22º Festival de Cine Alemán

Un país libre (Freis land), de Christian Alvart. 2019. 05/06/2020. ★★★★★

En el otoño de 1992, dos inspectores de Policía muy distintos entre sí tienen por misión investigar la desaparición de dos adolescentes en una zona remota del país. ¿Huyeron de sus casas o algo más terrible sucedió? La incógnita se despeja cuando encuentran sus cadáveres y comprueban que fueron brutalmente violadas y asesinadas. Se abren entonces toda una serie de misterios para resolver el caso, en el que aparecen implicaciones que van más allá de las apariencias.

En esta suerte de remake alemán de La isla mínima, dirigido por un especialista en el cine de género como Christian Alvart (Cut Off, Dont. Get. Out!), el traslado de la acción de España a Alemania añade otros factores históricos a la investigación, directamente vinculados a una Alemania partida en dos que trata de abrirse paso en plena reunificación. Los demonios del pasado y la hostilidad acumulada durante décadas sumen a los investigadores (excepcionalmente interpretados por Trystan Pütter y Felix Kramer en un estado de ansiedad y permanente peligro a medida que su investigación, en busca de un asesino en serie, se adentra en territorios extraños.

El cineasta y guionista alemán Christian Alvart (Hesse, 1974), creador de la exitosa serie de Netflix ‘DOGS OF BERLIN, realizó su primer largometraje en 1999, “CURIOSITY & THE CAT”, nominado para el Premio Max Ophüls. Una vez terminado su segundo largometraje, ANTIKÖRPER (2005), un mano a mano psicológico entre un asesino en serie encarcelado (André Hennicke) y un policía de provincias, se trasladó a Hollywood. En 2007 dirigió para la Paramount la historia de horror FALL 39 (EXPEDIENTE 39), protagonizada por Renée Zellweger y Bradley Cooper, a la que siguió en 2008 el thriller de ciencia ficción PANDORUM, con Dennis Quaid y Ben Foster. Christian Alvart continúa dejando claro su entusiasmo por el cine de género con películas como el reciente thriller psicológico ABGESCHNITTEN y el thriller STEIG.NICHT.AUS!

Género: Thriller Dirección: Christian Alvart Guion: Christian Alvart, Siegfried Kamml Dirección de fotografía: Christian Alvart Montaje: Marc Hofmeister Productor: Siegfried Kamml, Christian Alvart Producción: SYRREAL ENTERTAINMENT, Telepool, ZDF Intérpretes: Trystan Pütter, Felix Kramer, Nora Waldstätten Año de producción: 2019 Duración: 127 min

El espacio entre las líneas (Gut gegen nordwind), de Vanessa Jopp. 2019. 05/06/2020. ★★★★★

Emmi (Nora Tschirner) y Leo (Alexander Fehling) son la pareja protagonista de este drama romántico basado en un best-seller internacional, traducido a más de 40 idiomas. Cuando Emmi decide cancelar su suscripción a una publicación, debido a una errata en la dirección envía por equivocación un mail a otra persona, quien al cabo del tiempo le informa de su error. Comienza así entre ellos un divertido intercambio de mensajes entre dos extraños, que poco a poco se va adentrando en confidencias que, sin embargo, revelan algunos secretos realmente íntimos. Ella está casada con Bernhard y él todavía está colgado con su exnovia Marlene. Las preguntas inevitables llegarán: ¿serán sus sentimientos digitales recíprocos en un encuentro en la vida real?, ¿y qué ocurrirá entonces?

Dirigida con una extraña mezcla de ligereza y profundidad dramática, esta adaptación de la novela de Daniel Glattauer tiene la virtud de contar con dos grandes intérpretes en sus papeles, capaces de expresar la ambigüedad sentimental que les une. Además, mediante un envolvente ritmo narrativo, el film rehúye toda clase de sentimentalismo dulzón para adentrarnos sin filtros en el nacimiento y desarrollo de una clase de amor que siempre está en el alambre. Entretenimiento y emoción asegurados.

