Broker, de Hirokazu Koreeda

Broker, de Hirokazu Koreeda. 2022. ★★★★★ 21/12/2022. Cines Golem (Sala 2)

La noche americana, de François Truffaut

La noche americana (La nuit américaine), de François Truffaut. 1973. ★★★★★ Retrato de las múltiples vicisitudes de un equipo de rodaje que lucha por sacar adelante una producción a pesar de los muchos problemas personales de varios miembros del equipo. 20/12/2022. Filmoteca

«Quería mostrar a gente que trabaja dentro del mismo campo profesional; las películas estadounidenses hacen esto muy bien, mucho mejor que las europeas. Quería hacer algo en la línea de las películas de Howard Hawks, las que van sobre pilotos o cazadores. También tenía en mente Cantando bajo la lluvia, que es una gran película sobre el acto de rodar una película; es al mismo tiempo muy graciosa y muy educativa. Esa es una gran cualidad. La gente que trabaja en el cine son, en comparación con la gente normal de la calle, unos privilegiados. Por eso al público le cuesta entender lo que sienten cuando algo les va mal. Es difícil apreciar los problemas de una persona que está en una posición de privilegio. Creo que por esa razón he hecho la película con un tono tan ligero, es una especie de cortesía hacia el espectador». (François Truffaut)

Aftersun, de Charlotte Wells

Aftersun, de Charlotte Wells. 2022. ★★★★★ 19/12/2022. Cines Princesa (Sala 4)

EO, de Jerzy Skolimowski

EO, de Jerzy Skolimowski. 2022. ★★★★★ 19/12/2022. Cines Verdi (Sala 4)

Argentina, 1985, de Santiago Mitre

Argentina, 1985, de Santiago Mitre. 2022. ★★★★★ 12/12/2022. Cines Verdi (Sala 1)

Mantícora, de Carlos Vermut

Mantícora, de Carlos Vermut. 2022. ★★★★★ 12/12/2022. Cines Princesa (Sala 6)

Los renglones torcidos de Dios, de Oriol Paulo

Los renglones torcidos de Dios, de Oriol Paulo. 2022. ★★★★★ 08/12/2022. Cines Princesa (Sala 7)

Historias para no contar, de Cesc Gay

Historias para no contar, de Cesc Gay. 2022. ★★★★★ 07/12/2022. Cine Paz (Sala 3)

Tequila: Sexo, drogas y rock and roll, de Álvaro Longoria

Tequila: Sexo, drogas y rock and roll, de Álvaro Longoria. 2022. ★★★★★ 28/11/2022. Cines Princesa (Sala 8)

Sintiéndolo mucho, de Fernando León de Aranoa

Sintiéndolo mucho, de Fernando León de Aranoa. 2022. ★★★★★ 22/11/2022. Cine Paz (Sala 5)

60º Festival Internacional de Cine de Gijón (Clausura)

Le parfum vert, de Nicolas Pariser. Retueyos. Clausura.
Vera, de Tizza Covi y Rainer Frimmel. Pase Especial.


Le parfum vert, de Nicolas Pariser. Trailer.

La sexagésima edición del Festival Internacional de Cine de Gijón echa el cierre tras nueve días intensos que han mostrado un más que digno nivel medio de las películas exhibidas. No puede decirse, sin embargo, que el título escogido para clausurar el certamen, Le parfum vert, esté entre los más destacados. El filme dirigido por el francés Nicolas Pariser se proyectó a la prensa y acreditados en un abarrotado pase matinal en la Antigua Escuela de Comercio. Protagonizado por Sandrine Kiberlain (vista el miércoles en Crónica de un amor efímero) y Vincent Lacoste (Mi vida con Amanda), Le parfum vert es un curioso híbrido entre la comedia y el thriller que si por algo destaca es por fracasar con estrépito en ambos registros.

Tras el asesinato en plena representación teatral de un actor de la Comédie-Française, Martin Rémi (el personaje interpretado Lacoste) es secuestrado y llevado a una apartada mansión por unos desconocidos que a la mañana siguiente lo liberan, para luego comprobar incrédulo que se ha convertido en el sospechoso principal del crimen. Debe entonces escapar de la policía y de los auténticos asesinos mientras prueba su inocencia, para lo que contará con la ayuda de Claire Mayer (Kiberlain), con quien se embarca en tren hacia Bruselas por razones peregrinas pero muy apropiadas para sus evidentes homenajes. Pariser filma este pastiche hitchcockiano, con su desatinada mezcla de Con la muerte en los talones y El hombre que sabía demasiado, que no tiene mucha gracia y se resuelve de forma tan rutinaria como previsible.


Terminamos esta edición del FICX aprovechando hasta última hora su apretado calendario de proyecciones y lo hacemos visitando los Ocine para el pase de Vera, una curiosa unión de documental y ficción que han dirigido Tizza Covi y Rainer Frimmel, habituales en Gijón desde que se alzaran con el premio principal en el año 2009 con La pivellina.

Vera es Vera Gemma, hijo del fallecido actor italiano Giuliano Gemma, protagonista de muchos spaguetti westerns rodados en la década de los 60 en el almeriense desierto de Tabernas. Vera es hoy una celebridad menor en Italia, habitual de realities de medio pelo, a la que la cámara de Covi y Frimmel filma en lo que pretende ser día a día, aunque la ficción acaba teniendo en la película más peso que la realidad. A Vera todo le sale mal y su tendencia a ayudar a quién menos lo merece ocupa el eje de una narración tan artificiosa como disfrutable.


