Noviembre 2025

Un fantasma en la batalla, de Agustín Díaz Yanes. 2025. 01/11/2025. ★★★★★
Air. La historia detrás del logo (Air), de Ben Affleck. 2023. 08/11/2025. ★★★★★
El abismo (The ledge), de Howard J. Ford. 2025. 10/11/2025. ★★★★★
A complete unknown, de James Mangold. 2024. 23/11/2025. ★★★★★

Movida del 76, de Richard Linklater

Movida del 76 (Dazed and confused), de Richard Linklater. 1993. ★★★★★ Al igual que hiciera George Lucas en American Graffiti veinte años antes, Linklater retrata el último día de clase de unos estudiantes de un instituto, en 1976. Una fiesta a base de cerveza, marihuana y novatadas en un día único tanto para los chicos que se van para siempre como para los novatos que acaban de llegar. 28/11/2025. Filmoteca

“La visión satírica de Richard Linklater sobre la vida en el instituto en la década de 1970 no solo es divertida y entretenida. Es prácticamente un documento histórico de la vida durante la era de las chapas con caras sonrientes, cuando la gente llevaba pantalones de campana, escuchaba a Edgar Winter y fumaba marihuana. (…) Movida del 76 no es una llamada a fumar si quieres, ni una advertencia cívica sobre los males de las drogas. Trata sobre la vida en tiempos de guerra, la guerra del instituto, donde el personal está loco, los padres no tienen ni idea y los estudiantes son extraños. Nada tiene sentido. Los tiempos son tan raros que tiene mucho sentido superarlos con la droga —o el autoengaño— que elijas. Si los porros y los packs de seis cervezas no te atraen, puedes refugiarte en la excentricidad o la alienación. Si te horroriza la generación más joven, siempre puedes perderte en una neblina púrpura de conmoción, desconcierto y santurronería. (…) Linklater, cuya película Slacker (1990) cosechó un éxito similar en cuanto a reflejo cultural (la angustia de los jóvenes estadounidenses sin nada por lo que luchar, ni en el ámbito político ni en el de la supervivencia), resume las absurdidades, frustraciones y alegrías de una generación aún más joven. Hay un espíritu perspicaz, comprensivo e ingenioso en el ejercicio que te hace reír mientras te estremece, tanto si has fumado como si no.” (Desson Howe)

63º Festival Internacional de Cine de Gijón (Clausura)

A light that never goes out, de Lauri-Matti Parppei. Retueyos.
Blue heron, de Sophy Romvari. Sophy Romvari.
El gran arco, de Stéphane Demoustier. Albar. Clausura.


A light that never goes out, de Lauri-Matti Parppei. Trailer.

Se termina otra edición del Festival de Cine de Gijón y lo hace con un balance desigual entre los títulos seleccionados, por lo que este año no será para mí uno de los más memorables. Tenía bastantes esperanzas puestas en que esta última jornada mejorara el nivel medio pero tanto la finlandesa A light that never goes out como la canadiense Blue heron no solo no han cumplido mis expectativas sino que han sido sonoras decepciones.

Empezamos la tarde haciendo nuestra última visita a los Ocine. A light that never goes out, dirigida por Lauri-Matti Parppei, amplia su cortometraje homónimo que, teniendo en cuenta el resultado, maldita la falta que hacía. Con una mezcla supuestamente explosiva de personajes de caracteres opuestos, todo aquí me resulta enervante, empezando por la música estrafalaria que produce este singular conjunto y terminando con el previsible y lastimero momento final.

Blue heron, proyectada también en los Ocine, está escrita y dirigida por Sophy Romvari, miembro del Jurando Internacional de este #63FICX, y cuenta una historia seguramente muy personal y autobiográfica. Pero, por esa obsesión de abordar estos argumentos cuando se carece de la experiencia y el oficio necesarios para llevarlos a buen puerto, Romvari naufraga en sus intentos de conectar con el espectador mediante una puesta en escena de lo más fría, primando angulos de cámara absurdos y secuencias vacías e innecesarias en detrimento de una mejor y más sentida aproximación a sus personajes. El artificio que la autora se saca de la chistera en el tramo final, lejos de aumentar el interés, acaba hundiéndolo aún más.


