Salas 2010

	Un tipo serio (A serious man), de Joel y Ethan Coen. 25/01/2010. Renoir Plaza España.
	La cinta blanca (Das weisse Band), de Michael Haneke. 01/02/2010. Golem.
	La carretera (The road), de John Hillcoat. 06/02/2010. Renoir Princesa.
	Shutter Island, de Martin Scorsese. 22/02/2010. Lido.

48 Festival Internacional de Cine de Gijón (Clausura)

No controles, de Borja Cobeaga. Sección Oficial. Clausura.

Compareció de nuevo Pepe Colubi sobre las tablas del Teatro de La Laboral para presentar la gala de clausura de la 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón y lo hizo acompañado esta vez de la gijonesa Paula Prendes, reportera revelación del programa televisivo Sé lo que hicisteis... que emite laSexta. Después de lo visto la pasada semana en la sesión de inauguración, se puede decir que Paula restó más que sumó y el torpe guion que hubieron de representar entre ambos tampoco les ayudó demasiado a ninguno en la tarea. Afortunadamente, la torpe sucesión de chistes sin gracia duró poco tiempo y enseguida se dio paso a la, por otra parte, no mucho más amena sucesión de premios y premiados.


Paula Prendes y Pepe Colubi, presentadores de la gala de clausura

La película rumana Tuesday, after Christmas, de Radu Muntean, resultó la gran triunfadora del palmarés final del certamen y hasta en tres ocasiones subió al escenario a recoger trofeos Mirela Oprisor, una de las actrices protagonistas del filme y presente el sábado en Gijón. Además del de Mejor Película y Mejor Actor (para Mimi Branescu), ella misma recibió muy merecidamente el de Mejor Actriz (compartido con su también compañera de reparto Maria Popistasu) y expresó su agradecimiento al festival con un más que digno castellano. Tampoco habría sido injusto si este galardón hubiese recaído en Mónica del Carmen por su trabajo en Año bisiesto o en la Michelle Williams de Blue Valentine, igualmente espléndidas.


La rumana Mirela Oprisor recibió, ex aequo, el Premio de Mejor Actriz

Menos méritos para sus respectivos reconocimientos hicieron en cambio Kelly Reichardt (Mejor Directora y Premio FIPRESCI, un botín excesivo para su estimable aunque irregular Meek's Cutoff) o filmes tan prescindibles como Aurora y Tilva Rosh. El Jurado Internacional se olvidó completamente, como era de prever, de la cinta australiana Animal kingdom y de la extraordinaria Blue Valentine, justamente recompensada esta última por un Jurado Joven que de nuevo demostró más criterio que el oficial. Sobre esto, conviene recordar las palabras de Pedro Zaratiegui, director general de la distribuidora Golem, cuando en 2008 recriminó públicamente durante la ceremonia de clausura las tradicionalmente estrambóticas decisiones de los jurados gijoneses que, sin ir más lejos, aquel año eligieron de forma incomprensible a Liverpool por delante, por ejemplo, de la enorme Vals con Bashir.


Kelly Reichardt, Mejor Directora por Meek's Cutoff

Decisiones pintorescas del jurado al margen, la entrega de premios transcurrió con rapidez y sin discursos demasiado largos, excepción hecha de una de las codirectoras de Módulo 10 y de Jim-Box cuando ambos subieron a recoger sus respectivos galardones del Día D'Asturies. La primera dedicó el éxito logrado por su corto a las reclusas de la carcel de Villabona que colaboraron en su realización y el segundo anunció el inminente rodaje su próximo proyecto. Las autoridades regionales hicieron acto de presencia en La Laboral para repartir los últimos trofeos y el acto protocolario se cerró con la tradicional foto de familia en la que, de nuevo, ocuparon un lugar preferente principalmente aquellos que menos méritos aportaban para ello.


Foto de familia final con los premiados y autoridades

La película seleccionada por la organización para cerrar esta edición del Festival fue No controles, el segundo largometraje de Borja Cobeaga tras la muy divertida y exitosa Pagafantas. Para presentar el filme acompañó al realizador vasco sobre el escenario gijonés una nutrida representación de su equipo artístico, encabezada por el locuaz coprotagonista de la cinta, Julian López, que animó al público a cantarle un tímido Cumpleaños Feliz a su compañero de reparto, Unax Ugalde. Miguel Ángel Muñoz, Alexandra Jiménez o Mariam Hernández también estuvieron presentes para el apoyar el estreno nacional de la película.


El equipo artístico de No controles casi al completo en el Teatro de La Laboral

El realizador vasco repite en No controles similares parámetros a los vistos en Pagafantas y narra los perseverantes intentos de recuperación de la chica (Alexandra Jiménez) por parte del chico abandonado (Unax Ugalde) durante una Nochevieja que todos se ven forzados a pasar en un hotel tras la cancelación por la nieve de sus respectivos vuelos. Para esta tarea, el protagonista contará con la ayuda de un improbable grupo integrado por un recalcitrante amigo de la infancia (Julián López, el inefable Juancarlitros), un divorciado recién regresado del Caribe (Secun de la Rosa) o un empleado ecuatoriano del hotel. Definida por su director como "una Jungla de cristal del amor", No controles ofrece abundantes momentos hilarantes en un conjunto algo más flojo que su predecesora pero igualmente apreciable. El estreno comercial de la cinta estaba previsto para las próximas navidades pero incomprensiblemente sus distribuidores han decidido retrasarlo hasta el mes de febrero de 2011, donde seguro la competencia con los filmes candidatos al Oscar será mucho más dura.


