visita a los Cines Ocine por este edición del FICX con dos cintas que esperaba que elevasen el bajísimo nivel de la jornada pero que únicamente contribuyeron a sepultarlo más. La estadounidense Another body es una especie de documental actuado sobre los últimamente muy de moda deepfakes. El tema podría haber tenido su interés si el formato elegido por la pareja de realizadores para articular su producto no hubiera sido una interminable conversación telemática entre las dos jóvenes agraviadas que parecía una interminable sesión de Zoom de los tiempos pandémicos. Tampoco contiene la película ningún análisis o discurso más allá de sus superficiales y tópicas conclusiones, que abarcan todo el amplio espectro que va desde el los estudiantes de ingeniería son raritos y asociales hasta el cada vez hay más deepfakes.


Pero aunque toda situación es susceptible de empeorar, no estaba preparado para el cierre de este miércoles aciago. Tras descartar la última película de la veterana realizadora francesa Catherine Corsini, cuya aplaudida La fractura ya me resultó particularmente estomagante en la 59ª edición del FICX, opté por dar una oportunidad a la cinta canadiense Until branches bend, que llegaba a la sección Esbilla apadrinada por Jesús Palacios. Previamente se proyectó el cortometraje La casa encogida, un trabajo escolar realizado por un grupo de 12 alumnos de la Universidad CEU Cardenal Herrera cuya presencia en el certamen gijonés me resulta del todo incomprensible. Pero al menos La casa encogida dura 10 minutos. Until branches bend dura más de hora y media y su delirio argumental y narrativo puede llevar la paciencia del espectdor (por lo menos la de este agotado espectador) hasta límites desconocidos. El punto de partida de la ridícula historia es tan absurdo como todo el desarrollo posterior y solo la comodidad de las butacas reclinables de los Ocine puede explicar por qué permanecí en la sala hasta el final. Cuando salí de Los Fresnos ya era jueves y al menos no llovía.


Until branches bend, de Sophie Jarvis. Trailer.

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61º Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 5)

Fucking Bornholm, de Anna Kazejak. Esbilla.
El cielo rojo, de Christian Petzold. Esbilla.


Fucking Bornholm, de Anna Kazejak. Trailer.

La benigna climatología del pasado fin de semana ha cambiado definitivamente cuando inicio el camino verspertino hacia la Antigua Escuela de Comercio para comenzar la quinta jornada del Festival Internacional de Cine de Gijón. Solo dos películas tengo agendadas para la tarde del martes debido a la incompatibilidad horaria de las mismas con una tercera. La primera de ellas es la producción polaca Fucking Bornholm, dirigida por Anna Kazejak.

La cinta arranca de forma prometedora y durante bastante tiempo se hace muy disfrutable. Es cierto que aunque en su primer tramo incluye un hecho inquietante, el filme parece decantarse hacia un tono humorístico que no casa del todo bien con aquello que cuenta. Posteriormente el relato deriva hacia terrenos más previsibles y para ello no duda en caricaturizar gruesamente a sus dos personajes masculinos, no vaya a ser que su discurso no se entienda. Posiblemente es el resultado que Kazejak quería conseguir, pero para ese viaje no hacían falta esas alforjas. Fucking Bornholm forma parte de la Sección Esbilla y su directora explicó en el encuentro con el público posterior a la proyección las muchas dificultades que tuvo para sacar su proyecto adelante y los diversos formatos, radionovela incluida, por los que ha ido pasando su historia.


Conocí el cine del alemán Christian Petzold en el año 2010, cuando el FICX le dedicó un ciclo a la Escuela de Berlín. Petzold parecía ya entonces el cineasta más interesante de aquella hornada de realizadores y su carrera posterior no haya hecho más que confirmarlo. El cielo rojo también se encuadra en Esbilla y su último pase en Gijón tenía lugar en la noche del martes.