Vanessa Jopp. Cursó estudios en la Escuela Universitaria de Televisión y Cine de Múnich. Ganó reconocimiento internacional como directora de Forget America (2000) y Engel & Joe (2001), premiada en varias ocasiones. Se encargó de dirigir un episodio de la película Honolulu (2001). También ha dirigido varios episodios de la popular serie televisiva alemana Tatort [El lugar del crimen] y obras teatrales en la Volksbühne de Berlín. En 2006 estrenó en la Berlinale la película Happy as One, nominada para dos Premios del Cine Alemán. En 2007 dirigió la comedia Messy Christmas. Jopp ha ganado también premios por las películas para televisión Ladylike y Midlife Crisis, entre ellos el prestigioso Premio Grimme. Su película Lies (2014) se estrenó en el Festival de Cine de Múnich y fue nominada para los Premios del Cine Alemán.

Género: Comedia romántica Dirección: Vanessa Jopp Guion: Jane Ainscough Dirección de fotografía: Sten Mende Montaje: Andrew Bird Productor: Janine Jackowski, Jonas Dornbach Producción: Komplizen Film, co-production with Deutsche Columbia Pictures Filmproduktion, Erfttal Film Intérpretes: Nora Tschirner, Alexander Fehling, Ulrich Thomsen, Ella Rumpf, Claudia Eisinger Año de producción: 2019 Duración: 122 min

Schlingensief - Una voz rompiendo el silencio (Schlingensief - In das Schweigen hineinschreien), de Bettina Böhler. 2020. 06/06/2020. ★★★★★

El cine sobre el cine. Más bien, sobre un artista extraordinario, Christoph Schlingensief, una figura muy desconocida fuera de sus fronteras pero cuyas creaciones modelaron el discurso político y cultural alemán durante décadas. Falleció en 2010 sin llegar a los 50 años de edad. Destacó como autor en el cine, el teatro, el arte performativo, instalaciones de vídeo, televisión y producciones artísticas de diversa naturaleza. Esta película, no tanto planteada como un biopic documental sino como un muestrario analítico de su intervención creativa en los tiempos que vivió (la reunificación alemana), nos traslada a su vasto universo de forma exhaustiva y apasionada, revelando su relación de amor-odio con Alemania y sus ambivalentes sentimientos respecto al clasismo y la alta cultura. Todo en él fue una mezcla de genio y controversia, que sin embargo puso a su país frente a un espejo no siempre agradable de mirar.

El film lo dirige una de sus cercanas colaboradoras. La directora Bettina Böhler trabajó con él en los años noventa, montando dos de sus largometrajes, y recuerda las intensas experiencias que vivió con él. “Mi objetivo ha sido mantener viva la memoria de Christoph como amigo y como artista”. Así, la película se ofrece como una compilación de sus trabajos a lo largo de las décadas, entrelazados con imágenes en Super 8 que grabó en su infancia. El propio Christoph es el narrador, su voz conduce la película. Es un film sobre Schlingensief que utiliza sus propios dispositivos creativos para revelarse.

Bettina Böhler. Nacida en Friburgo en 1960, es una de las más destacadas montadoras de Alemania y tiene ya en su haber más de 80 montajes de películas de ficción, documentales y televisivas. Su nombre va ligado a los trabajos de Christian Petzold, Valeska Grisebach y más cineastas de la “Escuela de Berlín”. Además, ha colaborado durante largos años con cineastas de estilo propio influyente tales como Christoph Schlingensief, Angelina Maccarone, Oskar Roehler o Margarethe von Trotta.

Tras empezar su carrera en el mundo del cine a la edad de 18 años como ayudante de montaje, trabaja desde 1985 como jefa de montaje.

En 2007 recibió el Premio de Cine de Bremen a la trayectoria profesional en favor del cine europeo. Más tarde, BARBARA (de Christian Petzold) y WILD (de Nicolette Krebitz) fueron nominadas, en 2012 y 2017 respectivamente, para el Premio Alemán del Cine al Mejor Montaje. Bettina Böhler ha enseñado durante 20 años en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (DFFB). Es miembro de la Academia de Cine Europeo, la Academia de las Artes de Berlín y la Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

Género: Documental Dirección: Bettina Böhler Guion: Bettina Böhler Montaje: Bettina Böhler Productor: Frieder Schlaich, Irene von Alberti Producción: Filmgalerie 451 Intérpretes: Christoph Schlingensief, Margit Carstensen, Irm Hermann, Alfred Edel, Udo Kier, Helge Schneider, Tilda Swinton Año de producción: 2020 Duración: 124 min