Vera, de Tizza Covi y Rainer Frimmel


Festival Internacional de Cine de Gijón [Facebook]

60º Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 8)

Ordinary Failures, de Cristina Groșan. Retueyos.
The fire within: A requiem for Katia and Maurice Krafft, de Werner Herzog. Albar.
Nobody's hero, de Alain Guiraudie. Pase Especial.
Metronom, de Alexandru Belc. Retueyos.


Ordinary Failures, de Cristina Groșan. Trailer.

La penúltima jornada del Festival de Cine de Gijón supone solo nuestra segunda sesión matinal en lo que llevamos de certamen y las responsables son las dos películas que se proyectan en la mañana del viernes en la Escuela de Comercio. La primera de ellas es Ordinary Failures, coproducción entre República Checa, Hungría, Italia y Eslovaquia dirigida por Cristina Groșan y producida por Marek Novak, ambos presentes en la rueda de prensa posterior.

Ordinary Failures mezcla tres historias aparentemente inconexas que se toman su tiempo en relacionarse, protagonizadas por mujeres de generaciones diferentes, y lo hace mediante un guion de tintes apocalípticos que tiene bastante menos fuerza de la que debería, seguramente porque la narración se atrofia enseguida y ninguno de los tres actos, ni juntos ni por separado, alcanzan a tener suficiente relevancia o interés. El filme participó en las Giornate degli Autori del pasado Festival de Venecia, donde se compartió el Premio especial Valentina Pedicini para los “Autores menores de 40”. En Gijón compite en la Sección Oficial Retueyos.


El FICX apuesta nuevamente para su Sección Oficial Albar por un documental del veterano realizador alemán Werner Herzog, que en este caso rinde tributo a la pareja de vulcanólogos formada por Maurice y Katia Krafft, fallecidos ambos como consecuencia de la erupción del monte Unzen de Japón en 1991. En The fire within: A requiem for Katia and Maurice Krafft, Herzog se sirve únicamente de las espectaculares imágenes grabadas a lo largo de los años por el matrimonio Krafft y deja que la fuerza de las mismas hable por si sola, acompañándolas únicamente de música clásica y de su propia voz. Durante la casi hora y media de metraje el espectador asiste fascinado a esta peculiar sinfonía de destrucción y horrores naturales.


The fire within: A requiem for Katia and Maurice Krafft, de Werner Herzog.


Un héroe anónimo, de Alain Guiraudie. Trailer.

Se contaba con la presencia anunciada del cineasta francés Alain Guiraudie en los Ocine para presentar su último trabajo, proyectado en pase único en la segunda sesión vespertina de esta penúltima sesión del FICX, pero finalmente el autor de El desconocido del lago fue baja en Gijón por motivos personales de última hora. Nobody's hero, que tendrá distribución en España con el título de Un héroe anónimo, es una divertida sátira que utiliza para sus irreverentes fines un montón de temas polémicos de actualidad, desde la prostitución al terrorsimo islámico, pasando por la homofobia, la islamofobia, los medios informativos o las relaciones laborales. Y lo hace con un ritmo imparable que confiere un indudable encanto al resultado final.


Llueve torrencialmente cuando tenemos que salir de los Ocine rumbo hacia los Yelmo, donde se proyecta en la última sesión del día la producción rumana Metronom, a concurso dentro de la Sección Oficial Retueyos. Metronom está dirigida por Alexandru Belc y se ambienta en los años de dictadura comunista en el país, concretamente en 1972. La cinta constriñe su relato a un determinado suceso que se desarrolla casi en tiempo real, circunstancia que la emparenta con la también rumana 4 meses, 3 semanas, 2 días, con la que Cristian Mungiu logró en 2007 la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Alexandru Belc parece tomar el filme de Mungiu como modelo narrativo y con su ritmo pausado y progresivamente asfixiante consigue sumergir al espectador en los hechos que cuenta. La joven Mara Bugarin es la protagonista absoluta de la función y supera con nota la tarea de cargar sobre sus hombros todo el peso de la película.


Metronom, de Alexandru Belc. Trailer.

Festival Internacional de Cine de Gijón [Facebook]

60º Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 7)

Estertor, de Sofía Jallinsky y Juan Pablo Basovih Marinaro. Retueyos.
La nuit du 12, de Dominik Moll. Esbilla.
El agua, de Elena López Riera. Pase Especial.

Estertor, de Sofía Jallinsky y Juan Pablo Basovih Marinaro. Trailer.

Después de casi una semana disfrutando de una climatología inesperadamente favorable para esta época del año, el jueves arrancó lluvioso y un importante aguacero nos acompañó en el camino hacia la Escuela de Comercio, sede del primer pase de la jornada vespertina de ayer.

En su pasada edición, el Festival de Cine de Gijón coronó con el Premio FIPRESCI al mejor largometraje a una modestísima película argentina llamada Palestra, firmada por Sofía Jallinsky y Juan Pablo Basovih Marinaro. Solo un año después, el FICX redobla su apuesta por la pareja de directores argentina estrenando su último trabajo, titulado Estertor y que de nuevo compite en la Sección Oficial Retueyos. Estertor discurre en un único escenario y está protagonizada por solo seis personajes. Su concepción semi teatral ayuda a potenciar su sencillo argumento: Un grupo de personas está al cuidado de un antiguo asesino de la dictadura argentina, que se encuentra casi en estado vegetativo. La cinta es moderadamente divertida y su corta duración, la naturalidad de sus intérpretes y su falta pretensiones la convierten en un filme simpático.


