17º Festival de Cine Alemán

About a girl, de Mark Monheim. 2014. 10/06/2014. ★★★★★

Los temblores y estupores de la pubertad a veces se saldan en la depresión. La mezcla puede ser explosiva si además sumamos una familia disfuncional y el amor por Kurt Cobain, Janis Joplin, Amy Winehouse y demás vidas rotas antes de tiempo. Charleen, con apenas 15 años, decide tomar el peor de los atajos para dejar de sentir lo que siente y abandonar la vida que vive. Pero algo falla en su intento de suicidio. El relato, el espíritu del filme, comienza justo después. Pronto entendemos que no se trata de una película sobre la depresión, sino más bien sobre lo contrario: la necesidad de liberarnos del cinismo y la angustia existencial. Y para empezar resulta todo un acierto que el retrato adolescente recaiga sobre la jovencísima y talentosa actriz Jasna Fritzi Bauer, quien ya ofreció en El parque de los vidrios rotos una memorable síntesis de los cinismos y humores de la ira adolescente.

Podríamos decir que esta película abierta a muchas vertientes y no pocos personajes, pero con un tono claramente determinado (reforzado por el empleo sistemático del pop anglosajón), tiene como centro gravitatorio una relación materno-filial llena de compasión y comprensión. Heike Makatsch, actriz que da vida a la madre de Charleen, encuentra el registro adecuado a esa relación. También conforman el paisaje humano que rodea a la adolescente, un compañero de clase que representa su opuesto, un padre desplazado, un padrastro que resulta ser su profesor, un psicoterapeuta peculiar, un hermano pequeño y una abuela… De algún modo, Mark Monheim, que debuta con este film, se las apaña para introducir ciertas subversiones a los arquetipos, proponiendo así una tragicomedia con la suficiente honestidad en sus fotogramas como para convencernos de que, efectivamente, en la vida no merece la pena tomar atajos melodramáticos.

Mark Monheim nació en 1977 en Bonn, donde pasó su infancia. En su temprana juventud descubrió su pasión por la fotografía, la narración y la música rock. Además, en su adolescencia se implicó también en Greenpeace, BUND, el periódico de estudiantes y el consejo escolar. En 1995 falleció prematuramente su madre. Monheim estima que ahí está el origen de su interés por asuntos “serios” tratados con humor y un tono esperanzado. Tras terminar la secundaria en 1997, a lo que siguió su servicio civil en un hospital infantil de Múnich, emprendió estudios de Dirección de Cine Documental en la Escuela Universitaria de Televisión y Cine de Múnich (Hochschule für Fernsehen und Film München), donde se licenció en 2008. Siendo estudiante trabajó en numerosas producciones de cine comercial haciendo fotofija, como ayudante de dirección y director de escena, en iluminación y conduciendo vehículos. Entre sus obras se encuentran: Michelle (corto documental, 1999), Alban Faust (corto documental, 2001), Hass Mich (Ódiame, corto, 2002), Der Schwarze Mann (El hombre negro, corto, 2005), Mit Sechzehn bin ich weg (A los dieciséis me voy, corto, 2007) y el largo que nos ocupa About a girl, 2013.

Género: Drama Dirección: Mark Monheim Guión: Mark Monheim, Martin Rehbock Dirección de fotografía: Daniel Schönauer Montaje: Stine Sonne Munch, Melanie Landa Música: Cat Stash, Livy Peal, Florian Ostertag Productor: Martin Rehbock, Uli Aselmann Producción: Imbissfilm, Stehle & Rehboch GmbH Coproducción: die Film, Senator Film Intérpretes: Jasna Fritzi Bauer, Heike Makatsch, Aurel Manthei, Simon Schwarz, Lauritz Greve, Dorothea Walda, Sandro Lohmann Año de producción: 2014 Duración: 104 min.

Las mentiras de los vencedores (Die lügen der sieger), de Christoph Hochhäusler. 2014. 10/06/2014. ★★★★★

Christoph Hochhäusler es uno de los más importantes supervivientes de la llamada Escuela de Berlín. Con películas como Milchwald o Falscher Bekenner no solo emergió como uno de los talentos más prometedores del cine alemán, sino como uno de esos cineastas de raza que siempre huye de los lugares comunes y nunca se queda corto en ambiciones. Su extraordinario nuevo trabajo es por tanto una perfecta ventana para dar el pistoletazo de salida al 17 Festival de Cine Alemán de Madrid, máxime cuando Las mentiras de los vencedores –título extraído de un poema de Lawrence Ferlinghetti– se ofrece no solo como un trabajo capaz de aventurarse con rigor y terror en las fangosas profundidades de los sistemas de control de las grandes corporaciones mundiales, sino como una pieza cinematográfica de muy alto calibre.