En el fuego (Im feuer), de Daphne Charizani. 2020. 06/06/2020. ★★★★★

Rojda (Almila Bagriacik) es una soldado alemana con raíces kurdas que ha conseguido traer a su madre a vivir a Alemania. Sin embargo, su hermana está desaparecida. Rojda se ofrece como voluntaria para entrenar a guerrilleras kurdas en Irak y así luchar contra el ISIS, pero guarda un secreto del que nadie debe enterarse: en realidad está buscando a su hermana, Dillan, que probablemente está en Irak. En el fuego nos narra así la historia de una búsqueda personal, un conflicto bélico muy bien documentado y el retrato del papel de la mujer en culturas muy distantes que deben entenderse para luchar contra un enemigo común.

Como nos narró en su primer largometraje, Madrid (2003), la directora Daphne Charizani, de origen griego pero formada profesionalmente en Alemania, aborda de nuevo en este film la perspectiva identitaria de personajes atrapados entre dos culturas. Lo hace con una solvencia extraordinaria, poniendo el foco no tanto en la espectacularidad de las imágenes –especialmente escenas nocturnas en el desierto que trasladan una realista sensación de ansiedad y extravío en mitad de la guerra– sino en la condición humana de todos los personajes.

Daphne Charizani. Nacida en Tesalónica (Grecia). Educación escolar en Grecia y Alemania. Estudios superiores de Escenografía en París, seguidos de Ciencias Políticas en Hamburgo. Su documental “Make up” se exhibió en la Berlinale en 1999 dentro de Forum / Serie Alemana y ganó el Premio de Hesse al Mejor Guión. Su largometraje “Madrid” fue nominado para el Premio al Mejor Guión en el Festival Internacional de Cine de Múnich 2003 dentro de la serie “Nuevo cine alemán”. En 2004, “Madrid” recibió el Premio del Cine de Hesse al Mejor Largometraje. Escribió los guiones de “The Audition” y “The Architect” en colaboración con Ina Weisse, ambas recibieron por ello el Premio al Mejor Guión del Festival de Cine de Saarbrücken 2009.

Género: Drama Dirección: Daphne Charizani Guion: Daphne Charizani Dirección de fotografía: Falko Lachmund Montaje: David J. Rauschning Productor: Thanassis Karathanos, Martin Hampel, Michael Weber, Viola Fügen, Kostas Lambropoulos Producción: Pallas Film, Match Factory Productions, View Master Films Intérpretes: Almila Bagriacik, Zübeyde Bulut, Maryam Boubani, Christoph Letkowski Año de producción: 2020 Duración: 93 min

Coup, de Sven O. Hill. 2019. 07/06/2020. ★★★★★

Esta película está basada en hechos reales del verano de 1988: un empleado bancario, hombre de familia y rockero, le roba varios millones a su banco. Pero no se trata de un atraco al uso, sino que descubre un fallo en el sistema de seguridad y planea un ingenioso golpe maestro; huye con el botín a Australia y una vez allá, pone al corriente a su novia por teléfono. Pero ella no reacciona como esperaba, pues decide quedarse en Alemania.

Su estancia en el suntuoso hotel australiano se torna asfixiante con el paso del tiempo ya que anhela ver a su familia. Su novia le da a elegir: o volver a la odiada vida mediocre, pero junto a su familia, o continuar la vida de millonario con todos los lujos… Pero, ¿cómo sería volver?

Nacido en Düsseldorf en 1975, Sven O. Hill estudió en la FAMU (Film and TV School of the Academy of Performing Arts) de Praga de 1999 a 2000, antes de incorporarse a la Hamburg Media School de 2002 a 2004. Además de varios cortometrajes, su trabajo hasta la fecha incluye en particular documentales (Vom Ordnen der Dinge, Mikrofan), en los que dirigió la cámara. También en Coup, el estreno de largometraje de Hill, se mantiene fiel a este estilo narrativo y combina elementos documentales con una historia de ficción.