Realizamos nuestra última pateada desde los Ocine hasta los Yelmo para poner el cierre al certamen gijonés con la película seleccionada como cinta de clausura. La producción francesa El gran arco, dirigida por el para mí desconocido Stéphane Demoustier, no parecía sobre el papel particularmente atractiva pero, contra todo pronóstico, ha terminado siendo una de las más disfrutables de este irregular FICX y supone un destacado punto final.

Aunque han pasado cuarenta años desde entonces, no tenía ni idea de las muchas vicisitudes que rodearon la compleja construcción del famoso Arco de La Défense parisino, que visité por primera y única vez en 1998. El filme de Demoustier narra la historia de forma voluntariamente clásica y consigue hacer creíbles a los personajes que la habitan, de forma que el espectador vive la peripecia casi como si de un thriller se tratara. Al mismo tiempo, la película es también un homenaje al arquitecto danés que lo diseñó, Johan Otto von Spreckelsen, el desconocido al que hace referencia el título original, un papel que interpreta el actor Claes Bang, acompañado entre otros por Swann Arlaud y por el también realizador y guionista canadiense Xavier Dolan.


El gran arco, de Stéphane Demoustier. Trailer.

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63º Festival Internacional de Cine de Gijón (Palmarés)

Palmarés 63 Festival Internacional de Cine de Gijón

SECCIÓN OFICIAL Competición ALBAR

El Jurado internacional de la Sección Oficial – Competición Internacional Albar de la 63ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, formado por Alexis Juncosa, Eva Llorach, Scott Macaulay, Carlos Marques-Marcet y Sophy Romvari, ha decidido otorgar los siguientes premios:

Premio al Mejor Largometraje:
Al Oeste, en Zapata, de David Bim (Cuba, España, 2025)

Premio “AISGE” a la Mejor Actriz:
Eszter Tompa, por Kontinental '25 (Rumanía, 2025)

Premio “AISGE” al Mejor Actor:
Ben Whishaw, por Un día con Peter Hujar (Estados Unidos, Alemania, 2025)

Mención Especial:
Andranic Manet, por Ari (Francia, Bélgica, 2025)

Premio a la Mejor Dirección:
Ángel Santos, por Así chegou a noite (España, 2025)



SECCIÓN OFICIAL Competición Internacional FICX Premiere

El Jurado internacional de la Sección Oficial – Competición Internacional FICX Premiere de la 63ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, formado por Lisandro Alonso, Lina Lizardou y Monica Stan, ha decidido otorgar los siguientes premios:

Mejor Largometraje FICX Premiere:
Los bobos, de Sofía Jallinsky y Basovih Marinaro (Argentina, 2025)

Premio FICX Premiere a la Contribución Artística:
Mare’s Nest, de Ben Rivers (Reino Unido, Francia, Canada, 2025)



SECCIÓN OFICIAL Competición RETUEYOS

El Jurado FIPRESCI de la Sección Oficial – Competición Internacional Retueyos del 63º Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, compuesto por Julien Camy, Holger Heiland y Joan Pons Pinac, ha decidido otorgar los siguientes premios:

Premio FIPRESCI al mejor largometraje:
Skiff, de Cecilia Verheyden (Bélgica, Países Bajos, Suecia, 2025)

Premio ESPECIAL del jurado:
Sugarland, de Isabella Brunäcker (Austria, 2025)

SECCIÓN OFICIAL Competición Internacional de Cortometrajes

El Jurado Internacional de la Sección Oficial – Competición Internacional de Cortometrajes de la 63ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, formado por Maria Abenia, Nikki Bohm y Matteo Pianezzi, ha decidido otorgar los siguientes premios:

Premio Principado de Asturias al mejor cortometraje:
Loynes, de Dorian Jespers
(Bélgica, Francia, Macedonia del Norte, Reino Unido, Irlanda del Norte, 2025)

Mención especial a los cortometrajes:

1:10, de Sinan Taner (Suiza 2024)

