El Intercambio, de Clint Eastwood

El intercambio (Changeling), de Clint Eastwood. 2008. ★★★★★ 29/12/2008. Yelmo Cineplex.

46 Festival Internacional de Cine de Gijón - Resumen

Días de Cine. Festival Internacional de Cine de Gijón.

46 Festival Internacional de Cine de Gijón - Clausura

Como muestra de continuismo respecto a la anterior edición, los responsables de la organización del Festival Internacional de Cine de Gijón, reducido este año al acrónimo FICX, optaron de nuevo como maestros de ceremonias de la gala de clausura por una pareja de humoristas salida de La Hora Chanante y Muchachada Nui, Raúl Cimas y Julián López. Los cómicos manchegos salieron al escenario del Teatro Jovellanos y se ganaron rápidamente al público gijonés gracias a un guión suficientemente elaborado y muy bien interpretado por ambos.


Raúl Cimas y Julián López, maestros de ceremonias

Sin embargo, la entrega de los premios a los destacados en el palmarés del certamen se hizo quizá un poco demasiado larga y no precisamente porque los premiados fueran en exceso locuaces en el turno de agradecimientos. Al mismo tiempo, el continuo desfilar de entregadores y receptores de galardones volvió a servir una vez más para dejar claro que los próceres de la ciudad y de la provincia no han sido llamados por la senda del poliglotismo y a las habituales dificultades con el inglés se unieron algunas muestras de simple estupidez al intentar pronunciar en este idioma cualquier nombre, independientemente de su procedencia.

Uno de los momentos estelares de la noche fue la tradicional entrega del Premio Nacional de Cinematografía Nacho Martínez, que en esta ocasión se concedió a la que fuera presidenta de la Academia Española de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, la actriz catalana Mercedes Sampietro, que se mostro al tiempo agradecida y nerviosa al subir al escenario del Teatro Jovellanos y recordar al fallecido actor mierense.


Mucho público en el Teatro Jovellanos

Sobre los premios del Jurado Internacional, hubo cierta tibieza en la reacción del público, por más que la distinción de Liverpool fuera ampliamente criticada en diferentes foros. El argentino Lisandro Alonso subió al escenario acompañado por su productor y repitió el mismo discurso que ha venido ofreciendo en estos días de festival, que hace el tipo de cine que sabe hacer y que si sus películas resultan lentas o rápidas es cuestión del espectador. Como no pude ver su película, me abstengo de realizar ninguna valoración de la misma y del premio concedido.

Sí la hizo, sin embargo, Pedro Zaratiegui, distribuidor de Golem, que se dirigió directamente a José Luis Cienfuegos para alabar el buen gusto del Jurado Joven, que ha distinguido en los últimos años varios de los filmes de su distribuidora, y recriminar el del Jurado Internacional, cuyas decisiones nunca han coincidido. Su alocución, con una ironía no exenta de cierto enfado, causó regocijo en la platea pese a lo poco elegante de la misma.


Foto de familia de los premiados

Finalizada la gala, tras la foto de rigor de los premiados con las autoridades políticas, el director estadounidense Alex Holdridge presentó su película Buscando Un Beso A Medianoche, filme encargado de poner el punto final a la cuadragésimo sexta edición del festival gijonés. La película, un trabajo excelente, causó una gran impresión y fue despedida con un aplauso entusiasta y sincero.

Buscando Un Beso A Medianoche parte de una premisa estadística: el incremento exponencial de los usuarios registrados en los portales de contactos de internet. A partir de ahí construye Holdridge su relato, filmado en blanco y negro y ambientado en apenas 24 horas en la vida de sus protagonistas. Balanceándose en ocasiones en la delgada línea que separa lo ridículo de lo sublime, la película va adquiriendo entidad conforme avanza la relación entre los personajes y su director logra rematarla con una secuencia magnífica y definitivamente entrañable al son de los acordes de una muy hortera canción de Scorpions.


Buscando Un Beso A Medianoche. Trailer.

46 Festival Internacional de Cine de Gijón - Palmarés

El Jurado Internacional de la 46 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, integrado por: Julia Loktev, Malena Alterio, Alex Brendemühl, Sergio Wolf y Hannes Stöhr ha concedido los siguientes premios a las películas participantes en la Sección Oficial:

PREMIO PRINCIPADO DE ASTURIAS AL MEJOR LARGOMETRAJE:
“Liverpool” de Lisandro Alonso

PREMIO AL MEJOR DIRECTOR
Sergey Dvortsevoy por “Tulpan”

PREMIO AL MEJOR ACTOR  (ex aequo):
Micheal J. Smith y Jim Myron Ross por “Ballast”

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ:
Tarra Riggs por “Ballast”

PREMIO AL MEJOR GUIÓN:
Sylvie Verheyde por “Stella”

PREMIO “GIL PARRONDO” A LA MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA:
Yoni Goodman por “Waltz with Bashir”

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO:
“35 Shots of Rum” de Claire Denis

El Jurado Internacional de Cortometrajes de la 46 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, integrado por: Eva Hache, Tom Fernández y Carlos J. Plaza ha concedido el:

PREMIO PRINCIPADO DE ASTURIAS AL MEJOR CORTOMETRAJE:
“Love” de Cristian Solimeno

El Jurado de la sección No Ficción y Documental de la 46 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, integrado por: Elena Oroz, Dario Oliveira y Claudio Utrera  ha concedido el

PREMIO NO FICCION/DOCUMENTAL (ex aequo):
“Je veux voir” dirigida por Joana Hadjithomas y Khalil Joreige y
“Z 32” dirigida por Avi Mograbi

El Jurado FIPRESCI de la 46 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, integrado por: Maja Volk, Joan Millaret Valls y Rüdiger Suchsland ha concedido el

PREMIO FIPRESCI:
“Una semana solos” de Celina Murga

El Jurado Joven de la 46 Edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, formado por 50 jóvenes de toda España de edades comprendidas entre los 17 y los 25 años, ha otorgado los siguientes premios:

PREMIO  DEL JURADO JOVEN AL MEJOR LARGOMETRAJE:
“Waltz with Bashir” dirigido por Ari Folman