No Controles. Trailer.

48 Festival Internacional de Cine de Gijón (Palmarés)

Palmarés 48 Festival Internacional de Cine de Gijón

El Jurado Internacional de la 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, integrado por: Ana Torrent, Rui Pereira, Pablo Stoll y Juan Cavestany ha concedido los siguientes premios a las películas participantes en la Sección Oficial:



PREMIO PRINCIPADO DE ASTURIAS AL MEJOR LARGOMETRAJE es para:

Marţi, după Crăciun (Tuesday, After Christmas) de Radu Muntean
(Rumanía, 2010)

PREMIO AL MEJOR DIRECTOR:

Kelly Reichardt por Meek's Cutoff
(Estados Unidos, 2010)

PREMIO AL MEJOR ACTOR:

Mimi Brănescu por Marţi, după Crăciun (Tuesday, After Christmas)
(Rumanía, 2010)

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ (ex aequo):

Mirela Oprișor y Maria Popistașu por Marţi, după Crăciun (Tuesday, After Christmas)
(Rumanía, 2010)



PREMIO AL MEJOR GUIÓN:

Benjamin Heisenberg y Martin Prinz por Der Räuber (Alemania, 2010)

PREMIO "GIL PARRONDO" A LA MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA:

Vali Ighigheanu y Andreea Popa por Aurora
(Rumanía/Francia/Suiza/Alemania, 2010)

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO:

Tilva Rosh de Nikola Lezaic
(Serbia, 2010)

El Jurado Internacional de Cortometrajes de la 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, integrado por Antonio Weinrichter, Marta Andreu y Ángel Rueda, ha otorgado el:

PREMIO PRINCIPADO DE ASTURIAS AL MEJOR CORTOMETRAJE (ex aequo) a:

Coming Attractions de Peter Tscherkassky (Austria, 2010)
Y
Mercúrio de Sandro Aguilar (Portugal, 2010)

"Por compartir una misma voluntad de riesgo: el de experimentar, respectivamente, con la materia misma del cine y con su materia narrativa"

Mención Especial al cortometraje:

Fotografia de Victor Dragomir (Rumanía, 2010)

"Por su aguda capacidad de observación, con la que consigue universalizar un modesto episodio"

El Jurado de la sección No Ficción de la 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, integrado por: Antonio Weinrichter, Marta Andreu y Ángel Rueda ha concedido el PREMIO NO FICCION a la película:

Invernadero de Gonzalo Castro
(Argentina, 2010)

"Por construir una mirada cinematográfica sólida que trasciende el pacto documental"

Mención Especial:

The Forgotten Space de Noel Burch y Allan Sekula (Holanda/Austria, 2010)

"Por ser una buena muestra de ensayo fílmico como forma privilegiada para desarrollar la tarea urgente de pensar el mundo"

El público de la 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón ha concedido el PREMIO "RELLUMES" a la película:

The Happy Poet de Paul Gordon
(Estados Unidos, 2010)

El Jurado FIPRESCI de la 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, integrado por: Francisco Ferreira, Alexander Grozev y Carlos Losilla, ha concedido el PREMIO FIPRESCI a:

Meek's Cutoff de Kelly Reichardt
(Estados Unidos, 2010)

El Jurado Joven de la 48ª Edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, formado por jóvenes de entre 17 y los 25 años, ha otorgado los siguientes premios:

PREMIO "Cajastur" DEL JURADO JOVEN AL MEJOR LARGOMETRAJE ex aequo:

"Por su capacidad para radiografiar los problemas de una pareja en crisis a través de un sólido guión y unas actuaciones notables, una de las elegidas es":



Blue Valentine de Derek Cianfrance
(Estados Unidos, 2010)

"Y, finalmente, por los distintos y ricos niveles de lectura que propone sobre las funciones y limitaciones del arte un filme que nos ha parecido de una belleza estética sublime, la otra elegida es":

Todos vós sodes capitáns de Oliver Laxe
(España, 2010)

PREMIO "Cajastur" DEL JURADO JOVEN, AL MEJOR CORTOMETRAJE:

The External World de David O'Reilly (Alemania/Irlanda, 2010)

"Por destilar un corrosivo humor con una incendiaria carga política a través de un uso apabullante de la animación digital, tendiendo a su vez puentes a otros lenguajes no fílmicos como el del videojuego o el de los cómics"

Los jóvenes espectadores de la sección "Enfants Terribles" por medio de sus votaciones, han otorgado los siguientes premios:

PREMIO ENFANTS TERRIBLES AL MEJOR LARGOMETRAJE PARA MENORES DE 13 AÑOS:

Iep! de Ellen Smit
(Holanda/Bélgica, 2010)

PREMIO ENFANTS TERRIBLES AL MEJOR LARGOMETRAJE PARA MAYORES DE 13 AÑOS:

Soulboy de Shimmy Marcus
(Reino Unido, 2010)

El Jurado de la sección "Día D'Asturies", formado por Justo Braga (en representación de la Radio Televisión del Principado de Asturias), Martin Pawley y Jesús Palacios ha concedido el premio "DÍA D'ASTURIES", patrocinado por TPA, EX-AEQUO a los cortometrajes:

La mirada circular de Iván Sainz-Pardo, Dirk Soldner y Jim-Box
y
Módulo 10 de Ángeles Muñiz y Teresa Marcos

El Jurado del Premio Nuevos Realizadores del Principado de Asturias, formado por José Vega, Ignacio Riestra, María del Puy Alvarado, José Manuel Sande y José Luis Cienfuegos y Patrocinado por el Instituto Asturiano de la Juventud (Consejería de Cultura y Turismo del Principado de Asturias) y Cajastur, ha concedido sus premios a los siguientes proyectos:

Primer Premio:
La chica que se baja del tren presentado por Elisa Cepedal

Segundo Premio:
Eremita Stew presentado por Juan Díaz-Faes Díaz

El jurado formado por Olimpia Pont, Guadalupe Arensburg y José Luis Cienfuegos, ha concedido el premio "PROYECTO CORTO CANAL + 2010" al proyecto de cortometraje titulado:

Voice Over presentado por Kamel Films y Kowalski Films, con guión de Luis Berdejo y dirigido por Martín Rosete.

48 Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 8)

Blue Valentine, de Derek Cianfrance. Sección Oficial.
Meek's Cutoff, de Kelly Reichardt. Sección Oficial.


Blue Valentine. Trailer.

El Festival Internacional de Cine de Gijón echa el cierre a la Sección Oficial y lo hace con dos películas estadounidenses protagonizadas por la actriz Michelle Williams, una presencia habitual en el certamen gijonés en los últimos años. La magnífica Blue Valentine es el primer largometraje dirigido por el hasta ahora documentalista Derek Cianfrance y se ha podido ver ya en Sundance y Cannes. Cianfrance, que también es el guionista del filme, tardó más de una década en sacar adelante este proyecto y, vistos los resultados, la espera ha merecido mucho la pena. Ryan Gosling y Michelle Williams, ambos ejerciendo como productores ejecutivos de la cinta, dan vida a Dean y Cindy, una pareja en crisis y padres de una niña pequeña. La historia arranca con la desaparición de la mascota de la familia, un suceso que resulta simbólico en el desarrollo de los acontecimientos venideros. Mezclando imágenes de diferentes texturas (16 mm. para el pasado y vídeo digital para el presente), asistimos como espectadores al deterioro progresivo e irreparable de la relación entre ambos, al mismo tiempo que se intercalan secuencias que nos muestran el inicio de su enamoramiento.


Ryan Gosling y Michelle Williams en Blue Valentine

Blue Valentine toma su título del album homónimo de Tom Waits y su mirada pesimista sobre las relaciones humanas convierte el visionado del filme en algo que por momentos llega a resultar doloroso. Cianfrance muestra un enorme talento para la creación de atmósferas, en la planificación de secuencias y en la dirección de actores. Su trabajo no parece el de un debutante y su implicación en la historia que está contando se deja sentir positivamente casi en cada plano. El brillante trabajo interpretativo de Ryan Gosling y Michelle Williams también ha sido unánimemente alabado allí donde se ha pasado la película y no será desde aquí donde se rebata. Ambos están soberbios en un trabajo a la altura de los respectivos talentos de las partes implicadas. De haber justicia, Blue Valentine, que cuenta también con una estupenda música de Grizzly Bear, debería figurar en el palmarés final de esta edición, pero aunque no fuera así tampoco empañaría los méritos de uno de los títulos del año.


También americana y también interpretada por Michelle Williams es Meek's Cutoff, último largometraje de Kelly Reichardt, presente en pasadas ediciones del Festival de Gijón con sus anteriores Old Joy y Wendy & Lucy. Como aquellas, Meek's Cutoff también compite en la Sección Oficial y cuenta con la participación de Todd Haynes en la producción ejecutiva. En esta ocasión, la acción se sitúa a mitad del siglo XIX en los desérticos parajes del oeste americano. Un grupo de colonos, guiados por Stephen Meek, se pierde en mitad de la nada. Con las reservas de alimentos y de agua menguando, el nerviosismo se va apoderando poco a poco de todos ellos. La captura de un nativo y su posterior utilización como guía de la expedición parece proporcionar al grupo la única posibilidad de supervivencia.

Basada en un personaje histórico, la película de Reichardt (que presentó el filme en el Teatro Jovellanos y contestó algunas de las preguntas del público al final de la proyección) participó en la sección oficial del pasado Festival de Venecia y muestra los mismos defectos y virtudes de pasados trabajos de su directora, ofreciendo la narración pausada y el desenlace anticlimático a los que nos tiene acostumbrados. Además de Michelle Williams, integran el reparto de la irregular Meek's Cutoff intérpretes tan consagrados como los veteranos Bruce Greenwood y Will Patton o el joven Paul Dano.