Género: Comedia Dirección: Sven O. Hill Guion: Sven O. Hill Dirección de fotografía: Sven O. Hill Montaje: Sven O. Hill, Hendrik Schmitt Productor: Sandra Gürtler Producción: Salto Film Intérpretes: Daniel Michel, Paula Kalenberg, Tomasz Robak, Rocko Schamoni, Laurens Walter, Fabienne Hollwege, Michael Ransberg Año de producción: 2019 Duración: 81 min.

TKKG, de Robert Thalheim. 2019. 07/06/2020. ★★★★★

Adaptación de una de las series de literatura juvenil más populares en la Alemania de los años ochenta, TKKG promete adentrarnos en un mundo de aventuras y resolución de misterios protagonizado por cuatro jóvenes muy especiales. Concebida como una precuela de los libros, donde se narra el modo en que los TKKG se conocieron, el film nos traslada a una nueva (la primera) aventura de la banda anticrimen más famosa de Alemania.

Cuando arranca el curso escolar después del verano, Tim y Kloschen, de clases sociales opuestas, deben compartir cuarto en el internado. Al día siguiente, ambos se embarcan en una aventura detectivesca que les unirá de por vida, para lo cual contarán con la ayuda de Gaby, hija de un Policía, y del outsider Willie.

Robert Thalheim nació en Berlín, Alemania, el 2 de julio de 1974. De 1997 a 1998 trabajó como director asistente del Berliner Ensemble (teatro). De 1998 a 2000 estudió Literatura Alemana Contemporánea, Historia y Ciencias Políticas en la Universidad Libre de Berlín y participó en la fundación de la revista Plotki, dedicada a la cultura de la Europa centro-oriental.

En 2000 inició estudios de Dirección Cinematográfica en la Escuela Superior de Cine y Televisión Konrad Wolf de Potsdam-Babelsberg, donde dirigió varios cortometrajes y el largo Netto. Se licenció en 2006 con la película Am Ende kommen Touristen (And along came tourists/ Al final llegan turistas), que se estrenó en el Festival de Cannes dentro de la sección Un certain regard (2007) y fue exhibida en festivales de todo el mundo.

En 2011 participó en la fundación de la coproductora Kundschafter Filmproduktion y dirigió el largometraje Westwind. Dos años más tarde pudo verse su largometraje Eltern (Padres). Posteriormente, Thalheim dirigió películas para televisión. Su último proyecto fue el largometraje Kundschafter des Friedens (Old Agent Men / Enviados de paz), estrenado en enero de 2017.

Género: Infantil Dirección: Robert Talheim Guion: Peer Klehmet Dirección de fotografía: Henner Besuch Montaje: Stefan Kobe Productor: Andreas Banz, Dirk Engelhardt, Matthias Miegel, Robert Thalheim, Justuts Riesenkampf, Peer Klehmet Producción: Kundschafter Filmproduktion, in co-production with Delta Film, Warner Bros. Film Intérpretes: Ilyes Moutaoukkil, Lorenzo Germeno, Manuel Santos Gelke, Emma-Lousie Schimpf Año de producción: 2019 Duración: 90 min

Mi final. Tu comienzo (Mein ende. Dein anfang), de Mariko Minoguchi. 2019. 09/06/2020. ★★★★★

¿Alguna vez has vivido un déjà vu? ¿Has conocido a alguien que ya pensabas que conocías? MI FINAL. TU COMIENZO se propone revelar qué mecanismos hay en marcha detrás de sentimientos tan poderosos que todos alguna vez hemos experimentado. Romance y ciencia-ficción perfectamente hermanados. No es habitual encontrar una propuesta tan armoniosa y orgánica entre dos géneros tan difíciles de abordar. El debut en la dirección de Mariko Minoguchi, también autor del guion, lo consigue.

MI FINAL. TU COMIENZO es la historia de un primer amor y del poder del destino cuando una novedad tecnológica se cruza en el camino de Nora y Aron, quienes se conocen un día de lluvia en el metro y sienten que están predestinados a vivir juntos. Todo está escrito, dice Aron, pero la fatalidad se inmiscuye en sus vidas cuando él es tiroteado en el atraco a un banco y fallece en los brazos de Nora. El tiempo se detiene para Nora, pero cuando conoce a un extraño en una noche no menos extraña, tiene la vieja sensación de que ya se conocían de antes.