PREMIO  DEL JURADO JOVEN, AL MEJOR CORTOMETRAJE:
“Varmints” dirigido por Marc Craste

Los jóvenes espectadores de la sección “Enfants Terribles” por medio de sus votaciones, han otorgado el siguiente premio:

 PREMIO ENFANTS TERRIBLES AL MEJOR LARGOMETRAJE menos de 13 años:
“The Three Investigators: The Secret of Skeleton Island” dirigido por Florian Baxmeyer

 PREMIO ENFANTS TERRIBLES AL MEJOR LARGOMETRAJE más de 12 años:
“Des poupées et des anges” dirigido por Nora Hamdi

El Jurado de la sección “Día D’Asturies” , formado por  Nuria Vidal, Jaime Fernández Miranda (Jim-Box) y José Ramón Pérez Ornia, ha concedido el premio “DÍA D’ASTURIES”, patrocinado por TPA al cortometraje “Vencíu” dirigido por Santos Hevia

El Jurado del Premio Nuevos Realizadores del Principado de Asturias, Patrocinado por el Instituto Asturiano de la Juventud (Consejería de Cultura y Turismo del Principado de Asturias) y Cajastur, ha concedido sus premios a los siguientes proyectos:

Primer Premio:
“Viejos perdedores” presentado por Rubén Ordieres
Segundo Premio:
“Sin Lupe” presentado por Mario Fernández Tardón

46 Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 9)

Una Semana Solos, de Celina Murga. Sección Oficial.
Las Dos Vidas De Andrés Rabadán, de Ventura Durall.
Sección Oficial Fuera De Concurso.
Déjame Entrar, de Tomas Alfredson. Esbilla.

Echa el cierre la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Gijón y lo hace con la proyección de dos películas de habla hispana, la argentina Una Semana Solos, de la directora Celina Murga, y la española Las Dos Vidas De Andrés Rabadán, dirigida por Ventura Durall y protagonizada por uno de los integrantes del Jurado Internacional, Àlex Brendemühl, que mañana tendrá la difícil tarea de conceder los premios de la cuadragésimo sexta edición del certamen.


Una Semana Solos. Trailer.

Una Semana Solos cuenta con el aval de Martin Scorsese. El realizador italo-americano apadrina a la novel Celina Murga en este y posteriores proyectos gracias a la Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Protegidos. Murga narra en su filme el vivir cada día en una urbanización de lujo de un grupo de niños y adolescentes de clase alta durante una semana de ausencia de sus padres.

Se pueden observar en la directora las perniciosas influencias del cine de Lucrecia Martel y, en general, de ese tipo de cine no narrativo que pretende mantener la atención del espectador durante dos horas olvidándose de que para ello suele ser necesaria la existencia de una historia. En Una Semana Solos no la hay y uno pierde vagamente el tiempo esperando que aparezca algo que justifique la película. Muy al final, Murga introduce un elemento levemente perturbador pero hasta entonces se queda en una reiterativa y poco aguda observación del comportamiento adolescente, con breves apuntes de mayor o menor interés, y una notable falta de sentido cinematográfico.


Las Dos Vidas De Andrés Rabadán. Trailer.

Sentido cinematográfico sí lo tiene, en cambio, Las Dos Vidas De Andrés Rabadán, atípica película española basada en el personaje real de Andrés Rabadán, conocido como el asesino de la ballesta, que cumple condena de 20 años en un psiquiátrico penitenciario por el asesinato de su padre y el descarrilamiento de tres trenes. Ventura Durall presentó la película ayer en Gijón acompañado de la pareja de intérpretes protagonistas, formada por el mencionado Àlex Brendemühl y la actriz Mar Ulldemolins, y del productor Oscar Romagosa.

El filme surge de la amistad entre los autores y el propio Andrés Rabadán, quien en los quince años que lleva en prisión ha realizado exposiciones con sus dibujos y ha escrito dos libros, en los que se basa la película y que Ventura Durall ha dirigido tras haber realizado previamente un documental sobre la misma historia titulado El Perdón. Las Dos Vidas De Andrés Rabadán, enmarcada en la Sección Oficial no competitiva, acusa el hecho de tomar partido claramente por el personaje central aun a costa de olvidar parcialmente sus acciones, aunque como película de ficción resulta un trabajo más que digno y muy bien resuelto.


Déjame Entrar. Trailer.

La jornada de ayer se completó con la proyección, dentro de la sección paralela Esbilla, de la estupenda película sueca Déjame Entrar (Låt den rätte komma in), del realizador Tomas Alfredson. Recientemente vista a concurso en el Festival de Sitges, donde obtuvo el Méliès de Oro, y en el Festival de Cine Fantástico de San Sebastián, donde ganó el Premio del Público, Déjame Entrar viene avalada por la buena acogida que ha tenido allí donde se ha estrenado, incluyendo la compra de sus derechos americanos por parte de J.J. Abrams.

Es difícil decir algo del filme sin destripar irreversiblemente su argumento. Basada en la novela del mismo título del escritor sueco John Ajvide Lindqvist, se trata de un cuento fantástico realizado con pulso exquisito a propósito de la amistad entre un niño de 12 años, acostumbrado a recibir las burlas constantes de sus compañeros de escuela, y una misteriosa niña que aparece una noche por sorpresa en el patio permanentemente nevado del edificio en donde vive el primero.

46 Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 8)

Estómago, de Marcos Jorge. Esbilla.
L'escaezu, de Juan Luis Ruiz y Lucía Herrera. Esbilla.

La película Estómago ganó la Espiga de Oro en la pasada Seminci de Valladolid y el Festival Internacional de Cine de Gijón la ha incluido dentro de su ciclo Esbilla, sección paralela que edición tras edición recoge aquellas producciones consideradas como lo mejor del año por la organización del certamen.


Estómago. Trailer.

Estómago es una coproducción italo-brasileña que narra la curiosa historia de Raimundo Nonato. Ya desde la primera secuencia, la película muestra claramente sus cartas con lo que parece un monólogo a cámara por parte del actor protagonista, un estupendo João Miguel, que consiguió incluso arrancar los aplausos del público. A partir de entonces, Estómago sigue dos líneas narrativas paralelas. En la primera vemos como Raimundo consigue un trabajo como cocinero en un mugriento local y como va progresando en su oficio, mientras que en la segunda lo vemos recluido en la cárcel, ganándose poco a poco el respeto de sus compañeros de celda gracias a sus habilidades culinarias.

