21º Festival De Cine Alemán

Gundermann, de Andreas Dresen. 2018. 04/06/2019. ★★★★★

La voz del proletario pero también del idealista. La música de un poeta con alma de payaso, un romántico de convicciones aparentemente imperturbables. El rock de una generación. Bernard “Gundi” Gundermann, uno de los más influyentes músicos de la Alemania del Este, murió con apenas 43 años, en 1988.

Este biopic musical, filmado por Andreas Dresen con una verdadera admiración y capacidad de autocrítica hacia el personaje (interpretado por Alexander Sheer, quien canta él mismo las canciones originales), revisita su figura y su obra no solo para retratarle bajo el aura de su linaje dylaniano y springsteeniano (con una extrema calidad musical), sino para ofrecer un fresco histórico en torno al sentimiento paranoide y las traiciones políticas de su tiempo. Y es que Gundi también fue un espía a su vez espiado por la Stasi, que vivió en perpetua esquizofrenia ideológica y existencial, luchando por su arte de protesta para mantener el pluriempleo como ”perforador” de yacimientos petrolíferos y líder de una banda de rock a tiempo parcial.

El film trasciende así la replicada historia de ascenso y caída tan común en el biopic musical para convertirse en algo vivo y conmovedor, una oda a la patria, un divertido y hermoso relato de amor y culpa, de amistad y compromiso, una historia entre lo íntimo y lo épico sobre el tiempo y sus heridas, que ofrece una nueva (y musical) mirada a las contradicciones de la RDA.

Andreas Dresen nació en 1963 en Gera en una familia dedicada al teatro, y en 1979 empezó ya a realizar sus primeras películas amateur. De 1986 a 1991 estudió Dirección en la Escuela Superior de Cine y Televisión "Konrad Wolf", y después fue alumno preferencial de Günter Reisch en la Academia de las Artes de Berlín. Se encargó de dirigir, entre otras, las películas Stilles Land, Nachtgestalten (Encuentros nocturnos), Halbe Treppe (A media escalera), Sommer vorm Balkon (Verano en Berlín), Wolke 9, Halt auf freier Strecke (primer premio de la sección Un Certain Regard de Cannes) y Als wir träumten (Mientras soñábamos). En 2017 pudimos ver en el Festival en Madrid la película de Dresen Timm thaler oder das verkaufte lachen.

Género: Drama Dirección: Andreas Dresen Guión: Laila Stieler Dirección de fotografía: Andreas Höfer Montaje: Jörg Hauschild Música: Jens Quandt Productores: Claudia Steffen, Christoph Friedel Producción: Pandora Film Produktion Intérpretes: Alexander Scheer, Anna Unterberger, Axel Prahl, Thorsten Merten, Eva Weißenborn, Milan Peschel, Bjarne Mädel Año de producción: 2018 Duración: 127 min

La pareja perfecta (Das schönste paar), de Sven Taddicken. 2018. 05/06/2019. ★★★★★

En los primeros compases del filme el amor y la destrucción. Una pareja enamorada es asaltada y humillada en sus vacaciones en Mallorca. Profesores de la misma escuela, de regreso a Berlín se someten a terapia y tratan de retomar su rutina conyugal, pero cuando Malte se cruza accidentalmente con uno de los agresores, la obsesión de la venganza se apodera de él.

La historia se adentra poco a poco en los caminos de la perdición y el tormento psicológico. Las imágenes dan paso a una suerte de ansiedad sin tregua en cuyo fondo yacen toda suerte de disyuntivas éticas, de impotencia y de incomprensión, de amor y de traición. Taddicken aborda este complejo drama con una tensión y ritmos admirables, cuidando tanto los elementos de thriller como los propios del melodrama y la crónica social.

En su condición de agredidos, Malte y Liv (Maximilian Brückner y Luise Heyer, soberbios en sus papeles) se enfrentan al trauma de formas distintas, sea desde la culpa, la venganza o el perdón. Pero el miedo está por encima de todo. ¿Existe una verdadera forma de compensación? ¿Podrán algún día continuar con sus vidas en paz?