Menos simpático resulta en cambio La nuit du 12, último trabajo hasta la fecha del guionista y realizador francés, aunque nacido en Alemania, Dominik Moll. Tras su notable Solo las bestias, estrenada en 2019, en La nuit du 12 Moll reconstruye una investigación policial que acabó en fracaso, algo de lo que se informa convenientemente al espectador ya en el inicio del filme.

Lo que sigue a continuación durante las casi dos horas de metraje es el retrato de la progresiva obsesión de la brigada policial encargada de investigar el asesinato de una joven de 21 años, especialmente centrado en el joven detective principal del caso y en su veterano compañero, que se encuentra en trámites de separación. Con pocas pistas de las que tirar y sin apenas sospechosos, la frustración acompañará durante meses a los dos policías. La nuit du 12 recuerda a la excelente Zodiac en la minuciosa reconstrucción de un procedimiento policial fallido e incorpora una lectura adicional sobre la violencia de género. Sobresale en el sólido conjunto el buen trabajo interpretativo del francés Bastien Bouillon y del belga Bouli Lanners, este último una presencia habitual del FICX desde hace más de una década.


La nuit du 12, de Dominik Moll. Trailer.

Elena López Riera acaba de estrenar en salas comerciales hace apenas un par de semanas el que es su primer largometraje, El agua. En un año repleto de grandes títulos del cine español, incluidas magníficas óperas primas, El agua resulta aún más decepcionante. Se trata de una cinta dispersa, más ambiciosa de lo que cabría esperar de un trabajo de debut y esa ambición por abarcar muchos registros y texturas acaba jugando decisivamente en su contra. Su mezcla de realismo y fantasía, se diría un intento de realismo mágico a la murciana, pocas veces llega a cuajar y en ambos registros se muestra igual de fallida, algo a lo que contribuye también un reparto desigual que incluye en su mayoría a jóvenes e intérpretes no profesionales.



El agua, de Elena López Riera. Trailer.

Festival Internacional de Cine de Gijón [Facebook]

60º Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 6)

Crónica de un amor efímero, de Emmanuel Mouret. Albar.
How to blow up a pipeline, de Daniel Goldhaber. Retueyos.
Sparta, de Ulrich Seidl. Esbilla.


Crónica de un amor efímero, de Emmanuel Mouret. Trailer.

Entre lo mejor que nos dejó la edición online del Festival de Gijón de hace dos años estuvo el descubrimiento de la película francesa Las cosas que decimos, las cosas que hacemos, del para mí hasta entonces desconocido Emmanuel Mouret. La cinta, emitida en una ventana de tiempo muy reducida en la funesta plataforma FestHome, que funcionaba (es un decir) como funcionaba, era posiblemente la mejor de toda la competición, aunque luego se fuera de vacío en el palmarés final del certamen como desgraciadamente tantas veces ocurre.

Emmanuel Mouret concursa de nuevo en la Sección Oficial Albar con su última realización, Crónica de un amor efímero. El filme tiene un arranque que recuerda, protagonista masculino incluido (Vincent Macaigne), a ciertas señas características del cine de Woody Allen, si bien la película es indudablemente francesa y la sombra del gran Éric Rohmer también la sobrevuela continuamente, aunque en el cine de Rohmer los personajes hablan mucho (como aquí) pero generalmente no consuman (y aquí sí). Mouret, que también ejerce de coguionista, consigue que el ritmo y la fuerza de los diálogos, con solo tres personajes, no decaigan casi nunca y que los cien minutos que dura su historia se pasen volando, incluso en la Escuela de Comercio.


En Retueyos compite la producción estadounidense How to blow up a pipeline, dirigida por Daniel Goldhaber y que adapta el ensayo del mismo título. La película, contruida a modo de thriller, muestra los preparativos y realización de la voladura de un oleoducto perpetrada por un comando de activistas medioambientales. La cinta se estructura en forma de flash-backs que van mostrando poco a poco las motivaciones individuales de cada uno de los componentes del grupo y consigue dosificar apropiadamente la tensión de forma que ésta se acelere en el último tramo, con algún giro de guion mediante, lo que siempre es de agradecer acostumbrados como estamos a historias que discurren linealmente de inicio a fin. La joven Ariela Barer, intérprete, coguionista y coproductora, estuvo presente al final de la proyección en el Teatro Jovellanos para hablar sobre la gestación del filme y responder a las preguntas del público gijonés sobre su contravertida propuesta, pero lo ajustado de la hora nos impidió quedarnos hasta el final.


Ariela Barer, intérprete, coguionista y coproductora de How to blow up a pipeline

Cerramos la jornada, igual que el día anterior, con Ulrich Seidl. El realizador austriaco acudió a defender su último trabajo en la sala 5 de los Ocine aunque no estaba anunciado el encuentro con el público. Sparta ha sido polémica desde su propio rodaje y ha sufrido la cancelación por parte de algún festival. Cinematográficamente, ofrece lo que se puede esperar de su creador. Miseria física y moral, pesimismo y crueldad. En Sparta seguimos las andanzas de Ewald, hermano menor del Richie Bravo que protagonizara Rimini. Ewald tiene poco disimuladas inclinaciones pedófilas y la película crea su clima de tensión en base al comportamiento del personaje con unos niños a los que recluta para construir una fortaleza en una antigua escuela abandonda en Rumanía al tiempo que les enseña judo. Que Seidl, poco dado a la empatía con sus personajes y su público, reduzca su cinismo habitual y muestre cierta condescendencia con un pedófilo no sé si obedece más a una provocación o a la verdadera naturaleza del autor.

