William Wyler. El autor escondido

WILLIAM WYLER. El autor escondido (07.01.2020 > 05.03.2020). Filmoteca. Cine Doré

	El coleccionista (The collector), de William Wyler. 1965. 07/01/2020. ★★★★★ «Mucho antes de algunos de los thrillers de secuestros que hemos visto en las últimas décadas existió el memorable duelo psicológico entre el perturbado con déficit afectivo, interpretado por el siempre inquietante Terence Stamp, y su secuestrada obligada a manipularle para poder escapar». (Carlos Morcillo)
	Jezabel, de William Wyler. 1938. 08/01/2020. ★★★★★ «Él creó mi interpretación. Fue todo cosa de Wyler. Yo había conocido los horrores de ser mal dirigida o de no ser dirigida en absoluto. Con él aprendí lo que era una gran dirección y lo mucho que podía significar para una actriz […] Willy es el responsable de que yo me convirtiese en una estrella». (Bette Davis)
	Los mejores años de nuestra vida (The best years of our lives), de William Wyler. 1946. 12/01/2020. ★★★★★ «A la hora de presentar una escena, nunca me han interesado tanto los elementos externos como los aspectos internos de las personas alrededor de las que gira esa escena». (William Wyler)
	Horizontes de grandeza (The big country), de William Wyler. 1958. 14/01/2020. ★★★★★ «Es una película sobre el coraje y la cobardía, sobre un hombre que se niega a actuar siguiendo unos patrones de conducta aceptados. Las costumbres del Viejo Oeste quedan, en cierto modo, desacreditadas». (William Wyler)
	Funny girl, de William Wyler. 1968. 17/01/2020. ★★★★★ «Según explica el productor, Ray Stark, Wyler dijo que era demasiado duro de oído como para hacer un musical y rechazó el proyecto la primera vez que se lo ofrecieron. Sin embargo, la segunda vez decidió reconsiderar la oferta. […] Wyler fue a ver a Stark y le dijo: “Si Beethoven pudo escribir su Sinfonía heróica completamente sordo, William Wyler puede hacer un musical”». (Jan Herman)
	La heredera (The heiress), de William Wyler. 1949. 18/01/2020. ★★★★★ «Densa trama (...) la elegancia visual de Wyler crea una puesta en escena que resulta un compendio de sabiduría y sensibilidad artística, y sumerge de lleno al espectador en un atormentado melodrama». (Miguel Ángel Palomo)
	La carta (The letter), de William Wyler. 1940. 19/01/2020. ★★★★★ «En rodaje, sigo la línea que marca el guion terminado, pero a veces la importancia de una escena no resulta evidente hasta que ves a los actores interpretarla. Leerla es una cosa, verla representada otra muy distinta». (William Wyler)
	La señora Miniver (Mrs. Miniver), de William Wyler. 1942. 21/01/2020. ★★★★★ «La gente dice que deberíamos estar haciendo cine escapista. ¿Por qué? No podríamos estar en un momento peor para huir de la realidad. Estamos en guerra, una guerra entre seres humanos, y va siendo hora de aceptarlo. Hagamos cine de propaganda, pero hagámoslo bien». (William Wyler)
	Ben-Hur, de William Wyler. 1959. 22/01/2020. ★★★★★ «Pasé varias noches en vela tratando de encontrar la manera de lidiar con la figura de Cristo. Era una cosa aterradora, porque todos los grandes pintores durante veinte siglos han pintado eventos a los que tienes que enfrentarte, sucesos de la vida del hombre más famoso que jamás haya existido. Quería ser reverente, pero también realista. La crucifixión es una cosa brutal y espantosa, algo por lo que un hombre no va a pasar con una expresión apacible en el rostro. Tuve que enfrentarme a eso, todo un reto si quieres que nadie se queje». (William Wyler)
	Brigada 21 (Detective story), de William Wyler. 1951. 31/01/2020. ★★★★★ «¿Por qué no vamos a discutir sobre la realidad? Tengo dos hijas, que me importan más que cualquiera de mis películas, y hay muchas cosas que no me gustaría que vieran. Es mi responsabilidad evitar que vean ese tipo de cosas. Pero eso no significa que sea mi responsabilidad hacer películas para niños». (William Wyler)