El director Marcos Jorge juega durante una buena parte del relato con la ambigüedad de no establecer cronologías entre ambos planos narrativos, aunque va dejando algunas pistas al espectador que anticipan el sentido de la conclusión de la historia. Estómago se resiente de algunas bajadas de ritmo en su parte central que lastran parcialmente el resultado final pero no por ello dejamos de encontrarnos indudablemente ante uno de los mejores trabajos vistos en Gijón 2008.


Pieces. Especial 46 FIC Xixón 2008.
L'escaezu, de Juan Luis Ruíz y Lucía Herrera

A partir de un concierto del grupo asturiano Mus ofrecido en el Centro Español de Moscú surgió la idea por parte de Fran Gayo de realizar un documental sobre los niños asturianos de la guerra. La idea la recogieron Juan Luis Ruiz y Lucía Herrera y ayer presentaron el resultado de su trabajo. L'escaezu. Recuerdos Del 37 es una producción de la TPA grabada en vídeo digital que ofrece testimonios directos de los protagonistas de la historia, los niños hoy ancianos que recuerdan su partida desde el puerto de El Musel en el año 1937.

Es difícil juzgar imparcialmente algo con un componente emocional tan acusado como L'escaezu pero personalmente considero que la película se distrae excesivamente en una recreación paisajística que aporta poco a lo que debería ser el eje central del relato. Igualmente, los testimonios personales de sus protagonistas tienen un interés diverso y la película se resiente de ello. El resultado final acaba por resultar un tanto decepcionante por cuanto uno tiene la sensación de que se podría haber sacado mucho más partido que el obtenido, aunque de las declaraciones de Juan Luis Ruiz se desprende que querían hacer esto y exactamente esto.

46 Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 7)

Eldorado, de Bouli Lanners. Sección Oficial.
Love and Happiness (Krama mig), de Kristina Humle.
Una Parte Del Cielo.

La Sección Oficial de Gijón 2008 no levanta cabeza. A una decepción le sigue otra más grande y en este caso le toca el turno a la película belga Eldorado, del actor y director ocasional Bouli Lanners. Lanners ganó con Ultranova, su anterior realización, los premios más importantes en Gijón 2005 y esta Eldorado era esperada con cierta expectación. Sin embargo, dichas expectativas rápidamente se desvanecen. La historia que cuenta el filme acusa el mismo problema de muchas otras cintas vistas en esta edición del festival y es que su guión no es ya que no esté suficientemente trabajado, es que ni siquiera alcanza probablemente la consideración de tal y su argumento, por decir algo, se queda en poco más que en una ocurrencia mal resuelta.


Eldorado. Trailer.

Intenta Lanners hacer con Eldorado una suerte de buddy movie alternativa e iconoclasta a propósito del demencial viaje que emprenden dos tipos pintorescos y estrafalarios que se conocen cuando uno entra a robar en la casa del otro. Este extraño viaje, cuya brevedad es quizá el único punto a favor de la película, está salpicado por pasajes absurdos y pretendidamente humorísticos que se ven con mezcla de asombro y perplejidad hasta alcanzar el abrupto desenlace. Con unos personajes incapaces de mostrarse como tales dado el dibujo tosco y tópico de los mismos, Eldorado, aunque lejos de estar entre lo peor visto en el certamen, sí que acaba por revelarse como una de las mayores decepciones.

El Festival Internacional de Cine de Gijón, bajo el nombre Una Parte Del Cielo, dedica uno de sus ciclos paralelos a las realizadoras europeas del nuevo milenio. Dentro del mismo, en la jornada de ayer se proyectó la película sueca Love and Happiness (Krama Mig), de la directora Kristina Humle, presente en la sala para presentar el filme y participar en el posterior encuentro con el público gijonés. Love and Happiness se inscribe en esa corriente de cine humanista del que hemos visto varios ejemplos en esta edición del festival.


Henna Ohranen protagoniza Love and Happiness

Minna es una chica joven y vive en Eriksberg, un pueblo de 5000 habitantes en el que nunca pasa nada. Su madre murió hace algunos años y ha sido sustituida en el corazón y en la casa de su padre por otra mujer con la que Minna no simpatiza del todo. Minna siente que sobra pero tampoco encaja en ninguna otra parte. Durante el metraje del filme, asistimos a sus escarceos amorosos con su profesor de autoescuela, al progresivo deterioro de la relación con su amiga del alma y a algún que otro acontecimiento más que precipitan el desenlace final. Love and Happiness, pese a no ser un prodigio de originalidad y a tirar en bastantes ocasiones del catálogo de tópicos al uso, se ve con simpatía e interés por lo honesto de sus intenciones y su agradecible falta de cinismo.

46 Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 6)

Somers Town, de Shane Meadows. Enfants Terribles.
La Ciénaga. Lucrecia Martel.

El ciclo Enfants Terribles se mantiene fiel a la tradición un año más en la programación del Festival Internacional de Cine de Gijón y lo hace a través de la nueva película de Shane Meadows, ganador del ciclo de la pasada edición con su anterior trabajo, This Is England. Además, la jornada completaba la retrospectiva dedicada a la argentina Lucrecia Martel con la proyección de sus primeros trabajos, el cortometraje Rey Muerto y su debut en el largo con La Ciénaga.


Somers Town. Trailer.

Somers Town sorprende en primer lugar por lo escaso de su metraje. Meadows cuenta una historia más o menos típica de iniciación vital a través de la pequeña historia de dos adolescentes con situaciones personales problemáticas pero al mismo tiempo alegres y optimistas. Tomo acaba de llegar a Londres desde Nottingham con lo puesto. Lo puesto es una bolsa que le roban la primera noche que pasa en la calle. Marek es un inmigrante polaco que vive con su padre obrero y que pasa sus horas muertas sacando fotos a la camarera francesa de la cafetería del barrio. Los dos personajes se conocen y arranca la historia.