Sven Taddicken. Sus cortometrajes se han proyectado y ganado distinciones en numerosos festivales de todo el mundo, incluida la nominación al Oscar de los estudiantes en 2000 y el Premio Alemán de Cortometrajes en 2003. En el año 2000 disfrutó una beca Caligari. En 2004 recibió la ayuda Junge Akademie de la Academia de las Artes de Berlín, y en 2007 la beca Villa Aurora. Su primer largometraje, Mi hermano el vampiro, recibió diversos premios (Brooklyn, Rótterdam, Londres). Su segunda película, La suerte de Emma, se exhibió en toda Europa, venció en distintos festivales y obtuvo cuatro nominaciones para los Premios Alemanes del Cine. El Éxtasis (2016), protagonizado por Martina Gedeck y Ulrich Tukur, ganó dos premios en Karlovy Vary.

Género: Drama Dirección, guion: Sven Taddicken Dirección de fotografía: Daniela Knapp Montaje: Andreas Wodraschke Música: Putte Productores: Sol Bondy, Jamila Wenske Producción: One Two Films Intérpretes: Luise Heyer, Maximilian Brückner, Leonhard Kunz, Jasna Fritzi Bauer Año de producción: 2018 Duración: 95 min

El final de la verdad (Das ende dar wehrheit), de Philipp Leinemann. 2019. 05/06/2019. ★★★★★

El largometraje de Philipp Leinemann tras su crónica negra Wir waren Könige (2014) es un thriller político escrito y realizado con enorme solvencia y equilibrio entre el carácter expositivo y el action drama, y que además cuenta con el gran trabajo interpretativo de Ronald Zehrfeld, uno de los grandes actores de su generación.

Adentrándose en la trastienda de los servicios de inteligencia, relata la historia de Martin Behrens, experto en Asia Central del BND, que decide investigar el asesinato de su amante, una periodista política que ha hecho preguntas demasiado incómodas. Blame Game desarrolla una trama compleja, de múltiples vericuetos y personajes carismáticos, con diálogos de gran agudeza y una factura de producción extraordinaria, que permiten aflorar momentos de buen cine y enorme tensión.

En su recorrido por temas de gran calado político como las conexiones de los servicios de inteligencia con los lobbies de ventas de armas o las presiones de la CIA para obtener información sobre terrorismo, Leinemann construye una visión desencantada y analítica de las estructuras gubernamentales que operan en la absoluta opacidad, resaltada por la tenebrosa puesta en escena del filme.

Philipp Leinemann nació en 1979 en Braunschweig. En 2004 emprendió estudios de Dirección con la especialidad de Largometraje en la Escuela Universitaria de Televisión y Cine de Múnich (HFF). Su debut Wir Waren Könige (Cuando fuimos reyes) cosechó numerosos premios. Posteriormente realizó las películas para televisión Polizeiruf Rostock - Im Schatten, Die Informantin y Der letzte Genosse. En 2016 se encargó de la serie de seis episodios Tempel para el canal ZDF Neo. Das Ende der Wahrheit es su segundo largometraje para la gran pantalla.

Género: Thriller Dirección, guion: Philipp Leinemann Dirección de fotografía: Christian Stangassinger Montaje: Max Fey Música: Sebastian Fillenberg Productores: Tobias Walker, Philipp Worm Producción: Walker + Worm Film Intérpretes: Ronald Zehrfeld, Alexander Fehling, Claudia Michelsen, Antje Traue, Axel Prahl Año de producción: 2018 Duración: 105 min

Este niño necesita aire fresco (Der junge muss an die frische luft), de Caroline Link. 2018. 06/06/2019. ★★★★★

Esta es la historia dramatizada de uno de los humoristas más apreciados de Alemania. En otras palabras: este es el drama de un cómico. La infancia de Hape Kerkeling, tal y como cuenta en las memorias en las que se basa el filme, estuvo llena de humor y joie de vivre, pero al mismo tiempo estuvo marcada por experiencias dolorosas y traumáticas en la República Federal de los años 60 y 70.