Respecto a la censura que ha sufrido el filme, parece obedecer al signo de los tiempos, puesto que títulos de temática similar no generaron tanto revuelo en su momento, como por ejemplo Michael, chunguísima cinta del también austriaco Markus Schleinzer y que se proyectó en Gijón 2011, o la más reciente Muidhond, vista en la edición del año 2020 del Atlàntida.


Sparta, de Ulrich Seidl. Clip.

Festival Internacional de Cine de Gijón [Facebook]

60º Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 5)

Monica, de Andrea Pallaoro. Retueyos.
Pink moon, de Floor van der Meulen. Retueyos.
Rimini, de Ulrich Seidl. Albar.

Monica, de Andrea Pallaoro. Trailer.

Tras la poco estimulante jornada del lunes, la del martes debía suponer un punto de inflexión en el nivel general de los títulos mostrados hasta el momento en el Festival de Cine de Gijón, pero lo cierto es que los tres filmes proyectados en la tarde de ayer en el Teatro Jovellanos se quedaron lejos de las expectativas inicialmente creadas.

La primera de las sesiones vespertinas era la coproducción estadounidense e italiana Monica, coescrita y dirigida por Andrea Pallaoro. Monica es una mujer trans que regresa a la casa familiar en los últimos días de vida de su madre enferma terminal de cáncer que, se entiende, no aceptó la condición de su ahora hija, a la que en un principio no parece siquiera reconocer. Es un filme contemplativo en el que sucede poca o ninguna cosa y que, como se ha escrito, lo más interesante es lo que no se cuenta. Pero esa característica siempre me ha parecido propia de cineastas perezosos o sin demasiado talento, que delegan el que debería ser su trabajo en el espectador. Lo que se muestra en imágenes en la película tiene menos de reflexión que de reiteración, extendiéndose su languidez narrativa de una forma poco justificada hasta casi las dos horas. Además del trabajo de su omnipresente protagonista, la actriz trans Trace Lysette, destacan también Patricia Clarkson, Adriana Barraza y el Common people de Pulp.


Más interesante ha sido Pink moon, de la joven realizadora neerlandesa Floor van der Meulen, presente en el Jovellanos para la presentación y posterior encuentro con el público gijonés. Pink moon tiene una premisa llamativamente original, un padre anuncia a sus dos hijos que su próximo cumpleaños será el último de su vida, a la que ha decidido ponerle fin de forma voluntaria. Durante la primera parte de la película, sin duda la más brillante, la cinta transcurre entre la incredulidad y la negación con que vive la situación la hija menor (Julia Akkermans) para, mediado el metraje, virar hacia terrenos más pantanosos y melodramáticos, aunque su desenlace estuvo lejos de emocionarme tanto como a Luis Mayo, conductor e intérprete del coloquio con la directora, que se mostró visiblemente conmovido por el filme. Se agradece que Pink moon tenga la duración correcta y que suene el Cause del cantautor Sixto Rodríguez, descubierto al mundo con el estupendo documental Searching for Sugar Man, dirigido por el sueco Malik Bendjelloul (otro sucida, por cierto).


Pink moon, de Floor van der Meulen. Trailer.

El plato fuerte final de la jornada era Rimini, penúltimo trabajo del veterano realizador austriaco Ulrich Seidl, presencia recurrente del FICX y que en esta edición hace doblete además con Sparta, una cinta con la que Rimini forma un díptico. Rimini no ofrece demasiadas sorpresas. El retrato de una vieja gloria musical, que sobrevive de las rentas de su pasado como cantante en hoteles para jubilados y que completa sus precarios ingresos mediante servicios sexuales a las mujeres maduras que le siguen venerando, es la excusa ideal para que Seidl, que siempre me ha parecido una persona de muy baja calidad, muestre una vez más su gusto por el feísmo más cochambroso y su crueldad habitual, regodeándose como un marrano en el charco de la cochambre física y moral en la que habitan sus personajes. La película, repetitiva y cansina, se cierra además con una secuencia tan gratuita como abiertamente xenófoba que, sin embargo, no mereció mención en el posterior encuentro con el público del firmante de Import Export.


Rimini, de Ulrich Seidl. Trailer.

Festival Internacional de Cine de Gijón [Facebook]

60º Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 4)

El reino de Dios, de Claudia Sainte-Luce. Tierres en trance.
Sombre, de Philippe Grandrieux. Elina Löwensohn.
Bowling Saturne, de Patricia Mazuy. Patricia Mazuy.

El reino de Dios, de Claudia Sainte-Luce. Trailer.

Cuando se hace público el calendario de proyecciones del Festival de Cine de Gijón y uno hace sus cuadres de sesiones, hay días en los que es inevitable dejar fuera algún título interesante y otros en los que ocurre justamente lo contrario. El del lunes era de los segundos y entre lo poco atractivo de la oferta cinematográfica y las largas distancias entre las distintas sedes, la jornada de ayer se convirtió en una pesadilla. Al menos nos respetó la lluvia y en los trayectos entre los Cines Yelmo y Gijón Sur y entre Gijón Sur y los Ocine no tuvimos encima que pisar charcos, lo que hubiera sido de nota dado lo poco que nos recompensaron las películas.