Michelle Williams en una imagen de Meek's Cutoff

48 Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 7)

Aurora, de Cristi Puiu. Sección Oficial.
La mitad de Óscar, de Manuel Martín Cuenca. Sección Oficial.
Jerichow, de Christian Petzold. Una cierta idea de cine. La Escuela de Berlín.


Aurora. Trailer.

Por causas que se desconocen, una película como Aurora ha podido rodarse e incluso tener un largo recorrido festivalero, que incluye paradas en citas de tanto prestigio como Cannes o Nueva York, antes de llegar finalmente a concursar en la Sección Oficial de Gijón 2010. Su director, guionista e intérprete principal, el polifacético rumano Cristi Puiu, quizá tenga un ego más largo aún que el metraje de su filme y sólo de esa forma se pueda intentar explicar este insondable misterio. Después de su anterior y reconocida La muerte del Sr. Lazarescu, Puiu se embarca ahora en esta "historia de un asesinato" protagonizada por un tipo lacónico que invierte su tiempo y el del espectador en perpetrar una serie de crímenes en apariencia absurdos y cuyo sentido último sólo se explica al final de sus apabullantemente desmedidas tres horas de duración. Sin apenas diálogos y con una cámara que actúa como testigo discreto y casi siempre alejado de la acción, resulta difícil rescatar de Aurora, como no sea su sugerente y enigmático cartel, algo más que un par de secuencias aisladas que destacan por su tono y resolución sobre el tedio restante. Presentada como la segunda entrega de una hexalogía sobre los extrarradios de Bucarest, la película de Cristi Puiu deja claro que conviene permanecer lo más alejado posible de las cuatro que aún quedan por venir.


El almeriense Manuel Martín Cuenca debutó como director hace ya algunos años con la estupenda La flaqueza del bolchevique, ejemplar y lúcida adaptación del libro homónimo del madrileño Lorenzo Silva. Tras la más desapercibida Malas temporadas, Martín Cuenca y los principales intérpretes de su película (Rodrigo Sáenz de Heredia, Verónica Echegui, Dennis Deyri y Antonio de la Torre) presentaron ayer en la Sección Oficial a concurso de Gijón su último trabajo, seleccionado también por el Festival de Toronto, titulado La mitad de Óscar.

Dejando claro de antemano que estamos ante una película más que apreciable e incluso por momentos brillante, me ha resultado curioso no haber leído aún en ninguna parte las más que evidentes semejanzas, que de tan numerosas no pueden ser tan sólo fruto de la casualidad, que guarda con otra película española estrenada justo hace ahora veinte años, la estupenda y maldita Contra el viento, único largometraje en la filmografía de su director (en la actualidad relegado a asistente de dirección), el también andaluz Paco Periñán. Quizá quien haya visto esa película protagonizada por unos jóvenes Antonio Banderas y Emma Suárez pueda deducir enseguida el misterio que envuelve buena parte de la historia de La mitad de Óscar, que por momentos llega a parecer hasta un remake de aquella. Sin embargo, Manuel Martín Cuenca firma la autoría del guion original junto con el cubano Alejandro Hernández y en ningún momento de los créditos se cita relación alguna con su más que obvio antecedente.

Con un magnífico trabajo de dirección que consigue dotar al filme de una personalísima atmósfera (como, por otra parte, también ocurría en Contra el viento), La mitad de Óscar es uno de los mejores trabajos vistos a concurso en esta edición del Festival de Gijón.


La Mitad De Óscar. Trailer.

Más conocidas son sin duda las también evidentes referencias argumentales de Jerichow, película escrita y dirigida por Christian Petzold y proyectada ayer noche como parte del ciclo Una cierta idea de cine. La Escuela de Berlín. Como si se tratara de una versión a la alemana de El cartero siempre llama dos veces, Thomas (Benno Fürmann), Ali (Hilmi Sözer) y Laura (Nina Hoss) forman un triángulo difícilmente equilátero que amenaza con romperse en cualquier momento. El primero de ellos es un soldado licenciado sin honores tras su paso por Afganistán y que pierde todo su dinero nada más regresar a su pueblo natal (el Jerichow que da título al filme) a manos de su insensible prestamista. Un peculiar y casual encuentro con el segundo, próspero comerciante de origen turco, le proporcionará una oportunidad de empleo y también posibles problemas a causa de la tercera, la joven y guapa esposa del empresario por la que Thomas se sentirá de inmediato atraído. Petzgold juega con la obvia cinefilia de la historia y altera a su modo la resolución del clásico literario de James M. Cain para acabar proponiendo una conclusión igualmente fiel a las reglas no escritas del género.


Benno Fürmann y Nina Hoss en una imagen de Jerichow

48 Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 6)

Putty Hill, de Matthew Porterfield. Rellumes.
Ferien, de Thomas Arslan. Una cierta idea de cine. La Escuela de Berlín.
Grown up movie star, de Adriana Maggs. Rellumes.


Putty Hill. Trailer.