Su madre sufría episodios de depresión profunda y lo más difícil era hacerla sonreír, mientras que con su abuela mantuvo una relación muy especial. Desde bien joven intentó entretener a sus compañeros con divertidas parodias, pues se propuso hacer reír a todo el mundo tras el suicidio de su madre, cuando él apenas tenía ocho años de edad. Participó en concursos de talentos hasta que en los años ochenta fue descubierto y comenzó una carrera televisiva imparable, a la que siguieron espectáculos variados y se convirtió en uno de los comediantes y autores de libros más populares en la cultura alemana.

La oscarizada directora de Nowhere in Africa (2001) sintió una gran emoción al conocer la historia de Kerkeling y tomó las riendas de este proyecto para entregarnos una tragicomedia esencialmente emotiva, que al mismo tiempo toma el pulso cultural (el humor y el amor) de toda una nación a lo largo del tiempo. Y es que detrás de todo cómico está la oscuridad.

Caroline Link nació en 1964 en Bad Nauheim. En 1986 comenzó sus estudios superiores en la especialidad de Cine documental y Publicidad televisiva en la Escuela Universitaria de Cine y Televisión de Múnich. En 1992 empezó a trabajar en la labor de investigación para el guión de Más allá del silencio, en 1995 rodó la película, que en 1998 fue nominada al Oscar en la categoría Mejor Largometraje en otros idiomas, con lo que Caroline Link consiguió ser conocida internacionalmente. En 1999, Link logró otro éxito con su adaptación al cine de Ana Luisa y Anton de Erich Kästner, en la que volvió a demostrar su sensibilidad para las historias conmovedoras. El Oscar a la mejor película en lengua extranjera llegó finalmente con En un lugar de África (2001). En 2008, puso en escena el drama Hace un año en invierno. Caroline Link ganó el Premio del Cine de Baviera en la categoría Mejor Dirección. En 2013 realizó la película Destino Marrakech.

Género: Comedia, Drama Dirección: Caroline Link Guion: Ruth Toma Dirección de fotografía: Judith Kaufmann Montaje: Simon Gstöttmayr Música: Niki Reiser Productores: Hermann Florin, Nico Hofmann, Sebastian Werninger, Tobias Timme Producción: UFA Fiction Intérpretes: Julius Weckauf, Luise Heyer, Sönke Möhring, Joachim Król, Ursula Werner, Rudolf Kowalski Año de producción: 2018 Duración: 100 min

En mi habitación (In my room), de Ulrich Köhler. 2018. 06/06/2019. ★★★★★

Último trabajo de quien se revelara como una de las grandes promesas de la Escuela de Berlín con la excelente Bungalow. En mi habitación es una fábula moral que arranca como la crónica de un hombre en crisis, un operador de cámara mortalmente aburrido y sin pasión por la vida, para convertirse en uno de los relatos postapocalípticos que mayor intención (moral y social) lleva en sus entrañas.

La crítica social que despliega el film entronca con una constante temática en Köhler y sus compañeros generacionales: la opresión de la condición contemporánea. Sus protagonistas, que se rebelan de las expectativas sociales, suelen acabar aislándose de la sociedad, y ahora el cineasta berlinés lleva esa premisa hasta un punto sin retorno. Para ello fabula una historia que entronca con la ciencia-ficción de carácter antropológico.

En un momento dado, Armin (Hans Löw) se da cuenta de que se ha quedado solo en el mundo. El planeta se ha vaciado. ¿Cómo sobrevivirá el último hombre en la Tierra? Quizá aún haya esperanza... Köhler propone en su relato de raíces bíblicas formas alternativas de vida, un tipo de refundación social en contacto con la naturaleza, desde la individualidad más absoluta... Pero, ¿está realmente solo en el mundo?, ¿es posible seguir confiando en el ser humano para repoblar el planeta? ¿O es que la especie humana realmente ha llegado a su fin?

