Sección Oficial. La Línea Recta, de José María de Orbe
Larry Clark. Bully, de Larry Clark
El cine español siempre ha sido una especie de asignatura pendiente para el Festival de Cine de Gijón. Capaz de seleccionar para su sección competitiva algunos de los mejores títulos de la temporada, las películas españolas que han concursado en Gijón en la última década de Festival nunca han destacado más que por su indisimulable mediocridad. Y no parece que
La Línea Recta, del vasco
José María de Orbe, vaya a suponer un cambio en esta tendencia sino una reafirmación de lo dicho.
La Línea Recta intenta transmitir una especie de día a día de una chica joven y urbana, que comparte piso y realiza un pluriempleo infame en gasolineras y repartos de publicidad. Presentada en el Teatro Jovellanos por la plana mayor de su equipo artístico con el director a la cabeza, se pretende que sea un retrato sobre la incomunicación. Pero la mayor incomunicación que refleja el filme, cuando no la única, es la de sus creadores con el público. Todo es arbitrario en
La Línea Recta. Planos interminables, diálogos inexistentes cuando no absurdos, desconocimiento de la elipsis más elemental y cambios inexplicables del punto de vista narrativo.
El director vasco José María de Orbe y la actriz Aina Calpe
Es una película sobre la incomunicación porque no hay nada que comunicar. Absurdamente, el director y su guionista asumen que la actitud vital de la protagonista de su historia, interpretada por una esforzada
Aina Calpe, es algo así como un estándar en los tiempos que corren. No es cuestión de jugar aquí a ser sociólogos y afirmar o negar tal premisa pero la deserción continua de espectadores desde el primer cuarto de hora de proyección quizá ponga en entredicho las teorías de los autores, por más que al final los aplausos se mezclaran con algunos abucheos.
Afortunadamente, antes del largo español a concurso pudimos ver un cortometraje más que digno del rumano
Radu Jude, de título
The Tube With A Hat. No es un corto precisamente corto pero en su metraje consigue comunicar más que toda la película de
José María de Orbe. La odisea de un niño y su padre para llevar a arreglar a la ciudad un desvencijado televisor desde el pueblo en el que viven está narrada con pulso y mete al espectador en la piel de unos personajes que, a diferencia de los del marciano filme español, tienen razones objetivas para cometer los actos que realizan.
Bijou Phillips y Kelli Garner en Bully
Bully fue la tercera película de
Larry Clark y sólo se estrenó en España tras el alboroto producido por
Ken Park. Es curioso porque
Ken Park me parece lo peor con diferencia rodado por
Clark y
Bully, tras esta revisión, me parece no sólo el mejor trabajo de su director sino también, a secas, un estupendo filme.
Bully fue un producto de encargo pero
Larry Clark lo realizó con energía y llevó la historia real del asesinato de Bobby Kent por su grupo de amigos a su terreno, reservándose incluso una aparición no acreditada pero más que visible en el reparto.
Marty y Bobby son amigos desde la infancia pero el segundo, déspota y cruel, siempre ha tenido sometido y atemorizado al primero. Persuadido por su reciente novia, Marty decide que ha llegado el momento de ponerle fin a esa situación y con un grupo realmente estremecedor de la fauna adolescente del Palm Bay planifican lo contrario del crimen perfecto e, incluso, deciden llevarlo adelante.
Bully divierte y estremece a partes iguales y continúa el discurso que
Larry Clark ya iniciara con
Kids.
Larry Clark. Destricted: Impaled, de Larry Clark
Sección Oficial. Clausura. Idlewild, de Bryan Barber
La retrospectiva dedicada por el Festival de Gijón al norteamericano Larry Clark se completaba con la proyección de la aportación del autor de Ken Park a la película colectiva Destricted. Destricted está dirigida por Gaspar Noé, Marco Brambilla, Marina Abramovic, Matthew Barney, Richard Prince, Sam Taylor Wood y el propio Larry Clark y a través de siete cortos eróticos se exploran las diferentes representaciones de la sexualidad en el arte. Clark filma en Impaled una suerte de casting para una película pornográfica. De entre los candidatos masculinos, todos ellos jóvenes sin experiencia previa en el género, Clark se queda con uno y es éste quien realiza la selección de la participante femenina de entre un reducido abanico de actrices profesionales de la escena XXX. Impaled parece una grabación de Private y muestra el lado más voyeurista y polémico de su realizador.