Si el silencio fuera azul, de Gabriela Muñoz Garay, Magdalena Fuenzalida, Benjamín Rojas, María Jesús Cardemil, Marc Pompermayer (España, 2025)



PREMIOS JURADO JOVEN

El Jurado Joven de la 63ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón ha otorgado los siguientes premios:

Premio del jurado joven al mejor largometraje de la competición RETUEYOS:
Magic Farm, de Amalia Ulman (Argentina, Estados Unidos, 2025)

Premio del jurado joven al mejor cortometraje de la sección oficial:
Tolos fueos el fueu, de Diego Flórez (España, 2025)



PREMIOS CINE ESPAÑOL

El Jurado de Cine Español integrado por Iratxe Fresneda, Nila Núñez Urgell y Lilia Scena, ha concedido los siguientes premios de entre los largometrajes de producción española y/o dirigidos por cineastas españoles/as estrenados en la 63ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón:

Premio al mejor largometraje español:
A la cara, de Javier Marco (Spain, Belgium, 2025)

Mención especial:
Al Oeste, en Zapata, de David Bim (Cuba, España, 2025)

Premio «RCSERVICE» al mejor director de película española:
Javier Marco, por A la cara (España, Bélgica, 2025)

Premio «DAMA» al mejor guión de película española:
Anxos Fazáns e Ian de la Rosa, por Las líneas discontinuas (España, 2025)

Premio «AMAE» al mejor montaje de película española:
Federico Delpero, por Amílcar (España, Portugal, Francia, Suecia, Cabo Verde, 2025)



PREMIO CIMA AL MEJOR LARGOMETRAJE DIRIGIDO POR UNA MUJER

El Jurado CIMA, compuesto por Tábata Cerezo, Nati Juncal Portas e Irene Menéndez Palomino, ha otorgado el siguiente premio entre las películas estrenadas en las secciones competitivas de la 63 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón:

Premio «CIMA» al mejor largometraje dirigido por una mujer:
Love Me Tender, de >Anna Cazenave Cambet (Francia, 2025)

Mención especial:
Sorella di Clausura, de Ivana Mladenović (Rumanía, Serbia, Italia, España, 2025)

PREMIO NOCHE DEL CORTO ESPAÑOL

El Jurado del concurso La Noche del Corto Español del 63 Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, compuesto por Marta Codesido, Alicia Moncholí y Carmen Chávez Muñoz, ha otorgado los siguientes premios:

Mejor cortometraje de la competición «La Noche del Corto Español»:
Bariazioak, de Lur Olaizola (España, 2025)

Premio a la Distribución «FESTHOME»:
La diva, mi abuela y yo, de Inés G. Aparicio (España, 2025)

PREMIOS RTPA

El Jurado de Cine Asturiano, compuesto por Ana Domínguez, Aitor Martínez Valdajos y Maryam Harandi, ha otorgado los siguientes premios patrocinados por RTPA:

Premio RTPA al mejor largometraje asturiano:
Volver a casa tan tarde, de Celia Viada Caso (España, 2025)

Premiu RTPA al mejor cortometraje de la Competición Asturies Curtiumetraxes:
Alimaña, de Juan Villa (España, 2025)

Mención Especial RTPA Asturies Curtiumetraxes competición:
Una mujer que conocí llamada Yudita, de Rodrigo Agüeria (España, 2025)

Laboral Cinemateca ha concedido el premio de distribución LABORAL CINEMATECA CORTOS de la sección Asturies Curtiumetraxes Competición:

Cases, de Jandro Llaneza (Spain, 2025)



PREMIO RAMBAL

El Jurado integrado por África Preus Rodríguez, Carla Herrera Valdés y Francisca Mª Santiago Urdiales, ha concedido el siguiente premio, en memoria de Alberto Alonso Blanco (“Rambal”):

Premio RAMBAL de la Asociación XEGA:
Las líneas discontinuas, de Anxos Farzáns (España)

PREMIO ENFANTS TERRIBLES

Los jóvenes espectadores de la sección Enfants Terribles, por medio de sus votaciones, han otorgado el siguiente premio:

Premio Enfants Terribles al mejor largometraje:
Le Grand Noël des animaux, de Camille Alméras, Ceylan Beyoğlu, Natalia Chernysheva, Caroline Attia, Olesya Shchukina y Haruna Kishi (France, Germany, 2024)



PREMIOS DEL PÚBLICO

El público de la 63ªedición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón han concedido los siguientes premios:

Gran premio del público:
Made in EU, de Stephan Komandarev (Bulgaria, Alemania, República Checa, 2025)

Premio del público Tierres en trance:
The bewilderment of chile, de Lucía Seles (Argentina, 2025)

Premio EUROPA FILM FESTIVALS – Europa Joven:
Love Letters, de Alice Douard (Francia 2025)

PREMIO NUEVOS/AS REALIZADORES/AS DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS

El Jurado del Premio Nuevos/as Realizadores/as del Principado de Asturias, formado por Francisco de Asís Fernández Olanda, Alejandro Díaz Castaño, Isabel Lugilde, Lucía Herrera y Semíramis González, y patrocinado por el Gobierno del Principado de Asturias, ha concedido el siguiente premio al proyecto:

Premio Nuevos/as realizadores/as del Principado de Asturias:
Pasar l’agua, de Pablo Casanueva

PREMIO PROYECTO CORTO MOVISTAR PLUS+

Premio MOVISTAR PLUS+, en colaboración con Milciclos y Elamedia, ha otorgado el Premio Proyecto Corto Movistar+ 2025 al siguiente proyecto:

Trella, presentado por Kabiria Films y dirigido por Miguel Guindos

Premios Semilleru LAB 2025

El Jurado Semilleru Lab conformado por Lei González, Beatrice Fiorentino, Jana Wolff, ha concedido los siguientes premios:

SEMILLERU LAB EN FASE DE DESARROLLO

Premio SEMILLERU Lab desarrollo:
Préstame tus ojos, de Natalie Grande (directora) y Andrea Mateu (productora Aire de Cinema-Tambo Film)

Premio Impulso ECAM:
Fame, de Rodrigo Agüeria

Premio INCOPRODUCTION:
A tu manera, dirigido por Paula Costa y producido por Aquí y Allí FIlms

SEMILLERU LAB EN FASE DE (POST)PRODUCCIÓN

Premio SEMILLERU Lab para la (post)producción:
Chapuzón de Juan Pedro Somodi, con producción de Juan Pedro Somodi, Chacha Huang, Paola Álvarez, Manuel Escorihuela (Juan Pedro Somodi, Paola Á. Filmproduktion, 6866 Films)

Premio Subtitulam:
Lecho de 0asto, dirigido por Carmela Román, producido por Rami García y con montaje de Luis Soto Muñoz.

Premio WELAW:
Lecho de pasto, dirigido por Carmela Román, producido por Rami García y con montaje de Luis Soto Muñoz.

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63º Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 8)

Así chegou a noite, de Ángel Santos. Albar.
Nouvelle vague, de Richard Linklater. Esbilla.
La terra negra, de Alberto Morais. Pases Especiales.
La furia, de Gemma Blasco. Pases Especiales.


Así chegou a noite, de Ángel Santos. Trailer.

Nos acercamos ya al final de esta 63ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón y toca una última visita matinal a la Antigua Escuela de Comercio. En este caso se trata del filme Así chegou a noite, primer largometraje del realizador gallego Ángel Santos en una década.

Ángel Santos presentó allá por 2014 una pelícuta titulada Las altas presiones, que descubrí un poco por casualidad casi un lustro después de su estreno y que me dejó una gran impresión. Con Así chegou a noite, Santos reduce al mínimo los elementos cinematográficos para contar durante poco más de dos horas una historia de soledades y desamparo existencial apoyándose solo en tres intérpretes. Durante el primer tramo del filme la cámara sigue a Pablo, un escultor que deambula como alma en pena por los escenarios naturales en los que transcurre la acción, teniendo solo contacto con el vigilante de un camping de la zona. Cuando aparezca en escena una antigua amante, la cinta dará un giro narrativo en una especie de juego de espejos de lo más coherente que solo chirría cuando los personajes se embarcan en largos e innecesarios soliloquios que poco aportan al discurso que se nos quiere contar. Con una puesta en escena sosegada y elegante, Así chegou a noite confirma lo que Las altas presiones ya anticipaba y deseamos que no tengan que pasar otros diez años para el siguiente trabajo de su autor, que ofreció una larga rueda de prensa después de la proyección, acompañado por el productor (Alfonso Zarauza), el coguionista (Pablo García Canga) y el actor principal (Denis Gómez).