En la primera aparición en los Yelmo en esta edición tocaba El reino de Dios, de la directora mexicana Claudia Sainte-Luce, ganadora en el FICX 2013 del Premio Especial del Jurado por su película de debut, la poco memorable Los insólitos peces gato. El reino de Dios dura no mucho más de una hora (razón principal para haberla incluido en nuestra selección de ayer) y lo mejor que puede decirse de ella es que no molesta demasiado. Neimar es uno niño de ocho años que vive en un pequeño pueblo y está ilusionado por hacer su primera comunión, puesto que su abuela le ha asegurado que ese día conocerá a Dios. Lo que pasa es que Neimar igual estaría mejor sin haberle conocido. La espontaneidad de su joven protagonista es seguramente lo mejor de la cinta, pero la levísima historia que cuenta no aguanta siquiera su corta duración.


Pero El reino de Dios es mucho mejor que Sombre, un delirio firmado por Philippe Grandrieux hace más de 20 años y que debería haberme ahorrado. Proyectada en copia de 35 mm en el C.M.I. Pumarín, que regresa al FICX después de la ausencia del pasado año, Sombre hace honor a su título y es una película negrísima, pero no tanto por su inclasificable argumento sino porque no se ve nada. Una sombra negra que dura casi las dos horas de metraje al servicio de una historia grotesca, con pocos diálogos y momentos de histrionismo sonoro.


Sombre, de Philippe Grandrieux. Trailer.

Así las cosas, posiblemente lo mejor del día ha acabado siendo Bowling Saturne, último trabajo hasta la fecha de la directora y guionista francesa Patricia Mazuy, a quien el festival dedica una retrospectiva. Tenía pocas expectativas depositadas en ella y aunque en otras circunstancias hubiese sido una decepción, después de Sombre hasta la carta de ajuste tendría su interés.

Bowling Saturne esta protagonizada por dos hermanastros que al fallecer su padre heredan una bolera. Uno es policía y el otro no tiene oficio ni beneficio. Pero la herencia tiene truco y enseguida empiezan a pasar cosas que tienen poca justificación y que la película tampoco se esfuerza en justificar. Pero al menos pasan cosas y aunque la mayoría de ellas quedan en el limbo ayudan a hacer llevaderas las casi dos horas de metraje. Acabada la proyección y pese a lo tardío de la hora, Patricia Mazuy respondió las preguntas de aquellos espectadores que se quedaron al encuentro. Tuvo su gracia que citara como referencias de su película la violencia de los filmes de Charles Bronson y Sam Peckinpah y que la joven traductora, que sufrió con la verborrea de la cineasta francesa, no conociera a ninguno de los dos.


Bowling Saturne, de Patricia Mazuy. Trailer.

Festival Internacional de Cine de Gijón [Facebook]

60º Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 3)

Funny pages, de Owen Kline. Retueyos.
Grand jeté, de Isabelle Stever. Albar.
La gravité, de Cédric Ido. Esbilla.


Funny pages, de Owen Kline. Trailer.

Después de descartar por razones de fuerza menor el pase único de Il boemo en la matinal, nuestra primera aparición en la tercera jornada del Festival de Cine de Gijón fue en la primera sesión de la tarde en el Teatro Jovellanos con la producción estadounidense Funny pages.

Inicialmente anunciada como "película sorpresa" de esta edición del FICX, Funny pages está escrita y dirigida por Owen Kline, hijo de los populares intérpretes Kevin Kline y Phoebe Cates, y tiene un arranque bastante prometedor que parece anunciar una comedia ligera y sin muchas pretensiones a propósito de un joven que intenta abrirse camino como historietista, aunque para ello deba renunciar a los planes universitarios que sus progenitores le tienen reservados. Durante sus primeros minutos Funny Pages se gana fácilmente la complicidad del espectador para a partir de un determinado punto la película se estanca por completo y se limita a repetirse dando vueltas en círculo sobre sí misma hasta llegar a hacerse incluso irritante, y eso a pesar de que apenas alcanza la hora y media de duración.


Pero con todos sus defectos, Funny pages parece hasta obra maestra al lado de Grand jeté, a la que ni siquiera su argumento escandaloso (que, eso sí, consiguió llenar completamente la sala de los Ocine en la que se proyectó en la tarde del domingo) logra hacer mínimamente soportable. Ejemplo de SlowCinema pero sin rastro de Cinema en sus feístas y enervantes imágenes, Grand Jeté se revela pronto como una pesadilla que pone a prueba continuamente la paciencia del espectador más curtido con su delirio argumental, visual y narrativo.

Acabada la proyección, la directora Isabelle Stever y su guionista Anna Melikova mantuvieron un encuentro con el público que aún tenía ganas de más en el que se mostraron tan incapaces e inexpresivas como su demencial realización, que compite dentro de la Sección Oficial Albar del FICX después de haber pasado anteriormente por el Festival de Berlín.


Grand jeté, de Isabelle Stever. Trailer.

Cerramos la poco productiva jornada de ayer con La gravité, una producción francesa que se anunciaba como representante del nuevo cine fantástico y que viene a ser en última instancia una película de golpes que debe más al cine de Jean-Claude Van Damme que al fantastique.

Una lucha entre bandas de traficantes de medio pelo por el control de un territorio que deriva en su último tercio en una sucesión de mamporros que tienen poco interés. Viniendo de Grand jeté, se agradece al menos un poco de ritmo, aunque éste esté puesto al servicio de la nada. En el filme tiene una breve presencia Hafsia Herzi, la coprotagonista de Le roi de l'évasión, película de Alain Guiraudie vista en el Festival de Gijón de 2009.


La gravité, de Cédric Ido. Trailer.

Festival Internacional de Cine de Gijón [Facebook]

60º Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 2)

To Leslie, de Michael Morris. Retueyos.
Suro, de Mikel Gurrea. Esbilla Espectru.


To Leslie, de Michael Morris. Trailer.