La sección competitiva Rellumes, cuyo premio se otorga en base a las puntuaciones del público asistente a las proyecciones, ofrecía en la jornada de ayer dos nuevos títulos a concurso. El primero de ellos, la estadounidense Putty Hill, dirigida por Matthew Porterfield, supuso una notable decepción. Rodada en vídeo digital y con un estilo semidocumental que por momentos puede recordar al cine de Larry Clark, se trata de un personal acercamiento a una serie de personajes más o menos marginales que tienen en común ser familiares o amigos de un joven recientemente fallecido por sobredosis. Si bien el punto de partida puede parecer prometedor, la puesta en imágenes de Porterfield resulta cansina y arrítimica, sin conseguir en ningún momento de su -afortunadamente corto- metraje definir los objetivos reales de su propuesta. Plagada de secuencias innecesarias o directamente incomprensibles, Putty Hill cuenta con el protagonismo de las jóvenes actrices Sky Ferreira y Zoe Vance y se cierra de una forma tan críptica y hermética como el resto de su contenido anterior.


Se anunciaba la presencia de Thomas Arslan en Gijón para mantener un encuentro con el público a propósito del pase en los Cines Centro de su penúltimo filme, Ferien. Sin embargo éste no se llegó a producir finalmente por una repentina indisposición del realizador alemán. Su película, enmarcada en el ciclo Una cierta idea de cine. La Escuela de Berlín, repite de nuevo las constantes habituales vistas en los títulos precedentes y cuenta, en este caso, una historia de secretos y mentiras entre los diferentes miembros de una familia que se reúne por vacaciones en el idílico entorno en que se ubica la casa materna. Los diferentes conflictos latentes entre todos los personajes de la historia se van desvelando al ritmo pausado del relato y terminan desembocando en una resolución alejada de estridencias. Protagoniza por unos estupendos Angela Winkler, Karoline Eichhorn, Uwe Bohm y Anja Schneider, dentro de un reparto coral, Ferien pasa por ser uno de los títulos imprescindibles de esta corriente fílmica a la que el festival rinde homenaje y Arslan uno de sus directores más destacados.


Karoline Eichhorn y Uwe Bohm en una imagen de Ferien


Ferien. Trailer.


Con argumento y temática quizás más propios de la sección Enfants Terribles que de la propia Rellumes, la producción canadiense Grown up movie star, de la escritora y directora Adriana Maggs, ha significado una notable mejoría sobre el nivel medio de los títulos vistos en los últimos días de certamen. Centrada en el despertar sexual de una adolescente en medio de una una familia desestructurada, pero abarcando a lo largo de su guion una amplia galería de personajes heterogéneos, la película se las arregla para tratar un conjunto de temas poco complacientes de una forma cercana y asequible para el gran público.

Cuando su madre parte a buscar fortuna como actriz a California, Ruby (Tatiana Maslany, Premio Especial en Sundance) y su hermana pequeña, Rose (Julia Kennedy), se quedan al cuidado de su padre, Ray (Shawn Doyle), un jugador de hockey retirado que en tiempos pretéritos llegó a militar en la NHL. Ruby también quiere ser una estrella y su falso tío Stuart (Jonny Harris), en silla de ruedas por un misterioso accidente de caza, está dispuesto a ayudarla con su cámara fotográfica. Una serie de equívocos y malentendidos terminarán por desencadenar los acontecimientos en un filme que, a diferencia de unos cuantos vistos en lo que llevamos de festival, muestra una adecuada progresión narrativa en su desarrollo, algo que lo convierte en un claro favorito para el premio de votación popular.


Grown Up Movie Star. Trailer.

48 Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 5)

Año bisiesto, de Michael Rowe. Sección Oficial.
How i ended this summer, de Aleksei Popogrebsky. Sección Oficial.


Año bisiesto. Trailer.

De nacionalidad mexicana y ambientada en un pequeño y destartalado apartamento del DF, Año bisiesto supone el primer trabajo cinematográfico del australiano nacionalizado mexicano Michael Rowe y que después de ganar la Cámara de Oro, tras su paso por la Quincena de Realizadores del último Festival de Cannes, compite ahora en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Gijón. Su protagonista, Laura, es una periodista solitaria de la que no se muestra más contacto con el exterior (el teletrabajo parece funcionar en México) que las superficiales llamadas teléfonicas de su madre, las esporádicas visitas de su hermano menor o sus ocasionales escarceos sexuales con amantes de una sola noche.

Todo su universo cotidiano parece tambalearse cuando conoce a Arturo, un hombre con el que inicia una relación más tormentosa de lo habitual y cuyas consecuencias cambiarán la existencia de Laura. Rodada íntegramente en escenarios interiores, de narración pausada y clautrofóbica, Año bisiesto otorga el protagonismo absoluto a la actriz Mónica del Carmen e insinúa de forma reveladora algunos hechos trascendentales en el pasado de su personaje. La película de Michael Rowe ofrece detalles interesantes en su retrato de la soledad urbana dentro de un conjunto general que, sin embargo, acaba resultando demasiado premioso.