En mi primera visita a los Cines Yelmo de esta edición del festival me sucedió algo que no me había pasado (casi) nunca. Después de ver pasar de cerca a una pareja que portaba con total impunidad una pizza del Domino's, despidiendo el consiguiente pestazo a su alrededor, mi indeseada compañera de butaca procedió a sacar de su bolso unos nuggets del McDonald's, que procedió a comerse junto con sus correspondientes patatas y salsas. Por si los ruidos no fueran suficiente molestia, bonus track hediondo de propina. Finalizado el festín gastronómico, decidió engurruñar el envoltorio haciendo el máximo estruendo posible, para luego continuar apretándolo como si fuera una especie de improvisado y fétido antiestrés.

Para cuando pude centrarme en la película ésta ya llevaba unos cuantos minutos. Y por suerte no me fue difícil entrar en la historia que cuenta. En su primer tramo casi resulta heredera del cine de Éric Rohmer, juntando a cuatro personajes en una idílica villa junto al mar en lo que parece básicamente un enredo amoroso. Pero las conversaciones entre ellos no son las típicas conversaciones rohmerianas sino que la incomodidad de uno de los personajes (interpretado por el actor austriaco Thomas Schubert) va impregnando todo el relato, hasta que la irrupción de un quinto elemento desencadenará una serie de acontecimientos que conducen hacia una conclusión sobre la que se puede seguir pensando bastante después de terminado el filme.


El cielo rojo, de Christian Petzold. Trailer.

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61º Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 4)

Àma Gloria, de Marie Amachoukeli-Barsacq. Retueyos.
Sometimes i think about dying, de Rachel Lambert. Pase Especial.
Baltimore, de Christine Molloy y Joe Lawlor. Albar / Molloy & Lawlor.


Àma Gloria, de Marie Amachoukeli-Barsacq. Trailer.

Cuando se publica la parrila de proyecciones del Festival de Cine de Gijón, hay películas que selecciono por el interés que me despiertan y otras por simple descarte. La ausencia de otras opciones compatibles fue lo que me hizo asistir en la tarde del lunes al Teatro Jovellanos para el pase de la francesa Àma Gloria. Su directora, Marie Amachoukeli-Barsacq, participó en la edición de 2014 del FICX con su primer largo, Party Girl, que logró el Premio FIPRESCI de esa edición. Àma Gloria trata de la relación entre una niña francesa huérfana de madre (Cléo) y su cuidadora caboverdiana (Gloria), que ha sustituido a la fallecida en el corazón de la pequeña. El conflicto se crea apenas iniciado el filme cuando la mujer debe regresar a su país natal para continuar allí su vida. Esto, que lo cuenta la propia sinopsis de la cinta, no evoluciona después más allá de lo previsible, excepción hecha del viaje de Cléo al país africano y su convivencia veraniega con la familia de Gloria. La directora y guionista principal dedica la película a la que fue su cuidadora real, pero ni la espontaneidad de la niña protagonista ni el superficial retrato caboverdiano dan para mantener el interés durante todo el metraje.


Sometimes i think about dying, de Rachel Lambert. Trailer.

Durante muchos años, el Festival de Sundance fue el espejo en el que se miraba el de Gijón. A finales de la década de los 90, el sello Sundance era sinónimo de interés y expectación. Con el tiempo la etiqueta fue perdiendo su valor hasta casi ser una excepción en la programación actual del FICX. Sometimes i think about dying se presenta con esa marca en el único pase programado que tiene en Gijón, que sirve de estreno en España. Por muy personales razones, me resulta fácil conectar con aquello que cuenta la cinta. Después de un arranque en el que se retrata la vida de oficina con esa mezcla entre el horror y la hilaridad, la película prosigue su demoledor itinerario por la soledad e incomunicación de su adorable protagonista femenina, sublimemente interpretada por la actriz Daisy Ridley (a la que no conocía de nada, es lo que tiene vivir ajeno a las miles de mierdas de Star Wars que se estrenan cada semana), de tal forma que cuando suena la maravillosa Mysteries of love cantada por la fallecida Julee Cruise (y la elección no puede ser casual) hace tiempo que la película me tiene rendido a sus pies. Construida sobre la base temporal de un único fin de semana en la vida de Fran, la magnética Sometimes i think about dying vuela tan alto que lo único que puedo reprocharle es que solo dure una hora y media, porque me quedaría eternamente en ella.