Mariko Minoguchi nació en 1988 en Múnich, de padre japonés y madre alemana. Tras concluir su formación escolar, participó en numerosas producciones para televisión y cine desempeñando trabajos de aprendizaje y labores de ayudante de producción, dirección, cámara y escenografía.

En 2007 rodó el cortometraje MAYBE, financiado por la Oficina Central de Nuevos Medios de Comunicación de Baviera y con el que obtuvo el Premio de Cine Juvenil de Múnich y Baviera. En 2010 realizó los cortometrajes LIEBEN ALLEIN (QUERERSE SOLAMENTE) y GESCHWISTERHERZEN (AMOR FRATERNO).

Trabajó en la producción de los cortometrajes WIE DU KÜSST (TU MANERA DE BESAR) y I REMEMBER.

En 2012, Minoguchi estrenó en el 46º Festival de Cine de Hof el cortometraje KARLSTOD (LA MUERTE DE KARL), que se exhibió y recibió distinciones en más de 30 festivales nacionales e internacionales.

En colaboración con el director Tim Fehlbaum (HELL), ha escrito el guion de la coproducción internacional HAVEN – ABOVE SKY, película de aventuras y ciencia ficción que llegará a las salas en 2020.

MEIN ENDE. DEIN ANFANG. es su primera película como directora.

Género: Drama Dirección: Mariko Minoguchi Guion: Mariko Minoguchi Dirección de fotografía: Julian Krubasik Montaje: Andreas Menn Productor: Trini Götze, David Armati Lechner, Thomas Wöbke Producción: TRIMAFILM, Berghauswöbke Fimproduktion Intérpretes: Saskia Rosendahl, Edin Hasanovic, Julius Feldmeier, Emanuela von Frankenberg, Hanns Zischler Año de producción: 2019 Duración: 111 min

Nada más perfecto (Nothing more perfect), de Teresa Hoerl. 2020. 11/06/2020. ★★★★★

La melancolía de la juventud excelentemente retratada a través de la historia de Maya, una joven de 16 años con tentaciones de suicidio. No le falta de nada en su vida, pero su tristeza parece infinita, sobre todo cuando se enfrenta a su primer amor y las cosas se tuercen. En un viaje familiar a Praga, la ciudad de la melancolía, planea sus fantasías suicidas en un blog en directo en torno a notas de suicidio. La gran novedad del filme, su gran hallazgo dramático, es el modo en que la nueva juventud comparte su más absoluta intimidad a través de las redes.

¿Cuanto más triste estoy más llamo la atención? En la pubertad de 2019, compartir tu tristeza en Instagram frente a miles (incluso millones) de desconocidos revela una insólita forma de intimidad que o bien nos hace sentirnos más comprendidos y acompañados o, al contrario, más solos y miserables. A esa cuestión se enfrenta la joven protagonista de este film, dirigido con gran lucidez por la debutante Teresa Hoerl, formada en Psicología, quien junto a la joven Lilia Herrmann y su conmovedora interpretación, entrega una de las óperas prima alemanas más sorprendentes de los últimos años.

Teresa Hoerl se crió cerca de los Alpes, en la región bávara de Algovia. Tras concluir el bachillerato, emprendió estudios universitarios de Ciencias del Teatro, Literatura y Psicología en Múnich y Londres, para pasar a Dirección en la Escuela Superior de Cine y Televisión de Múnich. Mientras estudiaba escribió y realizó varias películas de metraje breve o mediano que fueron exhibidas y premiadas en distintos festivales. En 2017 obtuvo, entre otras distinciones, el Premio del Cine de Hesse por su cortometraje “Familienzuwachs”. Desde 2014 está centrada en dirigir y escribir por cuenta propia.

Género: Feature, Coming of Age Dirección: Teresa Hoerl Guion: Teresa Hoerl Dirección de fotografía: Johannes Brugger Montaje: Teresa Hoerl, Laura Heine Productor: Markus Mayr Producción: MÄKSMY Films, HFF Intérpretes: Lilia Herrmann, Mira Partecke, Thorsten Merten, Konstantin Gries Año de producción: 2020 Duración: 87 min


[Todos los textos han sido extraídos del programa del festival]