Tampoco destaca precisamente por su dinamismo How i ended this summer, el segundo título a concurso dentro de la Sección Oficial proyectado en la jornada de ayer. Ambientada en un único escenario (una inhóspita estación meteorológica en mitad del Ártico) y con tan sólo dos personajes (dos técnicos dedicados a la medición de radiactividad, el veterano y amargado Sergei y el joven e inexperto Pavel), el director de este artefacto fílmico, el realizador ruso Aleksei Popogrebsky, necesita algo más de dos horas de metraje para contar una historia argumental mínima que se estira y estira en forma de planos, pretendidamente líricos pero en la práctica interminables y cansinos, de inexplicable motivación. Estilística y temáticamente fallida, How i ended this summer obtuvo sin embargo varios premios en la última edición del Festival de Berlín (interpretación de sus actores y para la fotografía de Pavel Kostomarov), lo que demuestra una vez más que los gustos de los jurados son siempre un misterio.


How i ended this summer. Trailer.

48 Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 4)

Sehnsucht, de Valeska Grisebach. Una cierta idea de cine. La Escuela de Berlín.
brilliantlove, de Ashley Horner. Rellumes.


Sehnsucht. Trailer.

Después de dos jornadas completas más que dignas, la de ayer supuso el esperado contrapunto con dos títulos decepcionantes cuando no directamente fallidos. La alemana Sehnsucht, escrita y dirigida por Valeska Grisebach, ganó el Premio de Mejor Película y el Premio FIPRESCI en el Festival de Gijón 2006. Dadas las constantes meteduras de pata de los diferentes jurados que ha tenido el certamen gijonés a la largo de su historia reciente, uno no podía saber de antemano si esas credenciales del filme eran o no positivas. La cinta, ambientada en un cerrado entorno rural, arranca con su protagonista, Markus, socorriendo a los heridos de lo que parece ser un accidente automovilístico pero que en realidad se trata del intento (parcialmente frustrado) de suicidio de una pareja.

Posteriormente Markus, del que sólo sabemos apenas que está muy enamorado de su pareja, conoce fortuitamente a otra mujer y se establece a partir de entonces un triángulo sentimental que tal parece una precuela de Tuesday, after Christmas. Sin embargo Sehnschut despoja de diálogos su desnudo guion para recalcar de esta forma los problemas de comunicación de sus protagonistas y convierte en interminables sus escasos ochenta y cinto minutos a fuerza de estirar hasta una duración estándar una historia que no da para ello.


Presentada en los Cines Centro por su director y productor, el británico Ashley Horner, la pretendidamente poética y luminosa brilliantlove compite dentro de la Sección Rellumes y cuenta lo que intenta ser la historia de amor entre Noon y Manchester, una pareja formada por dos jovenes sin oficio ni beneficio que se dedican a copular intensivamente en el garaje en el que habita el segundo. En sus ratos libres Noon diseca pájaros y Manchester saca fotos de ambos en plena realización del acto sexual. De forma bastante improbable, las fotos de él acaban llegando a manos de un empresario del negocio del entretenimiento para adultos que de la noche a la mañana decide convertir a Manchester en un reputado artista. Lógicamente, el dinero y la fama empañarán la relación de los protagonistas y bla, bla, bla.

No es ya que la historia de brilliantlove, rodada en vídeo digital, no dé para un largo, es que ni siquiera debería haber pasado del argumento de un videoclip. Tres minutos de imágenes con fondo musical podrían contar exactamente lo mismo para lo que Ashley Horner necesita más de hora y media de metraje, incluidos varios amagos de final en los que parece que la película va a echar el cierre pero decide continuar otra secuencia más. En el breve coloquio posterior, Horner dijo haber trabajado en el guion de su filme durante tres años y contó al público presente las dificultades que tuvo para encontrar financiación para un trabajo que explora, según sus propias palabras, los límites con la pornografía y que está protagonizada por Liam Browne y Nancy Trotter Landry, dos intérpretes sin experiencia previa en el cine.


brilliantlove. Trailer.

48 Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 3)

Todas las canciones hablan de mí, de Jonás Trueba. Sección Oficial.
Animal kingdom, de David Michôd. Sección Oficial.
Tuesday, after Christmas, de Radu Muntean. Sección Oficial.

Se he repetido con bastante frecuencia en estas últimas semanas el hecho insólito de que, por primera vez desde que la actual organización del Festival Internacional de Cine de Gijón asumiera, hace ya quince años, la gestión del certamen, tres películas españolas formen parte de la Sección Oficial a concurso. El cine español ha estado tradicionalmente apartado de la competición en Gijón y títulos tan poco afortunados como El ángel de la guarda o la inenarrable La línea recta tampoco dejaron al espectador gijonés con muchas ganas de más. En esta edición, sin embargo, la española es la nacionalidad mayoritaria entre los filmes de la sección competitiva y el primero de todos ellos en presentarse al público ha sido Todas las canciones hablan de mí, primera realización de Jonás (Groucho) Trueba, hijo del oscarizado Fernando Trueba y sobrino del también cineasta, columnista y escritor David Trueba.