Filmada en sorprendente blanco y negro, la propuesta cálida y humanista de Somers Town se ve con progresivo interés y emoción, a lo que contribuye la intercalada pero constante presencia musical de Gavin Clark. Igualmente, la película cuenta con un brillante trabajo interpretativo de sus jóvenes protagonistas, Thomas Turgoose, visto anteriormente en la propia This Is England, y Piotr Jagiello.


La Ciénaga. Trailer.

Lucrecia Martel se dio a conocer en Cannes 2001 con La Ciénaga. El Festival, en una discutible decisión, ha dejado para el final de la retrospectiva que ha dedicado a la realizadora argentina su primera película. En La Ciénaga estaban presentes ya las mismas constantes que Martel he explotado, con desigual acierto, en sus dos realizaciones posteriores. Una anécdota argumental mínima cuando no inexistente alrededor de la cual transitan unos personajes que entran y salen de plano constantemente. Hace Lucrecia Martel un tipo de cine no narrativo y que trata de transmitir siempre la misma idea. El problema es que lo hace de forma reiterativa y su interés, en caso de haberlo tenido en algún momento, hace tiempo que ha desaparecido.

46 Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 5)

Afterschool, de Antonio Campos. Sección Oficial.
Historia De Un Grupo De Rock, de Juanma Bajo Ulloa. Desorden y Concierto.
A Song Of Good, de Gregory King. Sección Oficial Fuera De Concurso.

Uno de los títulos en un principio más interesantes de la Sección Oficial competitiva, la norteamericana Afterschool, ha terminado siendo una de las mayores decepciones de lo que llevamos de Festival. Sin embargo, un título que a priori despertaba un interés bastamte más modesto, el documental musical español Historia De Un Grupo De Rock, del polémico Juanma Bajo Ulloa, ha compensado la decepción del plato fuerte de la jornada.


Afterschool, de Antonio Campos

Antonio Campos, ganador con Buy Is Now en Cannes 2006 del Premio Cinéfondation, dedicado a descubrir nuevos talentos, presenta ahora Afterschool. En un elitista internado de preparación para la universidad en Nueva Inglaterra asistimos a la conmoción producida por la muerte por sobredosis de dos hermanas gemelas muy populares entre el alumnado. Robert, el protagonista del filme, captura constantemente con su cámara todo lo que le rodea y casualmente registra el momento del fallecimiento de las Talbert. La dirección del centro le propone entonces la realización de un trabajo documental que honre la memoria de las fallecidas.

La mirada de Antonio Campos, estadounidense de origen brasileño, parece apuntar en los momentos iniciales del filme en una determinada dirección pero enseguida cambia de rumbo y acaba sumergiéndose en una narración premiosa, de planos eternos con cámara fija apuntando al azar y de muy discutible interés. La película se queda en la epidermis de todos los personajes, ni siquiera Robert termina de revelarse con la consistencia necesaria, lo mismo que sus compañeros. Campos confunde frialdad con superficialidad y la película no mantiene por mucho tiempo el interés del espectador pero ello no le impide extender su duración hasta más allá de lo razonable.


Historia De Un Grupo De Rock. Trailer.

El vitoriano Juanma Bajo Ulloa ganó la Concha de Oro del Festival San Sebastián en 1991 con su primer largo, Alas De Mariposa, cuando apenas tenía 24 años. Casi dos décadas después, su carrera no ha seguido los cauces que podrían haberse previsto entonces, a pesar -o quizá por ello- del gran éxito comercial logrado hace una década con Airbag. Sus enfrentamientos con los productores de esta última o los problemas de producción del proyecto finalmente abortado de El Capitán Trueno han conducido la carrera de Bajo Ulloa a una especie de callejón sin salida del que tampoco logrará sacarla este, por lo demás estupendo, documental.

El firmante de La Madre Muerta ha hecho su último vals particular. Claro que ni Distritocatorce son The Band ni Bajo Ulloa es Scorsese, por lo que el resultado intencionadamente es el contrario, casi una reivindicación de la derrota a través de la experiencia de este grupo musical zaragozano que nunca vivió en el éxito pero que en el camino se construyó una interesante y emocionante biografía que Bajo Ulloa ha sabido mostrar. Historia De Un Grupo De Rock comenzó como un proyecto para acompañar al DVD del último concierto de la banda, ofrecido en febrero de este año, pero ha terminado conformando una película con entidad propia. El director, bastante alejado de esa fama de impertinente que le acompaña, y los dos líderes de la banda, Mariano Casanova y Enrique Mavilla, presentaron el filme ante menos espectadores de los deseables y mantuvieron un muy interesante y divertido encuentro con el público.


A Song Of Good. Trailer.

Dentro de la Sección Oficial pero fuera de concurso también se pudo ver ayer la película neozelandesa A Song Of Good, del director Gregory King, un título notable a propósito del descenso a los infiernos y posterior redención de un toxicómano de buen corazón que sobrevive en un entorno familiar y social cuando menos hostil. La película tarda en arrancar y parece sufrir en su metraje inicial los mismos problemas que tiene su protagonista a la hora de poner en orden sus ideas. Cuando finalmente lo consigue, es entonces capaz de mostrar la autenticidad de sus personajes y la imposibilidad de cualquier escape para ellos.

46 Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 4)

Bigger, Stronger, Faster, de Chris Bell. Esbilla.
Wendy and Lucy, de Kelly Reichardt. Sección Oficial.

El genero documental hace años que viene teniendo un espacio destacado en la programación del Festival Internacional de Cine de Gijón. Tal es así que desde hace algunas ediciones incluso se concede un premio correspondiente a la categoría No Ficción / Documental. Bigger, Stronger, Faster, dirigido e interpretado por el estadounidense Chris Bell se incluye en esa agradecida categoría. Bell, un poco al estilo de Michel Moore, se introduce como un personaje más, sino como protagonista, en la historia que cuenta. Bigger, Stronger, Faster expone la problemática del uso de esteroides anabolizantes en el deporte, tanto en la alta competición como en los gimnasios, todo ello desde el punto de vista de un ex consumidor.


Bigger, Stronger, Faster. Trailer.

