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domingo, 26 de abril de 2026

Kelly Reichardt. Vidas errantes



KELLY REICHARDT (08.03.2026 > 26.04.2026). Filmoteca. Cine Doré

Certain women,
de Kelly Reichardt. 2016. 08/03/2026. ★★★★★

Las vidas de tres mujeres se cruzan en un pequeño pueblo de Estados Unidos, donde cada una está intentando abrirse camino sin demasiado éxito.

“Reichardt es una cineasta del detalle, de la observación, de las «vidas pequeñas» y de los tiempos naturales del comportamiento humano. Sus películas no suelen tener música ni avanzar hacia ningún tipo de crescendo dramático convencional. Las marcas que las historias dejan en los personajes se registran por debajo de la superficie: en gestos, movimientos, silencios (…) Certain Women parte de varios relatos de la escritora Maile Meloy que transcurren en el estado de Montana, en el noroeste de los Estados Unidos, un estado frío, desolado y visualmente bello (…) Lo ejemplar, en un punto, de una cineasta que puede ser considerada feminista, es que no necesita mostrar mujeres idealizadas. Pueden ser honestas y luchadoras, pero también egoístas, agresivas. Están, por lo general, confundidas, tratando de encontrar su lugar en un mundo –un país, un estado– que no les otorga demasiadas oportunidades.” (Diego Lerer)
Old joy,
de Kelly Reichardt. 2006. 12/03/2026. ★★★★★

Historia de dos viejos amigos que se van durante un fin de semana de aventuras a las montañas de Oregón.

“Haciendo un uso excepcional de la quietud y el silencio, este es un estudio bastante triste del paso de los conceptos tradicionales de la masculinidad americana junto con el paisaje que los forjó.” (David Parkinson)
Night moves,
de Kelly Reichardt. 2013. 26/03/2026. ★★★★★

Tres ambientalistas radicales trabajan en la que será la protesta más intensa de sus vidas. Quieren volar una presa hidroeléctrica en Oregón, fuente y símbolo de la cultura industrial que tanto desprecian. Pero su acto de eco-terrorismo les sumergirá en una vorágine moral…

“La observación casi clínica de los sentimientos de paranoia y culpa, de desorientación total frente al objetivo inicial y sus consecuencias imprevistas, y también la mirada a personajes secundarios al filo del temor y la suspicacia, recelosos de ser cómplices involuntarios en una tragedia que apenas comprenden, crea un clima de desasosiego generalizado con el que Night Moves rebasa holgadamente su aparente filiación genérica (…) Una constatación del talento de una directora (también editora y guionista) en pleno control de sus capacidades narrativas.” (Carlos Bonfil)
River of grass,
de Kelly Reichardt. 1994. 29/03/2026. ★★★★★

Cozy y Lee Ray son dos jóvenes amantes que, tras conseguir una pistola, se ven envueltos en un tiroteo sin pretenderlo. Temiendo ser capturados, hacen planes para abandonar la ciudad, cometiendo varios robos por el camino.

“Cozy y Lee no podrían ser más normales. Todo en ellos, empezando por su apariencia, es mediocre. Carecen de habilidades, seguridad económica y oportunidades para vivir otra cosa que no sea una existencia sombría. Pero al cruzarse sus caminos, despiertan en el otro la posibilidad de una vida de libertad y aventura. Las circunstancias les llevan a creer que podrían ser unos asesinos fugitivos, pero en esencia son personas decentes capaces de sentirse abrumadas por la falta de una moneda en un peaje. No tienen ni idea de cómo ser Bonnie y Clyde.” (Kevin Thomas)
First cow,
de Kelly Reichardt. 2020. 01/04/2026. ★★★★

Narra la historia de un cocinero contratado por una expedición de cazadores de pieles, en el estado de Oregón, en la década de 1820. También la de un misterioso inmigrante chino que huye de unos hombres que le persiguen, y de la creciente amistad entre ambos en un territorio hostil.

“First Cow se sitúa en las antípodas del wéstern entendido como relato épico, cargado de violencia, conducido por un prototipo concreto de héroe masculino y legitimador de la depredación y privatización de un territorio. Su argumento cuasi anecdótico, en torno a la importancia de disponer de un poco de leche, pero no tener acceso a su fuente de producción, encapsula un oportuno discurso sobre la construcción del capitalismo y los perjuicios de la propiedad privada. Kelly Reichardt reconstruye con un naturalismo fiel al rigor histórico y siempre atento a los detalles esta pequeña gran historia alternativa del Oeste cuyas huellas humanas, como las de los amantes de Pompeya en Te querré siempre, el filme de Rossellini, acaban haciéndose visibles en nuestro presente.” (Eulàlia Iglesias)
Showing up,
de Kelly Reichardt. 2022. 08/04/2026. ★★★★

Antes de la inauguración de su exposición, se retrata el día a día de una artista y su relación con los demás. El caos de su vida se convertirá en su fuente de inspiración.