Bárbara Lennie, protagonista femenina de Todas las canciones hablan de mí

Dados sus orígenes familiares, parecía inevitable que llegara este momento y, al tiempo, podrían esgrimirse razonados prejuicios sobre el debut en la realización de largometrajes del hasta ahora guionista de obras como Más pena que gloria, Vete de mí o El baile de la victoria. Pero lo cierto es que la película de Jonás Trueba consigue fundir con bastante acierto toda la cinefilia de su autor en una historia intemporal sobre los encuentros y desencuentros de una pareja de jovenes universitarios en el Madrid actual. Estructurada en forma de episodios y con unas muy notables interpretaciones de todos sus protagonistas, especialmente del omnipresente Oriol Vila en un papel nada fácil, la cinta ofrece numerosos hallazgos visuales que uno nunca puede saber con certeza si son originales o sólo homenajes que Jonás rinde a quienes considera su maestros y referencias. Sea como sea, Todas las canciones hablan de mí es una ópera prima más que apreciable que anticipa una carrera prometedora.


Animal Kingdom. Trailer.

Presentada por el ubicuo Pepe Colubi en un totalmente abarrotado Teatro Jovellanos (momento que un espectador imbécil aprovechó para reclamar desde la grada un lamentable protagonismo que estaba lejos de merecer), la cinta australiana Animal kingdom llegaba a la Sección Oficial de Gijón tras recibir el Gran Premio del Jurado en el último Sundance. Protagonizada por Joshua "J" Cody (James Frecheville), un adolescente huérfano al cuidado de sus tíos y abuela -familia mafiosa dedicada al tráfico de drogas en la ciudad de Melbourne- la película escrita y dirigida por David Michôd se centra más en la creación de una atmósfera angustiosa e inquietante que en la fuerza y solidez de su, en ocasiones, algo endeble guion.


Sullivan Stapleton y Jacki Weaver en una imagen promocional de Animal kingdom

Tras un arranque un tanto disperso y dubitativo, la película va ganando intensidad según se precipitan los acontecimientos criminales para mostrar su mejor cara en los momentos finales, si bien su conclusión se presta a diversas interpretaciones sobre su discutible mensaje moral. Naturalista en el retrato gangsteril, incluso con un divertido homenaje metido con calzador a Uno de los nuestros (véase la preparación de la salsa para la pasta), Animal kingdom ofrece buenas actuaciones de todo su reparto coral, con mención especial para el honesto policía Guy Pearce y, sobre todo, los malvados Ben Mendelsohn, como el frío Andrew "Pope" Cody, y Jacki Weaver, en el papel de la implacable y cínica matriarca del perverso clan.


Rumanía participa con dos títulos a concurso en esta edición del Festival de Cine de Gijón. El primero de ambos, presentado en la noche de ayer en pase de prensa y acreditados en el Teatro Jovellanos, es Tuesday, after Christmas (Marți, după Crăciun), escrito y dirigido por Radu Muntean. Se trata de una historia de concepción casi teatral que muestra las dudas y luchas internas que sufre un hombre de mediana edad que debe decidir entre seguir con su esposa u optar por su joven amante, todo ello en vísperas de las frías navidades rumanas. Con gran precisión en los detalles y en el análisis de los personajes, la película recuerda en su minuciosa disección de la separación y el divorcio a lo que ya hiciera con el aborto Cristian Mungiu en la, por otra parte, muy tendenciosa y moralista 4 meses, 3 semanas y 2 días.


Mimi Branescu y Maria Popistasu en una imagen de Tuesday, after Christmas

Excelentemente interpretada por su eficaz triángulo protagonista (con Mimi Branescu como el indeciso Paul, Maria Popistasu como su joven amante Raluca y, sobre todo, por la estupenda Mirela Oprisor, en el papel de la abandonada y sufridora esposa), Tuesday, after Christmas podría proporcionar a alguno de los tres uno de los premios de interpretación en el palmarés final del certamen gijonés si los miembros del Jurado Internacional lo tienen a bien.


Tuesday, after Christmas. Trailer

48 Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 2)

Bungalow, de Ulrich Köhler. Una cierta idea de cine. La Escuela de Berlín.
Klassenfahrt, de Henner Winckler. Una cierta idea de cine. La Escuela de Berlín.

UNA CIERTA IDEA DE CINE. LA ESCUELA DE BERLÍN

"Distanciamiento emocional, naturalismo visual, perspectiva implacablemente realista. La gran virtud de los cineastas adscritos a la Escuela de Berlín se halla en su habilidad para mostrar las fisuras de lo cotidiano y en hacerlo de la manera más esencial posible"

Javier H. Estrada. Cahiers du Cinéma - España

El ciclo Una cierta idea de cine. La Escuela de Berlín, programado en la presente edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, engloba una serie de películas facturadas por una nueva generación de cineastas alemanes que comparten unas mismas señas de identidad. La programación del certamen ofrecía en el día de ayer, en una jornada de lo más inclemente meteorológicamente hablando, la posibilidad de comprobarlo con la proyección de dos títulos, estrenados ambos en el año 2002. Bungalow, ópera primera de Ulrich Köhler, y Klassenfahrt, también primera realización de Henner Winckler, ofrecen numerosos puntos en común, tanto temáticos como estilísticos, en sus retratos generacionales de dos etapas de la juventud.


Trine Dyrholm en una imagen de Bungalow

Bungalow empieza con la cámara siguiendo a un camión militar lleno de soldados que se detiene en una estación de servicio. Es entonces cuando Paul, su joven protagonista, decide escaparse a la casa de sus padres, de vacaciones en ese momento por Italia. Una vez allí es sorprendido por la llegada de su hermano mayor con su novia danesa, una guapa aspirante a actriz. Sólo ésta parece sacar a Paul mínimamente de su indiferente indolencia.