Una imagen de Destricted: Impaled, de Larry Clark
La ceremonia de clausura del 44º Festival Internacional de Cine de Gijón fue conducida por Eva Hache, presente en el certamen por segundo año consecutivo, y fue un más que digno colofón a estos nueve días de cine. Por el escenario del Teatro Jovellanos desfilaron Jafar Panahi, que recogió los dos galardones concedidos a su filme, Offside, y una Maribel Verdú exultante a la que se le entregó el Premio Nacho Martínez de Cinematografía. El resto de premios fueron entregados y recogidos por buena parte de los invitados de los últimos días del Festival (como Celia Blanco, Armando del Río o Lisandro Alonso) y por representantes de las instituciones patrocinadoras.
Andre 3000 (Andre Benjamin) y Big Boi (Antwan Patton) en Idlewild
Por último, la producción americana Idlewild, dirigida por el director de clips musicales Bryan Barber y protagonizada por los integrantes del dúo Outkast, puso el definitivo punto final a la edición de este año. Idlewild es una fallida mezcla de géneros, con predominio del musical, que se acaba ahogando en su apabullante despliegue de excesos, duración incluida.
Una imagen de Los Amores De Una Rubia
El realizador checo 
Los Outisders. Edge Of Outside, de Shannon Davis
Los Outsiders, título español del documental 
Una imagen de Day Night Day Night, de Julia Loktev
Day Night Day Night muestra los movimientos de un chica joven durante el día en que parece que se autoinmolará en el centro de Times Square portando una mochila cargada de explosivos. Rodada casi en tiempo real, con parquedad de diálogos y sin ninguna explicación anterior o posterior sobre sus motiviaciones, el filme de Julia Loktev pone a prueba una vez más la resistencia del espectador, castigado a asistir a momentos tan brillantes como dos limpiezas de dientes casi consecutivas de la protagonista, cortes de uñas de pies y manos o pases de modelos con las ropas elegidas para la ocasión por los jefes del comando terrorista.
Cuando la película abandona sus escenarios interiores pretendidamente claustrofóbicos y se traslada finalmente a la calle, las cosas, lejos de mejorar, empeoran aún más si cabe. El ritmo cansino inicial se torna en directamente insoportable y el guión nos conduce a un anticlímax tan absurdo como enervante. Pero no contenta con finalizar ahí su película, Loktev prosigue dando palos de ciego y extendiendo la duración de su película un buen rato más sin que en ningún momento demuestre que haya razones para ello. Inexplicablemente, Day Night Day Night recibió el premio Mirada Joven en la Quincena de Realizadores de Cannes.
Samuel Boidin y Adélaïde Leroux en Flandres
Bruno Dumont es un cineasta francés con una aún corta filmografía compuesta por cuatro títulos que hasta el momento no han contado con distribución en España. El más reciente de todos ellos, Flandres, se proyectó ayer noche en los Cines Centro con motivo del Encuentro con el Público del realizador galo. Dumont, un tipo que demostró ser bastante estúpido y pedante, hace un cine que parece coherente con su personalidad. Otra cosa es que tenga algún interés.
Flandres cuenta la relación de una chica con dos de sus pretendientes en un ambiente rural que más tarde se trasladan a un conflicto bélico que bien podría ser Irak. Durante la primera parte de la película, Dumont necesita casi media hora para contar un incidente menor. Anima el asunto durante el tramo militar de su filme con un sensacionalismo efectista y retoma el entorno campestre allí donde lo había dejado para hacer una mínima evolución en su personaje protagonista, que logra decir que la quiere a su chica. Al mismo tiempo, Dumont también cuela un desequilibrio emocional en ella, que ya se sabe que estas cosas dan siempre mucho juego y permiten salidas de madre sin mayor justificación.
En el coloquio posterior, que se vio precedido por una deserción masiva de los espectadores que casi habían llenado la sala, Bruno Dumont aclaró que no rueda con actores profesionales, su preferencia por los escenarios rurales y en general se mostró muy encantado de haberse conocido y perdonó en alguna ocasion la vida de aquellos mortales incapaces de ver las excelencias de su cine y su trascendental contribución al bien común.
loudQUIETloud: A Film About the Pixies
Los Pixies se formaron en 1986 y en su corta carrera de apenas seis años publicaron cinco álbumes de estudio antes de que el cantante y compositor principal de la banda, Charles Black Francis Thompson comunicara por fax al resto del grupo la disolución. Las relaciones personales entre los cuatro miembros estaban ya por aquel entonces lo suficientemente deterioradas (especialmente por la negativa de Black Francis a ceder terreno a las composiciones de Kim Deal) como para impedir la continuación del que sería con el tiempo uno de los grupos más influyentes de los últimos años en la escena alternativa.