“Como todo el cine de Reichardt, Showing Up es un film de diapasón narrativo seco y antisentimental, pero de una calidez interior no exhibicionista. Su cámara sigue a la protagonista sin voluntad alguna de mostrar el tormento interior de Lizzy, ni sus angustias creativas, ni sus fuentes de inspiración. A la cineasta le interesan más sus cuitas cotidianas, sus idas y venidas por el barrio, sus ingobernables relaciones con su familia, su propia inseguridad cuando contempla sus pequeñas esculturas, sus nervios mal disimulados ante la inmediata inauguración de la exposición, y hasta su preocupación por si se acaba el queso del catering…, pero también sus propias contradicciones personales y emocionales (…) Una película que es, toda ella, pura contención y sobriedad en su admirable depuración y en su compleja, engañosa sencillez. Un verdadero tesoro.” (Carlos F. Heredero)
Wendy and Lucy,
de Kelly Reichardt. 2008. 26/04/2026. ★★★★★

En compañía de su perra Lucy, Wendy se traslada a Alaska para desempeñar un nuevo y lucrativo trabajo en una fábrica de conservas de pescado. Todo va bien hasta que, al cruzar el estado de Oregón, su modesto Honda Accord de los 80 se avería y tiene que llevarlo a un taller.

“Otro ejemplo de cómo de absorbente puede ser una película cuando el argumento no se interpone entre nosotros y el personaje.” (Roger Ebert)

lunes, 24 de noviembre de 2008

46 Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 4)



Bigger, Stronger, Faster, de Chris Bell. Esbilla.
Wendy and Lucy, de Kelly Reichardt. Sección Oficial.


El genero documental hace años que viene teniendo un espacio destacado en la programación del Festival Internacional de Cine de Gijón. Tal es así que desde hace algunas ediciones incluso se concede un premio correspondiente a la categoría No Ficción / Documental. Bigger, Stronger, Faster, dirigido e interpretado por el estadounidense Chris Bell se incluye en esa agradecida categoría. Bell, un poco al estilo de Michel Moore, se introduce como un personaje más, sino como protagonista, en la historia que cuenta. Bigger, Stronger, Faster expone la problemática del uso de esteroides anabolizantes en el deporte, tanto en la alta competición como en los gimnasios, todo ello desde el punto de vista de un ex consumidor.


Bigger, Stronger, Faster. Trailer.

En la familia de Bell, el mediano de tres hermanos, el culto al cuerpo parece ser el eje central de su existencia. Todos culturistas prácticamente desde la cuna, Chris fue el primero en abandonar, preocupado por los efectos secundarios de los esteroides sobre su organismo. A base de multitud de entrevistas y de datos médicos pretendidamente objetivos, Bell va ofreciendo un amplio espectro de opiniones y comentarios que impiden obtener una conclusión infalibe sobre el particular. Quizá lo único que se pueda sacar en claro sea, como dice el subtítulo del filme, que esa obsesión por la victoria a cualquier precio es el efecto secundario de ser estadounidense.

Por el amplio y animado metraje de Bigger, Strong, Faster, además de los padres y hermanos del autor, vemos aparecer un buen número de rostros conocidos como los del actual gobernador de California, Arnold Swarzenegger (la figura emblemática, casi mítica para toda una generación de culturistas y omnipresente durante todo el filme), Sylvester Stallone, Hulk Hogan, los velocistas Ben Johnson y Carl Lewis e incluso el desposeído ganador del Tour de Francia 2006, el ciclista menonita Floyd Landis.


Wendy and Lucy. Trailer.

Enmarcada dentro de la Sección Oficial competitiva, Wendy and Lucy, dirigida por la norteamericana Kelly Reichardt y producida por Todd Haynes, es un trabajo de corte intimista que cuenta la historia de una chica (Wendy) y su perra (Lucy) en mitad de su precario tránsito hacia Alaska. Tras estropearse el coche en el que viajan y duermen y después de un desafortunado incidente en un centro comercial, la chica es retenida en comisaría y su perra desaparece, por lo que la película se centra casi únicamente en la recuperación de la mascota.

Sin apenas dejar entrever al público los mótivos últimos de la chica para este extraño viaje, Wendy and Lucy transcurre plácidamente, sin apenas banda sonora, con diálogos escasos y meramente funcionales, hasta su igualmente minimalista desenlace. Protagonizada de forma brillante por una estupenda Michelle Williams, a la que habrá que tener en cuenta en el palmarés final del certamen, Wendy and Lucy no apunta demasiado alto en sus intenciones y se acaba quedando en una zona templada, por más que se gane al espectador por la sencillez y humanismo de su propuesta.