Aún bajo la sacudida emocional de la proyección anterior, salgo a hacer cola para regresar a la misma sala de los Ocine en la última sesión de esta cuarta jornada de festival. Este año se ha tratado de poner algo parecido al orden en los accesos, tratando de evitar el totum revolutum de la pasada edición. No siempre funciona bien pero es un avance. Baltimore forma parte tanto de la Sección Albar, aunque fuera de competición, como del Foco que el FICX le dedica a su pareja de realizadores, los irlandeses afincados en Gran Bretaña Christine Molloy y Joe Lawlor. De ellos se pudo ver el año de la pandemia la irregular Rose plays Julie. Su Baltimore no tiene nada que ver con la conflictiva ciudad estadounidense en la que se ambientaba The wire sino con la población inglesa del mismo nombre. Basada en unos hechos reales acontecidos en la década de los 70, la protagonista femenina de la historia es la joven aristócrata Rose Dugdale (interpretada por la actriz Imogen Poots) que se une al IRA y lidera una operación consistente en el robo de varios cuadros valiosos con los que la organización armada pretende conseguir la liberación de algunos de sus presos. La narración altera dos líneas temporales y lo mejor que puede decirse de ella es que consigue mantener el interés con pocos y previsibles elementos. Después de la proyección, Molloy y Lawlor mantuvieron un encuentro con el público gijonés que, dado lo poco conciso de sus respuestas, casi se alargó más que la propia película.

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61º Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 3)

Scrapper, de Charlotte Regan. Enfants Terribles.
Las demás, de Alexandra Hyland. Tierres en trance.
La importancia de llamarse Ernesto y la gilipollez de llamarse Eric. Pase Especial.
La zona de interés, de Jonathan Glazer. Crossroads.

Scrapper, de Charlotte Regan. Trailer.

Continúa el tiempo veraniego en esta 61ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón y asistimos en la mañana del domingo al pase en el Teatro Jovellanos de Scrapper, producción británica perteneciente a la sección Enfants Terribles del FICX y dirigida por Charlotte Regan. Como se ha escrito por ahí, Scrapper parece un híbrido entre The Florida Project y Aftersun. Georgie es una niña de doce años que acaba de quedarse sola al fallecer su madre. Ante los Servicios Sociales finje estar al cuidado de un tío imaginario (el hecho de que su nombre sea Winston Churchill no parece despertar las sospechas de nadie) y durante el primer tramo del metraje asistimos a los intentos por parte de la joven protagonista de procurarse el sustento por medios no del todo legales. El tono parece de comedia amable hasta que entra en escena el padre ausente, que interpreta Harris Dickinson en la que es al menos su tercera aparición en el FICX. La comedia entonces va dejando paso poco a poco al drama emotivo, pero la cinta no pierde encanto ni frescura hasta su denenlace. La debutante Lola Campbell consigue dar vida con credibilidad a su personaje y hacer de Scrapper la película que es.


Frescura también pretende transmitir Las demás, una modesta producción chilena dirigida por la debutante Alexandra Hyland que retrata a dos jóvenes outsiders girls que parecen el reverso chileno de las protagonistas de Ghost world. Una de ellas se ha quedado embarazada y el hilo conductor del filme son los desesperados intentos de conseguir el dinero necesario para pagar el aborto. Hablada en un español bastante difícil de entender y repleta de canciones indie-pop de su país, Las demás, sus dos protagonistas y sus problemas me han dado bastante igual y lo único que estaba deseando a partir de cierto momento es que se terminara cuanto antes.

La importancia de llamarse Ernesto y la gilipollez de llamarse Eric. Trailer.