En la primera sesión vespertina asistimos por última vez en esta edición del #63FICX a un casi lleno Teatro Jovellanos para la proyección de la esperada Nouvelle vague, último trabajo del cineasta estadounidense Richard Linklater. La cinta, fotografiada en blanco y negro, ofrece un recorrido por los numerosos avatares creativos del primer filme dirigido por Jean-Luc Godard, Al final de la escapada, y lo hace adoptando un tono que oscila entre el homenaje cinéfilo y la comedieta chusca con el que no puedo conectar en ningún momento. Supongo que el nulo aprecio que tengo por la reverenciada figura del insufrible cineasta franco-suizo no contribuye al disfrute y los chascarillos pretendidamente graciosos que jalonan el metraje solo consiguen irritarme profundamente. Más allá del logrado parecido entre los intérpretes y los personajes reales a los que encarnan, poco más me parece rescatable de un trabajo producido por Netflix y que llegará a las salas comerciales españolas el próximo mes de enero.


Nouvelle vague, de Richard Linklater. Trailer.

Cerramos la jornada con los Pases Especiales de sendas producciones españolas que han contado con un largo recorrido festivalero e incluso estrenos fantasmas en salas comerciales. El primero de ellos es La terra negra, dirigido por el pucelano Alberto Morais y protagonizado por Sergi López, Laia Marull y Andrés Gertrúdix, presentes los cuatro en la sala 5 de los Ocine para presentar la película y participar en un encuentro posterior con el público gijones.


La terra negra, de Alberto Morais. Trailer.

La terra negra es indudablemente un western, aunque su director rechace la etiqueta, y cuenta una mínima pero canónica trama del género (un misterioso forastero llega a un pueblo perdido de la España rural en busca de trabajo y su llegada despierta los recelos de los habitantes) que se pretende inquietante y claustrofóbica. Cuenta para ello con una robótica actuación de sus intérpretes, con muchos planos en los que miran fija y directamente a la cámara, pero parece confiar demasiado en su esquemático argumento, por más que lo aderece con simbolismos (además de alguna secuencia gratuita) para mantener la intriga y la atención del espectador.


Algo similar ocurre con La furia, de la barcelonesa Gemma Blasco, proyectada a continuación en la misma sala de los Ocine. En los primeros minutos, una chica joven (Ángela Cervantes) sufre una violación durante una fiesta de fin de año que tiene lugar en el piso de uno de los integrantes de su grupo de amigos. Ni ella ni el espectador consiguen ver la cara del agresor y lo que sigue luego (además de un breve flashback) es la recreación de los efectos psicológicos que el suceso provoca tanto en la agredida como en su hermano (Àlex Monner). Con el clásico síndrome de "corto alargado" sobrevolando continuamente la narración, ésta se complementa con los ensayos de la obra teatral (la Medea de Eurípides, que no es una elección casual) para la que han seleccionado a la protagonista y nos toca esperar hasta la conclusión para llegar a la previsible catarsis, pero que es tan anticlimática como todo lo precedente.


La furia, de Gemma Blasco. Trailer.

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63º Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 7)

Stereo girls (Les immortelles), de Caroline Deruas. Retueyos.
Météors, de Hubert Charuel. Enfants Terribles.
Reedland, de Sven Bresser. Albar.
À pied d'oeuvre, de Valérie Donzelli. Albar.


Stereo Girls (Les immortelles), de Caroline Deruas. Trailer.