Nacido en 1969 en Marburgo (Alemania), Ulrich Köhler estudió Bellas Artes en Quimper (Francia), Filosofía en Hamburgo y, más tarde, Comunicación Visual en la Escuela de Bellas Artes de Hamburgo, donde realizó también sus primeros cortometrajes. Sus largometrajes Bungalow y Windows on Monda se estrenaron en la Berlinale y pudieron verse en numerosos festivales de todo el mundo, en los que cosecharon premios tanto nacionales como extranjeros (Buenos Aires, Tesalónica...). Su última película, Sleeping Sickness, se estrenó en la Berlinale dentro de la sección a concurso, en la que ganó el Oso de Plata a la Mejor Dirección.

Género: Drama Dirección, guion: Ulrich Köhler Dirección de fotografía: Patrick Orth Montaje: Laura Lauzemis Productores: Christoph Friedel, Claudia Steffen Producción: Pandora Film Produktion Intérpretes: Hans Löw, Elena Radonicich, Michael Wittenborn, Ruth Bickelhaupt, Emma Bading Año de producción: 2018 Duración: 120 min

Sólo Dios puede juzgarme (Nur Gott kann mich richten), de Özgür Yildirim. 2017. 07/06/2019. ★★★★★

Quizá el cine alemán llevaba demasiado tiempo esperando una voz tan visceral como la del primer Fatih Akin. Si creímos ver en Chiko (2008) una energía similar, con el segundo largometraje de Özgür Yildirim podemos al menos asegurar que el turco-alemán está dispuesto a llegar hasta el final en su empeño por traer el perfume de la calle a la pantalla.

Thriller sin costuras, directo y urgente, con el espesor de la acción y del drama confabulados, Solo Dios puede juzgarme desciende hasta el estrato más criminal de la sociedad sin horizontes para contarnos la desesperada historia de dos hermanos, Ricky (Moritz Bleibtreu) y Rafael (Edin Hasanovic), que operan al margen de la ley. El debutante que ha esperado diez años para su reválida dota al drama —que también ha escrito— de una densidad atmosférica y tensión visual que, ya de por sí, representan un gran gesto en el errático estado de la producción de género europea.

No es este un film de laboratorio, sino una visión propia del cine negro, en la que el hampa y las fuerzas del orden –representadas por la mujer policía Diana (Birgirt Minichmayr)– deben transitar por los mismos códigos morales y acaso quebrantar las mismas leyes, para que al final solo Dios (o el espectador) pueda juzgarlos.

Özgür Yildirim (1979) publicó su primera novela a la temprana edad de 14 años. En 2002 comenzó sus estudios en la Escuela Universitaria de Teatro, Teatro Musical y Cine, la actual Hamburg Media School. Sus trabajos de estudiante atrajeron intensa atención y numerosas nominaciones a premios para nuevos talentos, entre ellos Short Tiger y First Steps. Yildirim se dió a conocer con el largometraje Chiko, cuyo estreno mundial se realizó en la Berlinale 2008. En 2011 el director rodó su segundo largometraje, Blutzbrüdaz, en el que se estrenó como protagonista el músico Sido. En agosto de 2015 llegó a cines de toda Alemania la versión cinematográfica dirigida por Yildirim del superventas Boy 7, que obtuvo el premio a nuevos productores otorgado en enero de 2016 en el marco del Premio de Cine de Baviera. El drama de Yildirim Nur Gott Kann Mich Richten (Solo Dios Puede Juzgarme), en el cual se encargó también del guión, cosechó ya en 2017 el Premio de Cine de Hesse.

Género: Acción, Thriller psicológico Dirección, guion: Özgür Yildirim Dirección de fotografía: Matthias Bolliger Montaje: Sebastian Thümler, Linda Bosch Música: Peter Hinderthür Productores: Christian Becker, Moritz Bleibtreu Producción: Rat Pack Filmproduktion, Paloma Entertainment Co-producción: Constantin Film Produktion Intérpretes: Moritz Bleibtreu, Birgit Minichmayr, Edin Hasanovic, Kida Khodr Ramadan, Peter Simonischek Año de producción: 2017 Duración: 100 min




[Todos los textos han sido extraídos del programa del festival]