"He estado con Eric hasta las seis y nos hemos metido cuatro millones de rayas". Una de las frases más célebres de la música en español tenía como protagonista involuntario al batería de Lagartija Nick y Los Planetas, el granadino Eric Jiménez. Eric publicó hace unos pocos años una autobiografía titulada Cuatro millones de golpes en la que contaba su vida desde su infancia en la Pensión Penibética que regentaba su madre hasta la boda con su actual pareja. La importancia de llamarse Ernesto y la gilipollez de llamarse Eric, dirigida por César Martínez Herrada, sigue cronológicamente la historia del músico granadino y consigue que el personaje no se coma a la persona, lo que no resulta fácil en alguien con demasiada tendencia al exceso. El documental tiene el ritmo necesario para mantener siempre el interés, incluso para los que no conozcan al protagonista, y logra exactamente aquello que se propone. Martínez Herrada y Eric Jiménez lo presentaron en los Cines Ocine pero lo apretado de los horarios no permitió escuchar sus respuestas en el posterior encuentro con el público.


La causa de tener que salir a uña de caballo hacia el Teatro Jovellanos era el pase (único) de La zona de interés, la cinta responsable de formar un cola interminable que llegaba hasta más abajo del Hotel Hernán Cortés. La zona de interés está dirigida por el cineasta londinense Jonathan Glazer, firmante hace una década de la inclasificable Under the skin. Glazer adapta aquí la novela del recientemente fallecido Martin Amis, que retrata al comandante del campo de exterminio de Auschwitz, Rudolf Höss, y a su familia. Con unas imágenes frías y percutantes que muestran siempre en off el horror que sabemos sucede más allá de los límites de la verja y que en ocasiones recuerdan al estilo del realizador austriaco Michael Haneke, Glazer introduce en determinados momentos de la película unas extrañas alteraciones cromáticas y sonoras que parecen recalcar que algo no encaja en medio del lujo y la felicidad de la familia que muestra. El guion, firmado también por Glazer, no cuenta una historia líneal y su abrupto final resulta tan incómodo como todo el visionado previo, lo que parece precisamente el objetivo perseguido.

La zona de interés, de Jonathan Glazier. Trailer.

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61º Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 2)

Holly, de Fien Troch. Albar.
Robot dreams, de Pablo Berger. Esbilla.
Shoshana, de Michael Winterbottom. Pase Especial.
El último verano, de Catherine Breillat. Albar.


Holly, de Fien Troch. Trailer.

Con una climatología bastante más propia del verano que del otoño iniciamos camino hacia la Antigua Escuela de Comercio para la primera de las proyecciones de esta apretada segunda jornada del Festival Internacional de Cine de Gijón. Holly, el quinto largometraje de la para mí hasta ahora desconocida realizadora belga Fien Troch, compite en la Sección Albar después de su paso por Venecia. La película, que empieza pareciendo un drama centrado en el bullying escolar, parece cambiar varias veces de sentido pero en todos ellos muestra siempre la misma desapasionada atonalidad, lo que a estas horas tan tempranas puede resultar especialmente peligroso. El verdadero alivio llega cuando suena la versión del The power of love, el clásico de Frankie Goes To Hollywood, que pone fin al sufrimiento y es lo único recordable del conjunto junto con el trabajo interpretativo de su joven protagonista, la debutante Cathalina Geeraerts.


El bilbaíno Pablo Berger, desde el reconocimiento alcanzado hace más de una década con su brillante Blancanieves no había dado demasiadas señales de vida. Con Robot dreams se pasa al campo de la animación adaptando la novela gráfica del mismo título de la estadounidense Sara Varon. Robot dreams es un triunfo en toda regla, una historia entrañable ambientada en un Nueva York retro donde un perro antropomórfico cree encontrar la solución a su soledad con la compra de un robot articulado. Sin ningún diálogo, como también ocurría en Blancanieves, solo con el uso de la música y la enorme capacidad expresiva de sus dibujos, el filme crece con cada nueva secuencia y su desbordante inventiva parece no tener fin. Una auténtica delicia, aunque los continuos llantos del público infantil que se oían durante este único pase matinal en el Teatro Jovellanos no sé si son buenos augurios para su inminente carrera comercial.


Robot dreams, de Pablo Berger. Trailer.

