Brian De Palma

BRIAN DE PALMA (13.05.2015 > 01.07.2015). Filmoteca. Cine Doré

	Hola, mamá (Hi, Mom!), de Brian De Palma. 1970. 18/05/2015. ★★★★★ “Una especie de secuela de Greetings en la que de Niro hereda el papel de Jonathan Warden, vuelve de Vietnam y trata de reintegrarse en la cambiante cultura. Hi, Mom! fue construida enteramente en la mesa de montaje.” (Brian de Palma)
	Vestida para matar (Dressed to kill), de Brian De Palma. 1980. 18/05/2015. ★★★★★ “De Palma pone las cartas sobre la mesa: abre y cierra la película con una escena de ducha. No hay duda: Vestida para matar es un remake de Psicosis. La película se construye de este modo sobre unos parámetros singulares, que no son los de Hitchcock. Se trata de que De Palma parta de Hitchcock y desarrolle su Psicosis personal. A partir de ahí, todo ocurre como si De Palma desnudase el componente mayor de la obra de Hitchcock: el sexo. Como si De Palma persiguiese la obra de Hitchcock atravesando los límites que la educación puritana y los códigos de la época que le habían asignado al británico.” (Alain Philippon).
	Impacto (Blow out), de Brian De Palma. 1981. 21/05/2015. ★★★★★ “En Blow Out Brian de Palma parte de Blow-Up y La conversación para proponer su interpretación del famoso incidente de Chappaquidick en el que se vio implicado el senador Ted Kennedy en 1969. Sin embargo, como todo su cine, la película de De Palma es un híbrido que en este caso mezcla el cine conspirativo con el de asesinos en serie. O mejor dicho: que reinterpreta el primero a la luz del segundo, el cine de autor desde la perspectiva del de género.” (Jaime Pena)
	El precio del poder (Scarface), de Brian De Palma. 1981. 22/05/2015. ★★★★★ “La acción se desarrolla en nuestros días y no durante la prohibición; los mafiosos se han convertido en cubanos desplazados por Fidel Castro a los Estados Unidos; el alcohol se ha reemplazado por la cocaína, y al final Scarface es abatido pero no por la policía. A parte de estas transposiciones, la película de De Palma sigue de cerca el guión original de Ben Hecht: ascensión y caída. La película es un excelente thriller, uno de los mejores de los últimos años.” (Michel Chion)
	Corazones de hierro (Casualties of war), de Brian De Palma. 1989. 26/05/2015. ★★★★★ “En Corazones de hierro, el personaje que nos arrastra es el que interpreta Michael J. Fox, cuyos ojos azules tienen la expresión a la vez franca y turbulenta del James Stewart de Vértigo o La ventana indiscreta. Nos quedamos pegados a él de principio a fin, y no se nos ahorra nada de la ambigüedad moral de su situación. Compartimos sus angustias y sus dudas.” (Bill Krohn)
	El fantasma del paraíso (Phantom of the paradise), de Brian De Palma. 1974. 27/05/2015. ★★★★★ “En El fantasma del paraíso encontramos una nota común del cine de de Palma (que se ve en Hermanas y en Carrie) el protagonista es un excluido, aislado por la repulsión que se suscita a su alrededor, y que posee un tipo de horror físico, de asco definitivo e incontrolable. Para su entorno, el protagonista es un monstruo.” (Pascal Kané)
	Doble cuerpo (Body double), de Brian De Palma. 1984. 28/05/2015. ★★★★★ “Hitchcock, más allá de la audacia de sus propuestas formales, la complejidad de sus mecanismos, permanece como un cineasta de la narración y en eso pertenece totalmente a su época. Aislando sus formas, De Palma hace una apuesta aventurada. Cree que existen por ellas mismas, más fuertes que sus significados. Otorga un valor arquetípico, pero no a las situaciones sino a los dispositivos. En Body Double, De Palma toma al cine por sí mismo como telón de fondo, trazando un laberinto de espejos en el que no hay más que miradas.” (Olivier Assayas)