En la familia de Bell, el mediano de tres hermanos, el culto al cuerpo parece ser el eje central de su existencia. Todos culturistas prácticamente desde la cuna, Chris fue el primero en abandonar, preocupado por los efectos secundarios de los esteroides sobre su organismo. A base de multitud de entrevistas y de datos médicos pretendidamente objetivos, Bell va ofreciendo un amplio espectro de opiniones y comentarios que impiden obtener una conclusión infalibe sobre el particular. Quizá lo único que se pueda sacar en claro sea, como dice el subtítulo del filme, que esa obsesión por la victoria a cualquier precio es el efecto secundario de ser estadounidense.

Por el amplio y animado metraje de Bigger, Strong, Faster, además de los padres y hermanos del autor, vemos aparecer un buen número de rostros conocidos como los del actual gobernador de California, Arnold Swarzenegger (la figura emblemática, casi mítica para toda una generación de culturistas y omnipresente durante todo el filme), Sylvester Stallone, Hulk Hogan, los velocistas Ben Johnson y Carl Lewis e incluso el desposeído ganador del Tour de Francia 2006, el ciclista menonita Floyd Landis.


Wendy and Lucy. Trailer.

Enmarcada dentro de la Sección Oficial competitiva, Wendy and Lucy, dirigida por la norteamericana Kelly Reichardt y producida por Todd Haynes, es un trabajo de corte intimista que cuenta la historia de una chica (Wendy) y su perra (Lucy) en mitad de su precario tránsito hacia Alaska. Tras estropearse el coche en el que viajan y duermen y después de un desafortunado incidente en un centro comercial, la chica es retenida en comisaría y su perra desaparece, por lo que la película se centra casi únicamente en la recuperación de la mascota.

Sin apenas dejar entrever al público los mótivos últimos de la chica para este extraño viaje, Wendy and Lucy transcurre plácidamente, sin apenas banda sonora, con diálogos escasos y meramente funcionales, hasta su igualmente minimalista desenlace. Protagonizada de forma brillante por una estupenda Michelle Williams, a la que habrá que tener en cuenta en el palmarés final del certamen, Wendy and Lucy no apunta demasiado alto en sus intenciones y se acaba quedando en una zona templada, por más que se gane al espectador por la sencillez y humanismo de su propuesta.

46 Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 3)

Adoration, de Atom Egoyan. Esbilla.
Three Monkeys, de Nuri Bilge Ceylan. Sección Oficial.
La Mujer Rubia. Lucrecia Martel.


Atom Egoyan

La presencia en Gijón del director canadiense de origen armenio, aunque nacido en El Cairo, Atom Egoyan marcaba el punto de mayor interés de esta nueva jornada de festival y probablemente del festival entero. El firmante de títulos como El Viaje De Felicia o El Dulce Porvenir presentaba ahora Adoration, recientemente vista en la Seminci, y lo hacía acompañado de su músico habitual, Mychael Danna, en un encuentro con el público celebrado en el Teatro Jovellanos para el que se agotaron rápidamente todas las localidades, dispuestas de forma gratuita por los organizadores del certamen.


Adoration. Trailer.

Adoration mantiene las constantes habituales del cine de Egoyan. Se trata de una película construida a base de capas superpuestas que terminan formando un todo homogéneo a propósito de la historia de un joven que reconstruye en clave ficticia el fallecimiento de sus padres a los que casi no pudo conocer. Con la colaboración de su implicada profesora, extiende como real a través de la red su historia de ficción, haciendo que las vidas de aquellos que lo rodean acaben sufriendo una importante secudida. Permanentemente acompañada por la música intimista de Danna, Adoration no alcanza a situarse a la altura de los títulos más brillantes de su realizador pero supone un trabajo más que estimable.


Three Monkeys, de Nuri Bilge Ceylan

Dentro de la Sección Oficial a concurso pudimos asistir a la proyección de la película turca Three Monkeys (Üç maymun), de Nuri Bilge Ceylan, que venía precedida de sus galardones (Mejor Director) en el pasado Festival de Cannes, galardones éstos que resultan sorprendentes por cuanto se trata de una historia previsible, premiosa, realizada con un discutible gusto estético en el tratamiento del color y que acaba resultando desesperante. Para contar un argumento mínimo, la película de Bilge Ceylan necesita extenderse casi hasta las dos horas y no es capaz en todo su metraje de hallar un mínimo espacio para la sorpresa, de forma que martiriza a base de planos interminables, generalmente primerísimos, la paciencia del espectador.


La Mujer Rubia. Trailer.

Pero el espectador masoquista que no hubiera quedado suficientemente satisfecho con la película turca podía doblar experiencia con La Mujer Rubia, último trabajo de la directora argentina Lucrecia Martel, proyectada justo a continuación del filme anterior. Martel, de nuevo presente en la sala para presentar su obra y participar en un posterior encuentro con el público, repite multiplicadas por diez sus peores señas de identidad demostradas en La Niña Santa y firma un producto delirante que, como se recordó después, fue abucheado tras su pase en el Festival de Cannes. La Mujer Rubia, que cuenta de nuevo con la producción de los hermanos Almodóvar, apenas llega a la hora y media de duración pero tan corto metraje le basta y sobra para dejar constancia de sus desafortunados resultados.

46 Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 2)

La Niña Santa. Lucrecia Martel.
Nowhere Man, de Patrice Toye. Sección Oficial.

Una de las novedades de la presente edición del Festival Internacional de Cine de Gijón es la venta de entradas online. Un sistema que se viene utilizando con mayor o menor acierto desde hace algunos años en los diferentes festivales nacionales (véase Seminci) y que Gijón no había tenido a bien ofrecer hasta esta ocasión. El sistema, desarrollado en colaboración con Cajastur, podría resultar interesante si no mediaran unas comisiones abusivas que casi llegan a alcanzar el 30% del precio de la entrada, porcentaje que puede llegar a sorprender menos si tenemos en cuenta de quién viene. Como se puede comprobar en las siguientes imágenes, el sistema desarrollado por Cajastur tiene una extraña forma de realizar el cálculo del IVA.



Así las cosas, la venta por internet probablemente no esté cumpliendo las previsiones de la organización, aunque unida a esta novedad también aparece en esta edición la posibilidad de poder canjear el bono o adquirir entradas para cualquier sesión de cualquier día de festival, algo que tiene sus ventajas y sus inconvenientes pero que se está realizando hasta el momento a la perfección y reduciendo notablemente las esperas en las colas.