En la matinal del sábado hacemos nuestra primera aparición en la Escuela de Comercio en esta edición del Festival de Cine de Gijón. No es precisamente la sala más cómoda del mundo pero eso ayuda para vencer al sueño y durante las casi dos horas que dura la estadounidense To Leslie, a concurso en la Sección Oficial Retueyos, éste no llega a hacer acto de presencia. To Leslie, dirigida por el televisivo Michael Morris y basada en hechos reales, es el retrato de una madre soltera que, tras ganar en la lotería una importante cantidad de dinero, ha acabado en el hoyo por culpa de su adicción al alcohol, que la ha alejado incluso de su familia y amigos.

La película no explicita demasiado las motivaciones del personaje central ni por qué razones la bebida se convirtió en su más leal compañera y durante la primera parte del metraje la cinta ofrece un catálogo de humillaciones progresivamente más insoportables. En su segundo acto, con la entrada en escena del personaje encarnado por Marc Maron, el filme cambia el paso de una forma no demasiado creíble pero sí apropiada para lo que finalmente nos quiere contar, sustituyendo las negras sombras del inicio por las tibias luces del final. La gran interpretación de su protagonista, Andrea Riseborough, destaca entre un elenco que incluye un buen número de rostros conocidos, desde el mencionado Maron a Allison Janney (oscarizada por Yo, Tonya) o André Royo (el inolvidable Babbs de The Wire).


Los gijoneses aficionados al cine que tenemos una cierta edad recordamos la enorme alegría que supuso la inauguración de los Cines Bulevar a finales de 1992. Siete salas, una de ellas provista del publicitado sistema de sonido THX desarrollado por la compañía de George Lucas, que se unían a la por entonces más que digna cartelera local. Los Bulevar fueron la punta de lanza de la exhibición cinematográfica en la ciudad durante casi una década, antes de acabar siendo devorados por la competencia de los Yelmo y la bajada del número de espectadores. Tras su cierre en 2005, sus instalaciones de la última planta de Los Fresnos fueron ocupadas por un karting primero y un gimnasio después. Hace apenas un año, la empresa Ocine abrió unas nuevas multisalas en la penúltima planta del centro comercial y con ello los cines de Gijón alcanzaron la impresionante cifra de 2. Ocine ofrece además el concepto de experiencia Premium, sospechosísima etiqueta que imagino gusta más a la gente que va poco al cine que al verdadero aficionado a ver peliculas en pantalla grande. Para mí la auténtica experiencia premium en una sala es no tener a nadie molesto cerca y eso me temo que tampoco está asegurado aquí, por mucho que la butaca se recline (haciendo ruido).

Esta regresión nostálgica se debería aplicar también a la primera película de la tarde de ayer. Hal Hartley fue el niño mimado del cine independiente norteamericano de principios de los 90, aunque hoy su obra no luzca el prestigio que la crítica le otorgaba entonces. Simple men fue su cuarto largometraje y el FICX lo ha programado dentro de la restrospectiva que le dedica a una de sus actrices habituales, la rumana Elina Löwensohn. Desgraciadamente butaca reclinable y primera sesión de la tarde no es una combinación propicia que permita enjuiciar el filme.



Sin salir de los recién descubiertos Ocine, a media tarde estaba programado el estreno del 13th A Quemarropa de Alejandro G. Calvo y Verónica Melguizo, ambos presentes en Gijón y que presentaron su último trabajo, dedicado como el anterior al Slow Cinema, en una sala 3 que se quedó lejos del lleno a pesar de ser entrada libre. Durante aproximadamente una hora y media se repasan los trabajos de directores como Jim Jarmusch o Aki Kaurismäki (que me gustan bastante), otros como Nicolas Winding Refn o Wong Kar-Wai (que me gustan menos) y otros que no me interesan/gustan nada. Pero Alejandro es un señor muy majo que intenta y consigue hacer que hasta parezcan (casi) soportables algunos de ellos.

También parece bastante majo Mikel Gurrea, director donostiarra pero residente en Barcelona que debuta con la muy estimable Suro. En un año de grandes títulos dentro del cine español, Suro consigue asomar la cabeza como una propuesta original y atrevida. Iván (Pol López) y Elena (Vicky Luengo) son una joven pareja de arquitectos urbanitas que se instalan en mitad de la nada en la masía medio en ruinas que ella acaba de heredar. Como en As bestas, pronto se establece una tensión entre los dos protagonistas y el heterogéneo grupo de trabajadores temporeros que calan el corcho ("suro") de los alcornoques de la propiedad. Este manejo de la tensión que amenaza con desbordarse en cualquier momento es lo mejor de una película que, aunque acaba tres veces, coloca a su director en una posición de interés presente y futuro.


Suro, de Mikel Gurrea. Trailer.

Festival Internacional de Cine de Gijón [Facebook]

60º Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 1)

Armageddon time, de James Gray. Albar. Inauguración.

Luce intensamente el sol en el arranque de la sexagésima edición del Festival de Cine de Gijón y parece que la lluvia nos respetará al menos durante este fin de semana. No es poca cosa si tenemos en cuenta que aunque las distancias se han reducido de forma sensible con la feliz incorporación este año de las salas Ocine, éstas aún siguen siendo largas y no pisar charchos siempre ayuda a hacerlas más llevaderas. Aunque kilómetros no hemos hecho muchos en este primer día de festival, tan solo los que nos separan del Teatro Jovellanos, donde a las siete de la tarde de ayer viernes se inauguró el #60FICX con una gala conducida por El Gran Wyoming y que recordó a los tiempos prepandemia, una vez suprimidas todas las restricciones.