La película, que ganó premios en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI) y también en el Festival de Tesalónica, se sigue casi con la misma desorientación que muestra su personaje central, cuya arbitraria conducta rebelde no siempre empatiza lo suficiente con el espectador. La desconcertante resolución de la historia tampoco consigue despejar todas las dudas sobre las auténticas pretensiones de lo narrado por Ulrich Kóhler.

Klassenfahrt, por su parte, es una coproducción germano-polaca que muestra a un grupo de adolescentes alemanes de viaje de estudios por la costa de Polonia y que fija su atención en la incipiente relación entre Isa, la chica guapa del instituto, y Ronny, el raro de la clase.

Los problemas de comunicación típicos de la edad complican la comunicación entre ambos y la aparición de un impulsivo lugareño interesado en la joven aumentarán la dificultad de la tarea de Ronny. Como si se tratara de la película de un Rohmer redivivo pero despojada de la mayoría de sus diálogos, Klassenfahrt encuentra en el naturalismo de sus interpretaciones su mejor baza, aunque no consigue desprenderse del todo de una molesta sensación de intrascendencia en sus pretensiones, por más que añada a la ecuación un golpe de efecto imprevisto que actúa a modo de catalizador de los sentimientos de sus dos protagonistas.


Bartek Blaszczyk, Sophie Kempe y Steven Sperling en Klassenfahrt

48 Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 1)

I'm Still Here, de Casey Affleck. Inauguración. Sección Oficial.

La cuadragésima octava edición del Festival Internacional de Cine de Gijón arrancó ayer en el Teatro de La Laboral y lo hizo, como es costumbre, con un prólogo musical que en esta ocasión corrió a cargo de Vinila Von Bismark & The Lucky Dados. El conjunto madrileño interpretó tres canciones ("Oh, baby", "I'll rob your soul" y "Where's my sugar?") a modo de anticipo de su concierto posterior en el Casino de Asturias. Algo más tapada de lo que en ella es habitual, la que fuera cantante del grupo Krakovia dio paso poco tiempo después al presentador de la gala de inauguración. El periodista Pepe Colubi subió al minimalista escenario de La Laboral y condujo con soltura y naturalidad una ceremonia breve y austera, con una introducción divertida que terminó incluso con una referencia a la reciente polémica futbolística entre los entrenadores del Real Madrid y el Sporting, atizada por la prensa, ("Como dijo François Truffaut: Preciado tiene razón, Mourinho ye un faltosu").



Quizá temorosos de que estos graves insultos al técnico portugués provocasen la actuación del Comité Antiviolencia y la reacción de Jorge Valdano, los homenajeados por el festival que subieron ayer al escenario (Johannes Nyholm, Reynold Reynolds y Kim Longinotto) y los representantes del Jurado Internacional (Rui Pereira, Ana Torrent y Pablo Stoll Ward) fueron extremadamente breves en sus intervenciones y la gala fue una de las más cortas que se recuerdan en los últimos años. Por último, la periodista de Radio Nacional Conchita Casanovas presentó el Premio Nacho Martínez, concedido en la presente edición a la actriz salmantina Charo López. Emocionada y muy aplaudida por los espectadores que llenaban el auditorio (de los que quizás el 10% había incluso pagado el precio de su entrada), la protagonista de agradeció a José Luis Cienfuegos, director del certamen, el haberse acordado de ella y expresó su deseo de volver a actuar pronto en el Teatro Jovellanos.


A finales del año 2008 comenzó a circular el rumor de que el actor Joaquin Phoenix había decidido retirarse de la interpretación y que su deseo era convertirse en cantante de hip hop. El dos veces nominado al Oscar comenzó a aparecer en actos públicos con una imagen desastrada y poco higiéncia, incluida una larga y desaseada barba que se convirtió en objeto de mofas varias, y que parecía mostrar a una persona desnortada y perdida. Al mismo tiempo también surgieron ya los rumores que decían que todo formaba parte de un montaje para una película documental que estaba rodando su cuñado, el también actor y director Casey Affleck. El pasado verano se estrenó en el Festival de Venecia I'm still here, resultado filmado de esta pretendida transformación del protagonista de En la cuerda floja. Pocas semanas después se anunció que todo se trataba en realidad de una gran broma y que el personaje que se muestra en el documental firmado por el menor de los Affleck no tiene nada de real.



Una vez despejado el interrogante que daba mayor sentido a la película y que, por otra parte, confirma la gran interpretación de Phoenix, cuya simulada autodestrucción física y moral podría terminar por proporcionarle una buena cantidad de galardones, I'm still here resulta un filme inclasificable que alterna momentos ridículos con algunos francamente divertidos, aunque definitivamente parece un título poco apropiado para el público habitualmente presente en la inauguración del festival y que en número abundante abandonó la sala durante el transcurso de la proyección. Quizá inspirada en otros experimentos fílmicos recientes de difícil catalogación, como los Borat y Brüno del actor inglés Sacha Baron Cohen, I'm still here se convierte por derecho en la mejor película de su propio género.


I'm Still Here. Trailer.