En la jornada de ayer se pudo ver la primera estación de la retrospectiva dedicada a la directora argentina Lucrecia Martel con la proyección y posterior encuentro con el público de La Niña Santa. Realizada tres años después de su revelación en el Festival de Cannes con La Ciénaga y contando con la producción de los hermanos Almodóvar, La Niña Santa es un trabajo irregular, críptico, a ratos inquietante y casi siempre premioso, que no termina de demostrar totalmente sus intenciones y que se queda a mitad de camino de ninguna parte.


La Niña Santa. Trailer.

Ambientada en un hotel decadente, en el que viven una madre separada y su hija adolescente, durante la celebración de un congreso médico, la película muestra las peligrosas relaciones cruzadas que se establecen entre uno de los doctores, esta mujer en crisis por la inminente paternidad de su ex marido y su atormentada hija, interpretada por la actriz María Alche, presente también en la sala y en el posterior coloquio. Martel, que volvió a dar muestras de su sentido del humor un tanto cínico, trató entonces de aclarar las partes menos evidentes de su trabajo ante el grupo de espectadores que se mantuvieron en sus butacas al finalizar la proyección.

Dentro de la Sección Oficial a concurso también pudimos ver ayer Nowhere Man, de la belga Patrice Toye, que presentó su trabajo en el Teatro Jovellanos acompañada por su marido y también director de fotografía de la película. Nowhere Man cuenta la historia de un hombre que un buen día rompe con su plácida vida y desaparece fingiendo su muerte durante cinco años, al cabo de los cuales regresa al mismo punto de partida para sorpresa e indignación de su desconcertada esposa.


Nowhere Man, de Patrice Toye

Partiendo indudablemente de una buena idea e incluso con un arranque prometedor, con una estupenda secuencia que se cierra con un elegante movimiento de cámara, el problema principal está en su tramo central, poco o nada creíble. El protagonista regresa y se nos dice que han pasado cinco años, pero realmente podrían haber pasado dos fines de semana a lo sumo, tal como lo muestra la directora. Esos cinco años no parecen haber dejado muestras de ningún tipo ni en él (a pesar de esa herida en la mano) ni en ella. En resumen, la realización de Toye no acaba de dar sentido en ningún momento a ese guión y al final es imposible no ver el desenlace con cierto escepticismo y distanciamiento, a pesar del buen trabajo interpretativo de sus protagonistas, Nicholas Beveney y Sara De Roo.

46 Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 1)

La cuadragésimo sexta edición del Festival Internacional de Cine de Gijón se inició en la tarde noche del jueves tras una ceremonia inaugural, presentada por Estíbaliz Gabilondo, que resultó bastante irregular y decepcionante. Con un guión escasamente elaborado, plagado de lugares comunes con escasa (cuando no inexistente) gracia, la actriz y reportera de CQC en ningún momento pareció conectar con el público gijonés presente en el Teatro Jovellanos y terminó casi limitándose a dar paso de forma ordenada a los directores homenajeados y presentes en la gala.


Estíbaliz Gabilondo, maestra de ceremonias de la gala inaugural

Por el escenario del Jovellanos, teñido de rojo para la ocasión, fueron apareciendo el documentalista norteamericano Thom Andersen, el realizador libanés Khalil Joreige, el también realizador norteamericano Cameron Jamie o la directora argentina Lucrecia Martel. Por último compareció el Jurado Internacional, formado en esta edición por Malena Alterio, Sergio Wolf, Julia Loktev y Àlex Brendemühl. Con anterioridad a la aparición de Estíbaliz, el músico británico Barry Adamson ofreció una breve actuación a modo de prólogo a la que más tarde realizaría en la Sala Acapulco.


Un momento de la actuación de Barry Adamson

Chuck Palahniuk tiene un estilo reconocido y reconocible que impregna todas sus obras desde que se diera a conocer con El club de la lucha. Asfixia, una de sus novelas más celebradas, acaba de ser adaptada a la gran pantalla por el director (y también intérprete) norteamericano Clark Gregg. En Asfixia, como en casi toda la obra de Palahniuk, la forma acaba pesando más que el fondo cuando no inutilizándolo por completo pero Gregg ha sabido extraer lo esencial del libro, poniéndolo en primer plano, sin por ello renunciar a los aspectos más macabros, extravagantes y/o divertidos del original literario.


Asfixia. Trailer.

La estrambótica historia de Victor Mancini y su madre demente, con los no menos delirantes personajes que pueblan a su alrededor, está narrada con ímpetu y brío desde la primera secuencia de una película que sabe mantener dicho equilibrio narrativo a pesar de las numerosas transgresiones que contiene la novela y que el filme consigue casi siempre reflejar con acierto e interés. Sam Rockwell está brillante en su interpretación del protagonista principal, mientras que el resto del reparto, en el que sobresalen Anjelica Huston, Kelly MacDonald, Brad William Henke o Bijou Phillips, realizan trabajos igualmente destacados.

46 Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 0)

22 largos y 18 cortos participarán en la Sección Oficial de la 46ª edición del festival.



Liverpool de Lisandro Alonso, presentada en el Festival de Cannes, narra la historia de un marinero solitario en busca de su madre. Pablo Agüero viaja a los turbadores recuerdos de su infancia y se estrena en formato largo con la impactante Salamandra, la historia de un niño que ve como su vida cambia radicalmente cuando su madre reaparece tras años de ausencia para comenzar desde cero. Muy diferente es Una semana solos, de Celina Murga, escogida como pareja por Martin Scorsese dentro del proyecto cinematográfico Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos. En este film, la argentina se asoma al universo de los niños de la clase alta, atrapados en sus lujosas urbanizaciones sin otro entretenimiento más que colarse en las casas de sus vecinos.