María de Medeiros, Premio Especial 60 Aniversario del FICX

El polifacético showman madrileño demostró su veteranía y sus tablas a la hora de encargarse de un evento de estas características y tanto cuando improvisaba (o parecía que improvisaba) como cuando se ceñía al guion (menos encorsetado que de costumbre), el público se divirtió. El presentador de El Intermedio apareció sobre el escenario acompañado por una banda de músicos asturianos, que abrieron y cerraron la ceremonia, con versión de Agradecido incluida. El Gran Wyoming fue presentando a las dos homenajeadas, la portuguesa María de Medeiros y la rumana Elina Löwenshon, así como a los miembros de los diferentes jurados, entre los que ejerció de portavoz el periodista y cineasta Javier Tolentino. María de Medeiros, toda vestida de negro, agradeció su galardón en un discurso en castellano mientras que Elina Löwenshon, de quien en los próximos días podrá verse una muestra de sus filmes, lo hizo en francés.


El Gran Wyoming y algunos miembros de los diferentes jurados del #60FICX

Acabada la gala, y sin tener que salir y volver a entrar al teatro, Alejandro Díaz Castaño presentó brevemente sobre el escenario del Jovellanos la película Armageddon time, dirigida por el ausente James Gray. Digo ausente porque aunque su presencia no había sido en ningún momento anunciada, dado que el realizador estadounidense estará el próximo martes en la Filmoteca Española presentando precisamente su nuevo filme, uno confiaba ingenuamente en que visitaría también Gijón. Pero no. James Gray, que en el comienzo de su carrera firmó tres estupendas películas de género antes de firmar una cuarta incluso mejor, llevaba un tiempo un tanto perdido y sus últimos trabajos: Z, la ciudad perdida (que desgraciadamente no he visto) y Ad astra (que desgraciadamente sí he visto), tenían un interés decreciente que no despertaba demasiadas expectativas sobre lo que podría deparar su nueva realización.


Sin embargo, con Armageddon time el neoyorquino recupera el pulso de sus mejores obras y su delicado retrato del microcosmos familiar que rodea al protagonista recuerda por momentos al de la magnífica Two lovers. El filme se ambienta en el año 1980 y describe un momento y un lugar decisivos en la vida de Paul Graff, poco velado alter ego del autor. Es una película bonita en el mejor sentido del término, bien sostenida por el buen trabajo de sus jóvenes intérpretes y, sobre todo, de Anthony Hopkins, Jeremy Strong y Anne Hathaway. Armageddon time, con su sereno clasicismo recuerda a un determinado tipo de cine que durante un tiempo fue la norma (en el FICX y en el panorama independiente) pero que cada vez es más la excepción.


Armageddon time, de James Gray. Trailer.

Festival Internacional de Cine de Gijón [Facebook]

V Festival de Cine por Mujeres | Madrid

V Festival de Cine por Mujeres | Madrid [25.10.2022 > 06.11.2022]

La maternal, de Pilar Palomero. 2022. 25/10/2022. ★★★★★ Palacio de la Prensa (Sala 1)

Carla, de 14 años, es una joven desafiante y rebelde. Vive en un viejo restaurante de carretera en las afueras de un pueblo con su joven madre soltera mientras falta a clase y pasa las horas con su amigo Efraín. Cuando la asistenta social se da cuenta de que está embarazada de cinco meses, Carla ingresa en 'La Maternal', un centro para madres menores de edad donde comparte su día a día con otras jóvenes como ella. Juntas con sus bebés, se enfrentarán a este nuevo mundo de adultos para el que no les ha dado tiempo a prepararse.

Pilar Palomero. Natural de Zaragoza. Se gradúa en Filología Hispánica por la Universidad de Zaragoza. Participa en los programas de desarrollo de talento Berlinale Talents (2017) y Sarajevo Talents (2016). En 2020 coescribe el guión de la película Chaco, de Diego Moncada, que se estrena en el Festival de Rotterdam. Ese mismo año también estrena su primer largometraje Las niñas en el Festival de Berlín, filme con el que ganará varios premios, entre otros, la Biznaga de Oro del Festival de Málaga y el premio Goya a la mejor película en 2021.

Dirección: Pilar Palomero Dirección de fotografía: Julián Elizalde Producción: Inicia Films, BTeam Pictures, RTVE, TV3, Aragon TV, Movistar Plus+ Intérpretes: Carla Quílez, Àngela Cervantes, Jordan Dumes, Pepe Lorente, Olga Hueso, Rubén Martínez, Gal-la Sabaté, Neus Pàmies Año de producción: 2022 Duración: 120 min

Klondike, de Maryna Er Gorbach. 2022. 27/10/2022. ★★★★★ Cine Estudio Círculo de Bellas Artes

La película narra la historia de una familia ucraniana que vive en la frontera entre Rusia y Ucrania durante el inicio de la guerra. Irka se niega a abandonar su casa incluso cuando el pueblo es capturado por las fuerzas prorusas. Poco después se encuentran en el centro de una catástrofe aérea internacional el 17 de julio de 2014.

Maryna Er Gorbach. Cineasta, escritora, productora y editora de cine ucraniana. Estudió en la Universidad Nacional de Teatro, Cine y Televisión I. K. Karpenko-Kary de Kiev y se graduó en la Escuela Superior de Dirección Cinematográfica Andrzej Wajda. Desde 2017 es miembro de la Academia de Cine Europeo. Ha rodado metrajes como Love me (2013) o Black Dogs Barking (2009). Su último metraje, Klondike (2022), ha sido ganadora de Premios como Golden Tulip a la Mejor Película en competencia Nacional, entre otros.