	Hermanas (Sisters), de Brian De Palma. 1973. 29/05/2015. ★★★★★ “En este primer film de horror después de dos comedias sardónicas, De Palma instala la relación del voyeurismo con la muerte y más concretamente con el homicida, manifestando una tendencia a castigar a sus personajes no tanto por un afán moralizador -aparentemente muy ajeno a sus preocupaciones- como por el especial cariño que siente por la 'justicia poética'” (Bertrand Tavernier y Jean-Pierre Coursodon)
	Fascinación (Obsession), de Brian De Palma. 1976. 29/05/2015. ★★★★★ “Con Fascinación, se había revelado su más feliz pastiche de Hitchcock, un calco de Vértigo, de atmósfera muy convincente, potenciado por la extraordinaria partitura de Bernard Herrmann.” (José Luis Guarner)
	La furia (The fury), de Brian De Palma. 1978. 06/06/2015. ★★★★★ “El film refleja buena parte de las constantes depalmianas, esas que nos recuerdan que estamos contemplando la obra de un auténtico autor. La conspiración, un tema genuinamente depalmiano, se complementa con lo tecnológico, elevando La furia a su enésima potencia.” (Rubén Margarello)
	Atrapado por su pasado (Carlito's way), de Brian De Palma. 1993. 14/06/2015. ★★★★★ “Diez años después de Scarface, Brian De Palma vuelve al cine de gangsters. Pero esta vez, la forma manierista y convulsa se tiñe de fatiga y desencanto, lo que hace de la película una variación asombrosa sobre el paso del tiempo y el envejecimiento de un hombre.” (Jean-François Rauger)
	Femme fatale, de Brian De Palma. 2002. 17/06/2015. ★★★★★ “Como en todas las películas de De Palma, la complicada trama de Femme fatale funciona en tanto que MacGuffin para introducir tres temas esenciales: el voyeurismo, la manipulación y la dualidad (...) Todos estos elementos funcionan como un cóctel al final del cual acaba surgiendo otro tema fundamental: el papel del azar frente al destino.” (Àngel Quintana)
	La dalia negra (The black dahlia), de Brian De Palma. 2006. 18/06/2015. ★★★★★ “Adaptación de una novela de James Ellroy, en la que el famoso asesinato no resuelto en 1947 de una joven forma el telón de fondo histórico para un triángulo amoroso entre un temperamental policía, su seductora novia y su circunspecto compañero de trabajo. (...) Mia Kirschner ofrece una interpretación inquietante en el papel de la víctima y sus test en blanco y negro muestran una emoción turbadora ausente en el resto de la película. Los fans de los homenajes cinematográficos del director quedarán satisfechos con un plano tipo Sed de mal que oculta con maestría un giro de la trama.” (J.R. Jones)
	Passion, de Brian De Palma. 2012. 23/06/2015. ★★★★★ “Passion se ambienta en el mundo de la publicidad de multinacionales (en la cual, el "mensaje" feminista se manipuló con fines comerciales desde hace tiempo), y los personajes de De Palma utilizan las herramientas de su negocio para destruirse mutuamente.” (Violet Lucca)
	La hoguera de las vanidades (The bonfire of vanities), de Brian De Palma. 1990. 01/07/2015. ★★★★★ “La hoguera de las vanidades es la primera película de De Palma típicamente "hollywoodiense". En su casting, diseño, fotografía, banda sonora y montaje, recuerda intencionadamente a los caballos de batalla burgueses de alto presupuesto (a menudo basados en best-sellers) producidos en los días decadentes del sistema de estudios. Tiene ese aspecto de ignorancia glorificada, propio de las películas de la Fox de los sesenta, que los espectadores sensibles de la época reconocieron como un equivalente americano de las "películas de teléfono blanco" de la Italia fascista en los años 30.” (Armond White)