El cine independiente americano siempre encuentra su espacio en Gijón. Ballast, de Lance Hammer, obtuvo el premio al Mejor Director en Sundance 2008, Especial del Jurado en Deauville y compitió en Berlín; una historia de soledades y familias desestructuradas en el delta del Mississipi. Wendy and Lucy, de Kelly Reichardt, que retrata la odisea de una mujer ante las repentinas adversidades económicas a las que se ve sometida y Afterschool, en la que Antonio Campos profundiza en el análisis de la nueva generación del "si no lo veo (en Internet), no lo creo", mediante una trama que comienza con la grabación en vídeo de la trágica muerte de dos adolescentes en un instituto americano.


Afterschool, de Antonio Campos

Eldorado, de Bouli Lanners, elegida para representar a Bélgica en la próxima edición de los Oscar, es una road movie europea en la que un hombre encuentra a un ladrón en pleno robo en su domicilio y contra todo pronóstico comienzan un viaje que les llevará hasta la frontera con Luxemburgo; la candidata turca, Three Monkeys, con la que Nuri Bilge Ceylan consiguió el Premio al Mejor Director en la pasada edición de Cannes, sumerge al espectador en las dificultades que una familia, rota por la muerte de un hijo, ha de asumir cuando el padre confiesa ser autor de un crimen que no cometió.

Además, la Sección Oficial se completa con otros títulos como la belga 9 mm., en la que Taylan Barman presenta a una familia que lucha por mantenerse unida; o la última cinta de Patrice Toye, Nowhere Man, el drama de un hombre que fantasea con una vida diferente y finge su desaparición durante demasiado tiempo; así como por la ganadora del premio FIPRESCI en el Festival de Rotterdam, El cielo, la tierra y la lluvia, de José Luis Torres Leiva, Mención Honorífica en Buenos Aires, Mejor Película en Méjico y Especial del Jurado en Pusan, una historia de soledades encontradas en medio de los imponentes paisajes del sur de Chile.


Eldorado, de Bouli Lanners

Claire Denis regresa al Festival con 35 Shots of Rum, un film sobre el dolor que experimenta un hombre ante la pérdida de una esposa y el cariño posesivo de su hija. También de Francia llega la luminosa Stella, de Sylvie Verheyde, en cuyo reparto aparece el actor recientemente fallecido Guillaume Depardieu; el film es el retrato de un barrio trabajador en los 70 a través de los ojos de una niña de 11 años que comienza su camino, demasiado duro en ocasiones, hacia el mundo real.

En el divertido documental Una historia completa de mis fracasos sexuales, Chris Waitt explora, con humor e ironía, su falta de éxito personal a través de entrevistas con sus exnovias. Sergey Dvortsevoy narra en la mágica y sorprendente Tulpan, ganadora de la sección Un Certain Regard de Cannes, el regreso de un joven a sus raíces como pastor nómada, después de su paso por el ejército, y el intento del chico por conseguir una esposa. La sorpresa de la Sección Oficial de Cannes 2008 fue Waltz with Bashir, donde el director Ari Folman documenta con la técnica de animación su traumática experiencia como soldado en la primera guerra del Líbano en 1982, durante las matanzas de Sabra y Chatila.


Asfixia, de Clark Gregg

La película que inaugurará el Festival será la estadounidense Asfixia, del realizador Clark Gregg, adaptación de la novela de Chuck Palahniuk y ganadora del Premio Especial del Jurado en Sundance 2008; las circunstancias de un joven adicto al sexo que se dedica al timo profesional para pagar las facturas del hospital en el que se encuentra su madre demente; y en clausura se proyectará Buscado un beso a medianoche, del también estadounidense Alex Holdridge, comedia sobre el amor, el sexo y las parejas actuales que transcurre durante la noche de Fin de Año en Los Angeles.

Fuera de competición (al igual que las películas de inauguración y clausura) estarán también la alemana Berlin Calling, de Hannes Stohr, en la que se refleja el modo de vida de un Dj de música electrónica en la capital alemana, sus relaciones personales, sus viajes, excesos y su propósito de enmienda; La mujer rubia, firmada por una de las directoras homenajeada en esta edición, Lucrecia Martel, y producida por Pedro Almodóvar; y la cinta neozelandesa A Song of Good, del director Gregory King, cuya trama parte del deseo de redención del autor de un crimen brutal. También se incluye en la programación de la Sección Oficial, fuera decompetición, la película española Las dos vidas de Andrés Rabadán, la ópera prima del realizador Ventura Durall.

[Fuente: www.gijonfilmfestival.com]

53 Semana Internacional De Cine De Valladolid (y II)

Cerezos En Flor. La realizadora alemana Doris Dörrie firma indiscutiblemente el mejor trabajo de los cuatro vistos en estos dos primeros días de Seminci. En un poco disimulado homenaje a Cuentos De Tokio, del director japonés Yasujiro Ozu, Dörrie cuenta el emotivo último viaje de una pareja de ancianos en el final de sus vidas. Y lo hace huyendo precisamente de todos los peligros, trampas y cartones que suelen acechar intentos tan comprometidos como el suyo para acabar logrando un resultado fascinante y conmovedor así como un dibujo de personajes realmente brillante. Por poner un pero, la conclusión de la historia se alarga quizá más allá de lo necesario aunque es un fallo menor puesto que películas así no deberían terminar nunca.


Cerezos En Flor. Trailer.

La Guitarra. Amy Redford es hija de su padre y ahora, a sus 38 años, estrena su primer trabajo como directora. Es la historia de una joven a la que diagnostican un cáncer de laringe fulminante. La forma de enfrentarse a su enfermedad de la protagonista consiste en recluirse en un enorme apartamento vacío y dar un giro radical a su vida, y en especial aprender a tocar esa guitarra que sus padres nunca le compraron siendo niña y que miraba con deseo desde el otro lado del cristal del escaparate. A medio camino entre el drama más lacrimógeno y la comedia involuntaria, La guitarra acaba basculando tristemente hacia esto último debido a un final verbenero y folclórico que casa poco o nada con el tono de lo narrado hasta ese momento.


La Guitarra. Trailer.