Dirección: Maryna Er Gorbach Guion: Maryna Er Gorbach Dirección de fotografía: Svyatoslav Bulakovskiy Productores: Svyatoslav Bulakovskiy, Mehmet Bahadir Er y Maryna Er Gorbach Producción: Kedr Film, Protim Video Production (TR) Intérpretes: Oksana Cherkashyna, Artur Aramyan, Evgeniy Efremov, Sergey Shadrin, Oleg Shcherbina y Oleg Shevchuk Año de producción: 2022 Duración: 100 min

Los reyes del mundo, de Laura Mora. 2022. 28/10/2022. ★★★★★ Cine Estudio Círculo de Bellas Artes

Los reyes del mundo es una película sobre la desobediencia, la amistad y la dignidad que existe en la resistencia. Rá, Culebro, Sere, Winny y Nano, cinco chicos de la calle de Medellín, cinco reyes sin reino, sin ley y sin familia, emprenden un viaje en búsqueda de la tierra prometida. Un cuento subversivo a través de un clan salvaje y entrañable, que transita entre realidad y delirio. Un viaje hacia la nada, donde pasa todo.

Laura Mora. Graduada en Dirección de cine de la Universidad RMIT de Australia, dirigió el largometraje Matar a Jesús, estrenado en el Festival de Cine de Toronto y en el Festival de San Sebastián en 2017. La película fue seleccionada en más de 30 festivales entre ellos el Festival cine por mujeres y ganó más de veinte premios. También ha sido directora de las series Frontera Verde (2019) y el Robo del Siglo (2020). Los Reyes del Mundo (2022) es su nueva película.

Dirección: Laura Mora Guion: Laura Mora y Maria Camila Arias Dirección de fotografía: David Gallego Productoras: Cristina Gallego, Mirlanda Torres Producción: Ciudad Lunar, La Selva Cine en coproducción con Mer Films, Iris Productions, Talipot Studio, Tu Vas Voir con Caracol TV y Exile Content Intérpretes: Carlos Andrés Castañeda, Davison Florez, Brahian Acevedo, Cristian Campaña, Cristian David Duque Año de producción: 2022 Duración: 104 min

Palm trees and power lines, de Jamie Dack. 2022. 30/10/2022. ★★★★★ Cine Estudio Círculo de Bellas Artes

Una adolescente desconectada inicia una relación con un hombre que le dobla la edad. Ella lo ve como la solución a todos sus problemas, pero sus intenciones no son lo que parecen.

Jamie Dack. Cineasta afincada en Nueva York. Su cortometraje Palm Trees and Power Lines (2018) se estrenó en el Festival de Cannes de 2018 como selección de Cinefondation, y recibió el 2º premio King en los Graduate Film Wasserman Awards de la Universidad de Nueva York. También fue seleccionada como Vimeo Staff Pick. Su cortometraje documental Penny & Dee se proyectó en numerosos festivales de todo el país y se estrenó en Internet en el Narratively. También, ha recibido la beca de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood.

Dirección: Jamie Dack Guion: Jamie Dack Dirección de fotografía: Chananun Chotrungroj Productores: Leah Chen Baker y Jamie Dack Producción: Fiesta Island Films y Neon Heart Productions Intérpretes: Lily McInerny, Jonathan Tucker, Gretchen Mol, Armani Jackson, Auden Thornton, Kenny Johnston, Yvette Tucker, Michae Petrone, John Minch, Quinn Frankel, Yolanda Corrales, Rhied De Castro, Timothy Taratchila, Conn Bodkin, Angel Grey Cooper Año de producción: 2022 Duración: 110 min

Emily, de Frances O'Connor. 2022. 05/11/2022. ★★★★★ Palacio de la Prensa (Sala 1)

Emily cuenta la vida imaginada de la autora Emily Brontë. La joven, que falleció a la edad de 30 años, fue una rebelde e inadaptada a su tiempo y encontraría su voz al escribir el clásico literario Cumbres borrascosas. La película explora las relaciones que la inspiraron, tanto con sus hermanas Charlotte y Anne como con su malogrado primer amor, además de la especial amistad y complicidad que le unían a su inconformista hermano Branwell, a quien Emily idolatraba.

Frances O'Connor. Actriz británica. Estudió Literatura en la Curtin University e Interpretación en la West Australia Academy for The Performing Arts. Ha aparecido en series de televisión como Law Of The Land (1993) o Cashmere Maria (2008), entre otros. También, ha aparecido en películas como Amor y otras catástrofes (1996) o La importancia de llamarse Ernesto (2002). Con el largometraje Madame Bovary (2000) fue nominada a los Globos de Oro.

Dirección: Frances O'Connor Guion: Frances O'Connor Dirección de fotografía: Nanu Segal Productores: Piers Tempest, Robert Connolly, David Barron, Brett Wilson, Robert Patterson Producción: Tempo Productions Limited Intérpretes: Emma Mackey, Adrian Dunbar, Oliver Jackson-Cohen, Gemma Jones, Fionn Whitehead, Alexandra Dowling, Ameli Gething, Sacha Parkinson, Harry Anton, Philip Desmeules, Gerald Lepkowski, Elijah Wolf Año de producción: 2022 Duración: 130 min

[Todos los textos han sido extraídos del programa del festival]


Gala de Inauguración de la V edición del Festival Cine por Mujeres


Gala de Clausura V edición - Festival Cine por Mujeres