17º Festival In-Edit Madrid

17º IN-EDIT FESTIVAL MADRID. 31.10.2019 > 03.11.2019

Suede: The insatiable ones, de Mike Christie. 2018. 01/11/2019. ★★★★★

Auge, caída y recuperación de Suede. La historia definitiva de unos de los buques insignia del pop británico de los años 90 contada con enorme franqueza y todo lujo de detalle por sus propios miembros.

Suede echa la mirada atrás con la perspectiva que da el paso de los años y con ganas de contarlo todo (a excepción de Bernard Butler, única voz ausente). La crónica arranca desde su mudanza a Londres y la publicación de un anuncio de “se busca guitarra” en el que enumeraba influencias como Smiths, Bowie o Lloyd Cole and the Commotions. Y sigue con el punto de inflexión, cuando fueron aclamados por la prensa musical como el nuevo mejor grupo inglés antes de siquiera editar un solo single. También reflexionan acerca de cómo y por qué su sonido decadente, melódico y romántico conectó con tantos jóvenes de los suburbios. Se aborda la volátil y espinosa relación personal del tándem formado por el guitarrista Bernard Butler y el cantante Brett Anderson; presenciamos el ensayo acústico en el que crearon “Beautiful Ones” (“Esto no es un single”, dijo el productor); se rememoran los días de gloria del Brit Pop, cuando competían con Oasis, Blur y Pulp y no se olvida el agotamiento y los instintos autodestructivos tras giras y parrandas interminables, así como las adicciones que surgieron por el camino y que ellos mismos achacan a una absurda mitología rockera. Nada queda en el tintero en un documental cargado de excelente material de archivo y doméstico que también reivindica el presente del grupo, contando con testimonios tan sorprendentes como el de Justine Frischmann de Elastica, pieza clave en los inicios de la banda, o el del cómico Ricky Gervais, que ejerció de fugaz mánager del grupo.

Mystify: Michael Hutchence, de Richard Lowenstein. 2018. 01/11/2019. ★★★★★

Esta elegía de Michael Hutchence, cantante de INXS, pop star e icono sexual de los 80, cuenta la atribulada vida emocional de una celebrity que quería ser artista y desvela una hipótesis desconocida que explicaría su trágico final.

Richard Lowenstein, autor del magistral retrato del guitarrista Rowland S. Howard Autoluminescent (2011), dirige ahora su mirada hacia la trágica vida personal de Michael Hutchence, frontman de uno de los pesos pesados del pop-rock de finales de los 80, INXS. A base de toneladas de archivo, entrevistas en off (Kylie Minogue, Chris Bailey de The Saints, Bono, el productor Chris Thomas, ex novias y familiares) y un trabajo de montaje realmente asombroso, nos presenta al cantante de Sídney como un hombre irresistible, todo pasión y magnetismo, con madera de estrella evidente desde la primera vez que pisó un escenario, aunque también demasiado sensible para sobrevivir al estrellato. Pasó de ser un animal escénico que paladeaba cada segundo bajo los focos a sentirse enjaulado, incapaz de hacerse valer como artista una vez le habían encasquetado la etiqueta de icono sexual. Su vida fue una perita en dulce para la prensa rosa: infancia difícil, relaciones sentimentales con Kylie Minogue, la modelo Helena Christensen y la presentadora de televisión Paula Yates, la descomposición del grupo, varias y sonadas visitas a los juzgados… todo se cuenta aquí sin llegar a cruzar la línea de lo morboso para acabar esbozando una plausible explicación a su muerte en 1997, hasta ahora conocida solo por el entorno más cercano de Hutchence.

Marianne & Leonard: Words of love, de Nick Bloomfield. 2019. 01/11/2019. ★★★★★

Retrato sentimental de Cohen que gira en torno al amor que nació en la isla griega de Hidra entre el cantautor y la artista noruega Marianne Ihlen. El binomio “genio-musa” adquiere aquí proporciones tan épicas como trágicas.