53 Semana Internacional de Cine de Valladolid (I)

Una edición más, la Semana Internacional de Cine de Valladolid continúa apostando por el caos y el desastre absolutos. En una organización donde la ineptitud es una norma y la incompetencia una forma de ser, no sorprende que apenas 24 horas antes de la gala inaugural el programa cambiara de arriba a abajo. O que adquirir entradas por internet fuese casi una misión imposible. O que fuera posible comprar el doble de localidades para una sesión. Pequeñas grandes chapuzas que en lugar de mejorar de una edición a la siguiente, siguen agrandando la brecha entre lo que debería ser la buena organización de un festival cinematográfico y la organización de la Seminci, pero que se quedan en nada ante esperpentos como el vivido en la tarde del pasado domingo en el Teatro Calderón.

La Mujer Del Anarquista. Dirigida por los alemanes Peter Sehr y Marie Noëlle, La Mujer Del Anarquista (Die Frau Ddes Anarchiste) retoma una temática tan gastada y a la vez tan complicada como la Guerra Cívil española, ofreciendo, a priori, el interés de suponer un punto de vista diferente por proceder de unos realizadores ajenos a nuestra cinematografía.


La Mujer Del Anarquista. Trailer

Protagonizada por un amplio elenco de caras conocidas del cine español, con Juan Diego Botto y María Valverde a la cabeza, la película sigue la vida de Justo Calderón, voz en las ondas y en las trincheras de la resistencia republicana frente al alzamiento nacional. Centrándose más en los conflictos familiares del protagonista que en los políticos, La mujer del anarquista no destaca para bien ni en uno ni otro aspecto y hace agua desde bien pronto para terminar por convertirse, sino en un completo desastre, sí en un conjunto decepcionante, deslavazado, torpe en la dirección de actores, erróneo en la elección de los mismos y finalmente fallido.

Retorno A Hansala. La otra película española vista en Valladolid, también en la Sección Oficial a concurso, ha sido Retorno A Hansala, último trabajo de la realizadora Chus Gutiérrez. Cine de mensaje y de buenos sentimientos, de compromiso y evolución personal, la película aborda un argumento en la que hubiera sido fácil naufragar como lo hacen los infortunados inmigrantes que abren la historia. En lugar de eso, Gutiérrez mantiene un pulso firme en la narración y extrae lo máximo posible a un guión bastante previsible y lineal que parece más de lo que realmente es y que acaba por resultar incluso conmovedor. Irregular trabajo interpretativo de su protagonista masculino José Luis García Pérez y más brillante de su compañera de reparto, la debutante Farah Hamed.

53 Semana Internacional de Cine de Valladolid.Adelanto de la Sección Oficial

Doris Dörrie, Atom Egoyan, Alberto Lecchi, Jan Troell y Amos Gitai competirán en la Sección Oficial de la 53 Semana Internacional de Cine de Valladolid



La Seminci quedará inaugurada oficialmente el día 24 de octubre con la proyección de Captain Abu Raed, de Amin Matalqa, primera película nominada por Jordania para los Oscar en la categoría de Mejor película de habla no inglesa. La cinta narra la historia de Abu Raed, empleado de limpieza del aeropuerto internacional de Amman que llega un día a casa llevando un gorro de aviador y todo el mundo piensa que es piloto. Captain Abu Raed recibió el Premio del público de la última edición del Festival de Sundance.

En la Sección Oficial participarán una veintena de largometrajes, destacando la presencia de Doris Dörrie, Atom Egoyan (ganador de 3 espigas en anteriores ediciones de la Seminci), Alberto Lecchi, Amos Gitai, Jan Troell, Rodrigo Plá y los españoles Chus Gutierrez, Helena Taberna y Nicolás Muñoz.

La selección también cuenta con 5 óperas primas, destacando entre ellas el debut cinematográfico de Amy Redford (hija de Robert Redford) y la primera obra del español Abel García Roure. Entre las películas noveles también se proyectará The loss of a teardrop diamond, debut de Jodie Markell con guión inédito de Tenessee Williams.



La cinta está protagonizada por Bryce Dallas Howard, Chris Evans, Ellen Burstyn y Ann-Margret. La película está ambientada en el sur de los Estados Unidos en los años veinte donde Fisher Willow, una guapa heredera sureña, se enamora de un apuesto joven que trabaja en la plantación de su familia. Los problemas surgen cuando se pierde un diamante y se desencadena una serie de incidentes que harán peligrar su relación.

Para clausurar el certamen, se proyectará fuera de concurso Young@heart, dirigida por Stephen Walker, un documental que sigue durante siete semanas a unos jubilados de la tercera edad que se convierten en roqueros. Con música de The Clash, Coldplay, Sonic Youth, The Ramones, Gloria Gaynor y otros referentes del rock, punk y R&B. Young@heart recibió el Premio del público en el Festival de Los Ángeles.



El día previo a la inauguración oficial de la Seminci se exhibirá una exposición fotográfica sobre Luis Buñuel con imágenes de la vida del director y de sus relaciones con el mundo de la cultura y el cine, además de retratos y paisajes fotografíados por el propio Buñuel. En el mismo acto se proyectará fuera de concurso El último guión, documental inédito realizado por Javier Espada y Gaizka Urresti en el que los protagonistas son Juan Luis Buñuel (hijo del director) y Jean-Claude Carrière recorriendo algunos de los lugares más importantes de la vida del cineasta. 30 tambores de Calanda ambientarán la jornada.

El festival se completará con los siguientes ciclos y retrospectivas:

Gonzalo Suárez: 40 años de cine y literatura.
Matrimonio a la italiana: Marco Ferreri + Rafael Azcona (in memoriam)
Matar al padre: Shoei Imamura y Bo Widerberg.
Promoción ECAM 2007-2008.
Nuevas tecnologías y cine: Animación en 3D.

[Fuente: www.seminci.com]

No Es País Para Viejos, de Joel Coen y Ethan Coen

No es país para viejos (No country for old man), de Joel Coen y Ethan Coen. 2007. ★★★★★ 23/02/2008. Cines Renoir Princesa.

En el valle de Elah, de Paul Haggis

En el valle de Elah (In the valley of Elah), de Paul Haggis. 2007. ★★★★★ 16/02/2008. Cines Renoir Princesa.

4 meses, 3 semanas, 2 días, de Cristian Mungiu

4 meses, 3 semanas, 2 días (4 luni, 3 saptamâni si 2 zile), de Cristian Mungiu. 2007. ★★★★★ 01/02/2008. Cines Golem.