Madrugamos nuevamente en esta séptima jornada del Festival de Cine de Gijón para asistir a la primera proyección matinal en la Escuela de Comercio. La responsable del esfuerzo es en esta ocasión la producción francesa Stereo girls, feo título internacional de Les immortelles, primer largometraje de la también actriz y guionista Caroline Deruas Peano, protagonizada por su hija Léna Garrel y por Louiza Aura, que parte de un corto previo de la autora.

Les immortelles es un particular coming-of-age ambientado a comienzos de los años 90 y que explora la relación casi fraternal entre dos amigas de infancia de una pequeña localidad del sur de Francia que sueñan con triunfar en la música. Pero ellas proponen y la realidad dispone, de forma que la luminosidad del primer tramo del filme se transforma en otra cosa muy distinta durante la segunda parte. La película dialoga con la situación política actual intercalando en su metraje fragmentos de algunos de los delirantes discursos televisivos de un entonces incipiente Jean-Marie Le Pen. Una difícilmente reconocible Emmanuelle Béart interpreta a la madre de la protagonista en un breve papel que nos recuerda el imparable paso del tiempo. Stereo girls, aun tratando un tema doloroso y personal, se ve con la misma facilidad con que se olvida.


También es francesa la primera sesión de la tarde, que para nosotros transcurrirá íntegramente en los Yelmo. Météors, tras pasar por la sección Un certain regard del Festival de Cannes, forma parte de la sección Enfants Terribles del #63FICX y, como en Stereo girls, también se sitúa temporalmente en un un pasado indeterminado para narrar otra historia iniciática de tres jóvenes de la periferia que adoptan caminos vitales diferentes. El filme está narrado con brío, utilizando recursos narrativos de probada eficacia, que lo alejan del tono trascendental y de impostada autoría tan frecuente en los títulos vistos en Gijón. Seguramente lo que cuenta nos suena conocido y el recuerdo que nos deje tampoco perdurará demasiado en nuestra memoria, pero se agradece que esté bien contada y que no busque ínfulas artísticas en cada secuencia. Paul Kircher, Idir Azougle (visto recientemente en Nuestro verano) y Salif Cissé (coprotagonista de la estupenda ¡Al abordaje!) interpretan solventemente al trío protagonista.


Météors, de Hubert Charuel. Trailer.

Tenía muchas esperanzas puestas en la neerlandesa Reedland, cinta elegida por Países Bajos como su candidata para los próximos Oscars. Desgraciadamente, las expectativas no han sido confirmadas en modo alguno y la película escrita y dirigida por Sven Bresser ha sido hasta el momento una de las grandes decepciones de esta edición del festival.


Reedland, de Sven Bresser. Trailer.

Reedland es una antología de tiempos muertos y secuencias eternas que buscan generar una tensión en el espectador que luego nunca se traduce en nada concreto. Un anciano agricultor, después de quemar juncos durante unos veinte minutos, encuentra en sus tierras el cadáver semidesnudo de una joven. Lo que sigue a continuación es la cansina observación del efecto que ese hallazgo opera en la mente del protagonista y sus intentos de descubrir al asesino de la chica. Pero Reedland huye de cualquier concesión narrativa y la trama policial es aquí del todo inexistente. En cambio asistimos, entre otras muchas secuencias de dudosa pertinencia y nulo interés, a una autosatisfacción onanista del enigmático protagonista frente a la pantalla de su ordenador, a una representación escolar en la que participa su joven nieta y a una monta de semental a yegua. Y todo para acabar en la casilla de salida pero tras dos horas perdidas.


La francesa Valérie Donzelli dirigió y coprotagonizó hace casi 15 años Declaración de guerra, recordada película que se llevó los principales premios del Festival de Cine de Gijón de 2011. Donzelli ha tenido una carrera de lo más activa desde entonces pero ha tardado todos estos años en volver a tener presencia en el certamen gijonés.