Michael Winterbottom comenzó su carrera cinematográfica a mediados de la década de los noventa. Cambiando frecuentemente de registro, este prolífico realizador británico fue dando muestras de gran versatilidad y también de una lógica irregularidad, alternando títulos brillantes con otros bastante menos afortunados. Es curioso que en aquella primera época de enorme creativad no pasara nunca por el FICX. Ahora que su mejor momento parece haber quedado definitivamente atrás, el autor de Wonderland o 24 hours party people ha estado en Gijón para presentar el que es su último trabajo hasta la fecha, Shoshana.


Shoshana, de Michael Winterbottom. Trailer.

Basado en hechos reales, el filme se ambienta en la Palestina ocupada por el Reino Unido en los meses inmediatamente anteriores al comienzo de la Segunda Guerra Mundial y mezcla el conflicto político con la complicada historia de amor entre un oficial de policía británico y la hija del cofundador del movimiento laborista sionista, Dov Ber Borochov. Con un ritmo apresurado y una progresivamente irritante acumulación de escenas, Shoshana camina hacia su previsible desenlace sin merecer demasiados reproches pero tampoco grandes alabanzas.

Winterbottom, que presentó brevemente la cinta antes de su pase en el Teatro Jovellanos, participó en el posterior encuentro con el público, que se centró más en la actual situación del eterno conflicto palestino-israelí que en la propia película. Con una cierta y no muy disimulada irritación, el realizador inglés puso él mismo el punto final al evento cuando le vino en gana.


La cineasta francesa Catherine Breillat sufrió en el año 2004 un derrame cerebral que le dejó fuertes secuelas de movilidad en el lazo izquierdo de su cuerpo. En su silla de ruedas y acompañada por Léa Drucker, la actriz protagonista de su película, llegó al Teatro Jovellanos para presentar El último verano, con la que participa a concurso en la Sección Albar de esta edición del FICX. El último verano es un remake (aunque ella prefiere llamarlo reinterpetación) del filme danés Reina de corazones, que mostraba la relación de naturaleza sexual entre una mujer casada y el hijo adolescente que su actual marido tuvo con su primera esposa.

No conservo todos los detalles de Reina de corazones pero no la recuerdo en absoluto como una película que moralizara con aquello que mostraba. Breillat hace alarde precisamente de no hacer un cine moralizante pero al mismo tiempo busca redimir a su protagonista haciendo que la relación con su hijastro tenga tintes más amorosos que sexuales (que también) y que el actor que interpreta el papel del hijo tenga unos rasgos más aniñados que en el filme danés. Por lo demás, ambos títulos se parecen mucho visualmente, aunque conociendo de antemano el argumento la versión francesa resulta mucho menos impactante. Finalizada la proyección, y dando por del todo imposible la llegada al pase en los Cines Yelmo de Lost soulz, me quedé al encuentro con directora y actriz pero entre lo apretado de los horarios, el retraso acumulado de la proyección anterior y los desesperantes balbuceos de la presentadora-traductora, quienes deberían haber sido las protagonistas del acto casi no pudieron hablar y se quedaron reducidas a meras comparsas. Tampoco nadie del público pudo hacer preguntas, y aunque generalmente eso sería una buena noticia, tras una película como ésta podría haber tenido su aquel.


El último verano, de Catherine Breillat. Trailer.

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61º Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 1)

Lobo, de Alfonso Cortés-Cavanillas. Albar (Fuera de Competición). Inauguración.
Perfect days, de Win Wenders. Crossroads.

El Festival Internacional de Cine de Gijón tardó en anunciar su película inaugural de este año. Cuando se publicó inicialmente el programa de mano y la parrila de proyecciones, el acto de inauguración aparecía solitario en medio de una calendario especialmente saturado de títulos interesantes y no fue hasta unos días más tarde que se completó en su versión definitiva. Después de las dos últimas ediciones, que arrancaron con producciones estadounidenses muy dignas pero que no tenían a ningún representante para presentarlas en el Teatro Jovellanos, la sexagesimoprimera edición del FICX dio comienzo ayer con Lobo, una producción española recién salida del horno que está dirigida por Alfonso Cortés-Cavanillas y protagonizada por la actriz ganadora del Goya Marian Álvarez, que aquí también ejerce de coguionista.