	Vacaciones en Roma (Roman holiday), de William Wyler. 1953. 01/02/2020. ★★★★★ «Wyler rodó esta narración tierna y amable, construida con un perfume inevitable de nostalgia y fatalismo, como si se hubiera tratado de una ambiciosa superproducción, con su legendaria atención al detalle, sin olvidar el perfeccionismo técnico que caracterizó su manera de hacer durante tantos años». (Antonio Lara)
	Calle sin salida (Dead End), de William Wyler. 1937. 02/02/2020. ★★★★★ «Habla de la pobreza, de la injusticia y de las diferencias entre los obreros desempleados y los ricos en la época de la Depresión. Eran temas espinosos que Hollywood solía ignorar. […] En su Historia del cine mundial, George Sadoul la considera la mejor película de antes de la guerra de William Wyler». (Ángel Comas)
	Cómo robar un millón y... (How to steal a million), de William Wyler. 1966. 05/02/2020. ★★★★★ «El cine de Wyler va más allá del naturalismo y, sin traicionar la verdad y la sencillez de la actuación, ofrece interpretaciones con la fuerte intensidad del cine mudo alemán pero sin recurrir a sus artificios y su simbolismo». (Henri Langlois)
	Esos tres (These three), de William Wyler. 1936. 07/02/2020. ★★★★★ La primera de las versiones que William Wyler rodaría a partir de la obra de teatro de Lillian Hellman, The Children’s Hour. Esta adaptación, escrita por la propia Hellman (colaboradora habitual de Wyler), esquiva la censura cambiando la historia de amor lésbico del original por un triángulo heterosexual, pero mantiene un rumor como detonante del drama.
	La calumnia (The children's hour), de William Wyler. 1961. 07/02/2020. ★★★★★ Segunda versión de The Children’s Hour rodada por William Wyler. En este caso, la adaptación mantuvo los elementos homosexuales del original, aunque de manera indirecta por miedo a la censura. A pesar de ello, ni Wyler ni Hellman ni Shirley MacLaine terminaron satisfechos con el resultado, que consideraron demasiado titubeante y cobarde.
	Rivales (Come and get it), de William Wyler. 1936. 12/02/2020. ★★★★★ Tras recuperarse de una grave enfermedad, el productor Samuel Goldwyn comenzó a revisar lo que había sucedido con sus producciones mientras estaba convaleciente. Mientras lo que se encontró de Desengaño, rodada por William Wyler, le encantó, se sintió molesto con lo filmado por Howard Hawks de Rivales. Así, decidió despedir a Hawks y poner a Wyler al frente. Este, que siempre se arrepintió de haberlo hecho, solo aceptó el encargo cuando Goldwyn amenazó con destruir su carrera.
	Una chica angelical (The good fairy), de William Wyler. 1935. 19/02/2020. ★★★★★ Una huérfana abandona su orfanato de Budapest para trabajar como acomodadora de cine. Esta historia llena de engaños y fiestas de la alta sociedad, supuso para William Wyler el fin de una prolífica etapa con Universal y el inicio de una prometedora carrera con el productor Samuel Goldwyn.
	Cumbres borrascosas (Wuthering Heights), de William Wyler. 1939. 20/02/2020. ★★★★★ Habitualmente reconocida como la mejor entre las numerosas adaptaciones de la obra de Emily Brontë, la película de Wyler es con frecuencia citada como una de las razones, junto a Lo que el viento se llevó, La diligencia y otras más, por las que 1939 se considera la cumbre de la producción cinematográfica de Hollywood.
	El testaferro (The shakedown), de William Wyler. 1929. 28/02/2020. ★★★★★ «Acuciado por las necesidades de producción, Wyler se arriesgó a sacar las cámaras a la calle anticipándose a futuros movimientos realistas y consiguiendo secuencias de increíble verosimilitud». (Ángel Comas)
	La gran prueba (Friendly persuasion), de William Wyler. 1956. 05/03/2020. ★★★★★ «Wyler plantea de nuevo una reflexión sobre la Ley como conflicto en el marco de la colonización del Oeste. […] De una parte tenemos la Ley del Señor, de otras las leyes civiles y finalmente una ley de la naturaleza que coloca entre sus primeros mandatos la simple supervivencia». (José Enrique Monterde)