Dos años después de Whitney: Can I Be Me, Nick Broomfield (veterano documentalista conocido por sus trabajos sobre Kurt and Courtney y Biggie and Tupac), presenta su obra más personal. Una mirada a la vida íntima, profesional y familiar de Leonard Cohen a partir de su relación con Marianne Ihlen (a quien él consideraba su musa y dedicaría la canción “So long Marianne”). Una historia de amor que arrancó recién estrenada la década de los 60 en la idílica isla de Hidra, en el golfo Sarónico, y se prolongaría durante siete años de turbulencias. En Hidra la pareja se movería en el círculo de artistas congregado entorno al matrimonio de escritores formado por Charmian Clift y George Johnston, y el mismo Cohen estaría a punto de perder la cabeza escribiendo la novela Beautiful Losers antes de desestimar su carrera literaria y probar suerte en la música. Con pluralidad de voces e imágenes, Hornby (de joven, también amigo y amante de Marianne) retrata a un Cohen romántico, egocéntrico e inseguro. También expone los daños colaterales del sueño hippie y el “amor libre” (familias hechas trizas, gente que no supo o no pudo volver de tanto viaje de ácido) y perfila la personalidad de una mujer que quedó a la deriva (como tantas otras “musas” de la época), incapaz de dejar de adorar al poeta que la ama pero “no puede estar con ella”.

P.J. Harvey: A dog called money, de Seamus Murphy. 2019. 02/11/2019. ★★★★★

Testimonio visual del proceso creativo del álbum de PJ Harvey The Hope Six Demolition Project (2016). De Afganistán, Kosovo y los guetos de Washington DC al sótano londinense en el que el público pudo presenciar su grabación.

Así como los asistentes a aquella “instalación” en los bajos del centro artístico Somerset House pudieron ver, en directo y tras un vidrio de visión unilateral, cómo Polly Jean Harvey dirigía la grabación de su undécimo disco, aquí conocemos la génesis del proyecto de la mano de la propia artista y de Seamus Murphy, fotoperiodista con el que ya trabajó en los doce cortometrajes que secundaron el lanzamiento del disco Let England Shake. A medio camino entre el reportaje periodístico y el ‘making of’ discográfico, Harvey visita zonas especialmente castigadas por la violencia, la desigualdad social y/o la guerra. La cantautora inglesa se erige así como una suerte de corresponsal de la canción bélica que mantiene un diario de viaje en forma de voz en off. No plantea soluciones ni un análisis político profundo, se limita a recabar imágenes e historias que fue encontrando. Como la de una ama de llaves que cuida en solitario de un pueblo entero de Kosovo o la de los niños del barrio de Anacostia, en Washington DC, que sueñan con coches y dinero desde algunas de las calles más pobres de los Estados Unidos, a escasos minutos del epicentro del poder occidental. Y, en paralelo, vemos cómo esas historias se materializaron en poemas y, después, en una habitación acristalada, en canciones.

Kate Nash: Underestimate the girl, de Amy Goldstein. 2018. 02/11/2019. ★★★★★

La odisea vital y artística de la cantautora pop Kate Nash condensa las trampas del éxito prematuro, la deriva de la industria musical y la lucha titánica de una mujer que quiere llevar las riendas de su carrera. Girl power.

A mediados de los 2000, Kate Nash saltó en un suspiro de MySpace a las listas de éxito con la canción “Foundations”. Cuando su sello musical quiso dictarle cómo sonar y vestir, y los tabloides empezaron a hacer inventario de sus granos en vez de hablar de sus canciones, aquella adolescente de las afueras de Londres se dio cuenta de que gestionar el éxito repentino no iba a ser tarea fácil. Esta es la crónica de su lucha, puro tesón y cabezonería, por mantenerse a flote y vivir de la música sin renunciar a su integridad. Una carrera de obstáculos que debe sortear una cura de humildad tras otra: un mánager con las manos largas, giras autogestionadas y deficitarias, una mudanza a Los Angeles que no fructifica y varios trabajos alimenticios. La historia de Nash —una persona tan carismática como inteligente y caprichosa, actualmente conocida por su papel de luchadora en la serie Glow— desnuda las tripas de la industria del pop-rock y hace reflexionar sobre cómo y por qué ha cambiado ésta y sobre cuál es el hueco de una mujer que quiere dirigir su propia carrera a día de hoy. Una historia dura que, contada de forma viva y ágil, curiosamente se consume como un caramelo pop.



[Todos los textos han sido extraídos del programa del festival]