Sin que queden excesivamente aclaradas en el documental las razones pero con una más que posible necesidad general de dinero de todos sus componentes como transfondo, los Pixies se reunieron nuevamente a comienzos de 2004 para realizar una gira que les llevaría por todo EE.UU. y en medio de la cual también visitaron Europa. El resultado fue un rotundo éxito artístico y económico que demostró que no sólo no habían perdido a su público sino que una nueva generación estaba dispuesta a escucharles.
Charles Thompson, Dave Lovering, Joey Santiago y Kim Deal: Pixies
Los años han pasado por todos ellos dejando más o menos secuelas. Charles Thompson (guitarra y voz), propulsor de la idea de reunificación, ha seguido grabando en solitario en todo este tiempo con su grupo The Catholics. Kim Deal (bajo y voz) completó en 2002 su programa de rehabilitación de adicciones varias y en los camerinos de los nuevos Pixies no está permitido el alcohol. Joey Santiago (guitarra) compone bandas sonoras y es un padre de familia responsable y David Lovering (batería) es mago en pequeños clubs y buscador de tesoros en la playa con su detector de metales (sic).
Una imagen de In Between Days, de So Yong Kim
Julie Walters y Rupert Grint: más de lo mismo
Driving Lessons cuenta la típica historia de iniciación a la vida de un adolescente que ya se ha contado un millón de veces con anterioridad. Consigue, sin embargo, el más difícil todavía de no aportar no ya ni una sola nota novedosa sino directamente interesante. Lo que transcurre es una acumulación soporífera de lugares comunes revestidos de falsa originalidad con un look visual de telefilme de sobremesa. Que la película se incluya en el ciclo Enfants Terribles es comprensible e incluso disculpable. Pero que salga del gueto de las proyecciones matinales repletas de adolescentes bulliciosos ya no lo resulta tanto. Y que se agotaran las entradas es ya absolutamente inexplicable.
La sesión resultó además accidentada y con el cambio del segundo rollo de película se interrumpió la misma para que José Luis Cienfuegos, director del Festival, pidiera disculpas por la proyección en formato incorrecto de las dos primeras bobinas y ofreciera la posibilidad de que aquellos espectadores más indignados recuperaran su dinero. Algunos pocos, de los que nunca hubieran protestado por tal circunstancia, hicieron un oportunista uso de su derecho y se largaron. Claro que lo que siguió a continuación no mejoró el sopor inicial y tales deserciones resultan en el fondo más comprensibles que las risas de los que se quedaron.
El corto Love This Time, del australiano Rhys Graham, es una elegante aunque algo cansina recreación del universo diario de una niña enamorada que intenta que su futuro mejore su angustioso presente y que, como tantas veces ocurre en estos casos, se extiende más de lo debido para contar una única idea que nunca se desarrolla del todo.
Raphael Barker y Sook-Yin Lee en un momento del filme
Por lo que respecta a Shortbus, no he visto la anterior realización de Cameron-Mitchell, por lo que no puedo establecer ni paralelismos temáticos, ni análisis sobre su evolución como cineasta, ni comparaciones de resultados. Presentada en el Teatro Jovellanos por el debutante 
Fotografía de la serie Tulsa, de Larry Clark
Larry Clark, al que la compañía aérea perdió sus maletas, explicó que fotografiar y enfrentarme emocionalmente a ciertas realidades ha sido, en muchas ocasiones, totalmente devastador. Su exposición fotográfica se podrá ver en el Centro de Cultura Antiguo Instituto hasta el día 7 de diciembre. Los trabajos corresponden a sus series Tulsa y Teenage Lust, realizadas entre 1963 y 1983 y que muestran fragmentos de realidades poco complacientes. El preceptivo cartel a la puerta de la sala informa que las imágenes pueden herir sensibilidades.
Dentro del ciclo Nuevos Cines. Vientos del Este, se proyectó 
Como colofón a una jornada en la que ha sido el indudable protagonista, se exhibió Wassup Rockers, con presentación y coloquio posterior con el autor. El último trabajo del director de 