Lobo, que no tiene nada que ver con este Lobo ni con este otro, es el nombre del perro que acompaña a Sara, una mujer que escapa de su pareja con lo puesto y que durante la hora y media larga de metraje que dura la cinta pasa por todo tipo de desgracias, algunas de ellas bastante inverosímiles y llevadas un poco al extremo, algo que resulta contraproducente para lo que se quiere contar puesto que te saca de la historia en lugar de meterte más en ella.

Marian Álvarez es la reina absoluta de la función, no solo porque de ella partió la idea de la película (que se basa en una historia real) sino porque carga sobre sus hombros todo el peso del relato junto con su compañero canino (el perro de la propia Álvarez, de nombre Lolo y que falleció poco después de terminado el rodaje). La dirección de Alfonso Cortés-Cavanillas está puesta completamente al servicio de la protagonista y cumple de forma aseada con un trabajo irregular pero cuidado con mimo por sus creadores, quienes comparecieron tras el pase en la Escuela de Comercio en la primera sesión de la tarde para responder a las preguntas de Alejandro Díaz Castaño, director del FICX, y del público y prensa presentes en la sala.


El polifacético Santiago Segura, que como cineasta se ha especializado en facturar un tipo de cine cada vez menos interesante, fue el encargado de conducir este año la gala inaugural del FICX. Segura ironizó durante el acto sobre la dicotomía entre el cine comercial y el cine de autor tirando de un repertorio de gracietas que pese a lo manido que resulta a estas alturas siempre consigue arrancar las risas del público. Durante el transcurso de la gala, la alcaldesa de Gijón entregó el Premio de Honor del certamen al realizador portugués Miguel Gomes, mientras que el Premio Isaac del Rivero, instaurado en homenaje al fundador del Festival de Gijón, fue entregado por los hijos de éste a la actriz asturiana y diva del cuplé Lilián de Celis. La presentación de algunos integrantes de los jurados de las diferentes secciones del festival, la promoción del estreno de Literato, película escrita por Maxi Rodríguez, y las actuaciones del conjunto musical presente en el escenario del Teatro Jovellanos ocuparon los huecos que dejaron las bromas del maestro de una ceremonia que se hizo especialmente corta.

Solapada con la inauguración y con El cielo rojo, de Christian Petzold (y en la primera sesión de esta tarde con el filme de Michael Winterbottom), no estaba fácil el encaje de Perfect days, el último trabajo del casi octogenario realizador alemán Win Wenders, elegido por Japón para representar al país del sol naciente en los próximos Oscar. Perfect days se estrenó en el pasado Festival de Cannes y en Gijón se encuadra dentro de la sección Crossroads, que un año más ofrece trae al FICX una selección de títulos confeccionada en colaboración con el Festival de San Sebastián. Tenía muchas expectativas puestas en la cinta. No hace falta decir que Paris, Texas es una de las películas de mi vida y aunque el gran talento visual de Wenders no siempre (de hecho, casi nunca) ha encontrado unos guiones a su altura, la buena acogida dispensada al filme desde el momento de su estreno hacía pensar en lo mejor. Por desgracia, como tantas veces ocurre, las expectativas no han casado con la realidad.

Perfect days sigue de forma extremadamente detallada el día a día de Hirayama, un hombre maduro que trabaja como limpiador de los aseos públicos de la ciudad de Tokio. Una existencia en extremo anodina que Wenders nos retrata con una meticulosidad digna de mejor causa y que solo se anima parcialmente cuando suenan los numerosos superhits de los 70 (incluido el Perfect day de Lou Reed) con los que el protagonista ameniza sus trayectos de casa al trabajo y del trabajo a casa. El filme tiene pocos personajes y menos diálogos, siendo los momentos que Hirayama comparte con su joven compañero de trabajo particularmente enervantes. Para cuando empieza a pasar algo, hace mucho que el interés de este espectador se ha esfumado.

Perfect days, de Wim Wenders. Trailer.

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