À pied d'oeuvre es una producción de corte intimista que protagoniza un fotógrafo cuarentón devenido en escritor fustrado que, tras separarse de su pareja y recibir el rechazo de su última novela por parte de su editora (Virginie Ledoyen), entra en un extraño descenso a los infiernos en forma de aceptación de trabajos precarios a los que se entrega con una peculiar fruición. La película no afina su tiro y resulta tan misteriosa e insondable en sus intenciones como irregular en sus resultados. El actor Bastien Bouillon carga con todo el peso de un filme tan atonal que no consigue que realmente lleguemos a empatizar con su autoinfligido sufrimiento.


À pied d'oeuvre, de Valérie Donzelli. Trailer.

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63º Festival Internacional de Cine de Gijón (Día 6)

Un día con Peter Hujar, de Ira Sachs. Albar.
Nuestro verano, de Lise Akoka y Romane Gueret. FICX Premiere.
Love letters, de Alice Douard. Retueyos.


Un día con Peter Hujar, de Ira Sachs. Trailer.

A pesar de que la lluvia sigue sin dar tregua, nos damos un tremendo madrugón para llegar a la Antigua Escuela de Comercio en la sexta jornada del Festival de Cine de Gijón para asistir al pase de Un día con Peter Hujar, último trabajo del estadounidense Ira Sachs y que participa en la competición Albar. Descubrí a Sachs con la muy bonita Verano en Brooklyn, una película que vi en el primer año de la pandemia, cuando tenía aún la suscripción de Filmin. Di con ella casi por casualidad y luego vi buena parte de la filmografía de este director nacido en Memphis, irregular (Passages me pareció muy flojita) pero siempre interesante.

Un día con Peter Hujar se basa en una entrevista que la periodista Linda Rosenkrantz realizó en el año 1974 al fotógrafo Peter Hujar con intención de que formara parte de un libro basado en esas conversaciones con diferentes artistas en las que estos contarían un día de sus vidas. El proyecto no se llegaría finalmente a realizar pero en 2021 se recuperó el material con el que ahora Sachs ha compuesto su película. Apenas 76 minutos en los que Hujar (interpretado por Ben Whishaw) y Rosenkrantz (Rebecca Hall) conversan en el apartamento neoyorquino del primero de lo divino y lo humano durante todo un día. Pese a los notables esfuerzos de ambos intérpretes, su cháchara interminable no logra mantenerme interesado durante mucho tiempo. Lo poco propicio de la hora y la incomodidad de las butacas tampoco contribuyen a mejorar la experiencia. Sachs ofreció a continuación una rueda de prensa tan breve como su filme.


El cine francés acapara la oferta vespertina de esta jornada del #63FICX con las proyecciones en los Ocine de Nuestro verano (Ma frère) y Love letters (Des preuves d'amour).

La primera, encuadrada en la sección Premiere y dirigida por Lisa Akoka y Romane Gueret, se trata de un filme coral en el que unos niños pasan unos días de verano en un campamento a orillas de río Drôme. Los conflictos de la preadolescencia y los un poco más adultos del grupo de monitores que acompañan a los menores en sus vacaciones presiden un relato rodado con energía y que a pesar de utilizar elementos potencialmente peligrosos logra salir con dignidad de casi todos ellos. La naturalidad de los intérpretes logra hacer moderadamente simpática una propuesta que extrae cierta originalidad de algo que en principio parecía bastante previsible.


Nuestro verano (Ma frère), de Lise Akoka y Romane Gueret. Trailer.

La también francesa Love letters se ambienta en los albores de la aprobación del matrimonio igualitario en Francia y cuenta el proceso legal que atraviesa una pareja lésbica para que la no gestante pueda convertirse en madre adoptiva de la hija biológica de la embarazada.

La película huye de los lugares comunes que uno pudiera esperar durante su desarrollo y lo salpica con necesarios momentos de humor que hacen más llevadero el camino. La relación con los padres y madres de ambas protagonistas, así como el temor al cambio que supondrá en sus vidas la llegada del bebé están contados con dinamismo sin renunciar a la profundidad. El segundo largometraje de la realizadora Alice Douard es un trabajo estimable que después de ganar el Premio Europa Film Festivals participa en la sección Retueyos del FICX.


Love letters (Des preuves d'amour), de Alice Douard. Trailer.

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