A partir del trabajo de Fabian (extraordinario Florian David Fitz), un periodista diabético y adicto al juego, enviado por la redacción de Die Woche a investigar un extraño caso de envenenamiento entre las tropas aliadas en Afganistán, el filme muestra con sorprendente detalle los mecanismos de espionaje y conspiración de los sistemas de poder, que afectan tanto a los estratos políticos como a los personales. Desde Todos los hombres del presidente de Alan J. Pakula y Zodiac de David Fincher no se recuerda un filme que retrate con tanta precisión la maquinaria periodística de una investigación, desde la intuición del escándalo a su materialización en portada de la revista. Entretenimiento con neuronas, pedagogía cinematográfica y, sobre todo, una lúcida deconstrucción del Gran Hermano contemporáneo. Una obra mayor.

Las mentiras de los vencedores es el cuarto largometraje de Christoph Hochhäusler. Otras obras previas suyas han sido premiadas en Berlín (en sección a competición y Forum) y Cannes (“Un certain regard”). Aparte de su labor como cineasta, Christoph Hochhäusler ha publicado ensayos en distintas revistas cinematográficas y da clase en los departamentos de cine de universidades estadounidenses y alemanas, tales como Harvard (VES), Hamburgo (Media School), Múnich (HFF) y Berlín (DFFB). Es también cofundador y coeditor de la revista cinematográfica Revolver. Nacido en 1972 en Múnich, Christoph Hochhäusler estudió Arquitectura en Berlín antes de graduarse en Dirección Cinematográfica en la Escuela Universitaria de Televisión y Cine de Múnich (Hochschule für Fernsehen und Film München).

Género: Drama, Thriller Dirección: Christoph Hochhäusler Guión: Ulrich Peltzer, Christoph Hochhäusler Dirección de fotografía: Reinhold Vorschneider Montaje: Stefan Stabenow Música: Benedikt Schiefer Productor: Bettina Brokemper Producción: Heimatfilm Coproducción: Mact Productions Intérpretes: Florian David Fitz, Lilith Stangenberg, Hannes Hubach, Karina von May, Carlo Bühler Año de producción: 2014 Duración: 112 min.

Cuando fuimos reyes (Wir waren könige), de Philipp Leinemann. 2014. 12/06/2014. ★★★★★

En una gran ciudad sin nombre, Kevin (Ronald Zehrfeld) y Mendes (Mišel Matičević) lideran una división de los cuerpos de élite de la policía alemana. En el tenso arranque del film, el asalto al apartamento de un importante narcotraficante no marcha como esperaban. Uno de los criminales escapa, un policía es disparado y encuentran un gato en el microondas. Si el relato siguiera las reglas del género, el corte nos trasladaría directamente a las paredes de la comisaría, pero Philipp Leinemann prefiere mantenernos en la tensión de las calles, en las acciones de los cuerpos de seguridad y de los criminales (y aquellos que están en ambos lados), ampliando el espectro a una nutrida presentación de personajes que, con admirable inteligencia dramática, van formando un alambicado mosaico de conexiones. La guerra está abierta.

Drama policial cuyos rasgos de estilo emulan tanto la crónica negra como la exploración documental, Cuando fuimos reyes puede trasladarnos a los resortes narrativos de Tropa de Élite, de Asuntos internos, de la serie The Wire, si bien la calidad y ambiciones del filme –desde el magnífico guión y las soberbias interpretaciones hasta la puesta en escena, que privilegia los tonos oscuros, y un montaje capaz de encontrar el ritmo adecuado entre la expoisición y la acción– no le van a la zaga a las mejores muestras del género. Como todas ellas, los personajes no son meras marionetas del dispositivo dramático, sino entidades humanas que actúan al calor de las circunstancias. Este extraordinario segundo largometraje de Leinemann toma sin duda prestada una valiosa página de la historia del cine alemán contemporáneo.

Philipp Leinemann emprendió en 2004 estudios de Dirección de largometrajes en la Escuela Universitaria de Televisión y Cine de Múnich. Desde entonces ha realizado numerosos cortometrajes y anuncios publicitarios, además de colaborar con Matthias Glasner y Jürgen Vogel en el guión del proyecto de largometraje Denn wir sind anders. Su primer largo, Transit, obtuvo el premio a la mejor producción en el Festival de Cine de Múnich y participó en varios festivales, entre ellos el Festival Internacional de Cine de Shanghái. Ha sido también artista residente en Villa Aurora (Los Ángeles).

Género: police thriller Dirección: Philipp Leinemann Guión: Philipp Leinemann Dirección de fotografía: Christian Stangassinger Montaje: Max Fey / Jochen Retter Música: Sebastian Fischer Productor: Tobias Walker, Philipp Worm Producción: Walker+Worm Film GmbH & Co. KG Intérpretes: Ronald Zehrfeld, Mišel Matičević, Mohamed Issa, Frederick Lau, Oliver Konietzny, Samia Chancrin, Thomas Thieme, Bernhard Schütz Año de producción: 2014 Duración: 104 min.


[Todos los textos han sido extraídos del programa del festival]