 | The case you, de Alison Kuhn. 2020. 09/06/2021. ★★★★★ |
Cinco jóvenes actrices exponen su drama. Revelan, representan y reflexionan sobre los capítulos de abuso sexual que experimentaron hace unos años y que se producían de forma sistemática en la audición por un mismo papel, junto a cientos de actrices. La propia directora, la debutante Alison Khun, también estaba entre ellas. Años después, cuando el director acusado decidió utilizar material de las pruebas de casting para su proyecto cinematográfico, diversas actrices decidieron llevar el caso a los juzgados. Hoy es objeto de una batalla legal que aún no ha alcanzado al gran público, pero que este documental, lejos de cualquier tipo de convencionalismo y juicios asumidos, expone desde un procedimiento catártico, con los testimonios en primera persona de las propias actrices, reunidas por primera vez desde que ocurrieron los hechos.
En un teatro, sobre el escenario, reproducen aquello que recuerdan, las instrucciones recibidas, las exigencias físicas y de contenido sexual que sus memorias traumáticas les trae de regreso. Ahí mismo, en el huis-clos al que se han sometido como si fuera una liturgia confesional (“saldré de aquí mucho más fuerte”, confiesa una de ellas), sobre la escena o en el patio de butacas, bajo la complicidad de una directora que ha pasado por lo mismo, reflexionan y debaten sobre las estructuras y nociones de patriarcado que gangrenan el tejido cinematográfico o, más bien, social.
Aparte del interés y la controversia que la exposición de los acontecimientos y las reflexiones de las actrices puedan generar dentro de la industria del cine alemán, la película encuentra sus mejores virtudes en su propia estructura, sus estrategias y técnicas de puesta en escena para revelar cómo se manifiestan los abusos de poder.
Género: Documental Dirección y concepto: Alison Kuhn Dirección de fotografía: Lenn Lamster Montaje: Christian Zipfel Productor: Luis Morat Producción: Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF Intérpretes: Isabelle Bertges, Gabriela Burkhardt, Aileen Lakatos, Lisa Marie Stoiber, Milena Straube Año de producción: 2020 Duración: 80 min
 | Cortex, ¿estás despierto? (Cortex), de Moritz Bleibtreu. 2020. 10/06/2021. ★★★★★ |
El debut tras la cámara del afamado y carismático intérprete Moritx Bleibtreu (Corre, Lola, corre; The Baader Meinhof Cmplex; Soul Kitchen, etc) es un audaz y elaborado thriller psicológico con el coraje suficiente como para privilegiar la singularidad del film por encima de aduanas comerciales. Mediante una sofisticación visual ciertamente infrecuente para un principiante, Cortex, ¿estás despierto? se ofrece además como un relato en perfecta sintonía con los tiempos de incertidumbre y amenazas invisibles que vivimos, al proponer una historia en la que sueño y vigilia se confunden sin solución de continuidad, en la que la propia identidad de los personajes se pone en cuestión escena tras escena, y en la que, generando un suspense en perpetua tensión cualquier expectativa queda desarticulada a medida que avanzan los acontecimientos.
El propio Bleibtreu protagoniza la película en la piel de Hagen, quien padece trastornos del sueño que le mantienen en vida prácticamente como un zombi, sin tener nunca del todo claro si lo que experimente (lo que ve y lo que siente) pertenece a la dimensión onírica o real de su vida, pues parece por momentos vivir en el cuerpo de otra persona. Cuando descubre que esa persona es el pequeño delincuente con el que su mujer le está engañando, el rompecabezas de su vida empieza a tomar cierto sentido pero también a derrumbarse poco a poco. La mente de Hagen se adentra en una espiral de visiones, premoniciones y alucinaciones que se retuercen en espiral sobre sí mismas. En ese mismo estado de alteración perceptiva navegan las imágenes de Cortex, ¿estás despierto?, en busca del desconcierto y la fascinación del espectador frente a este original y espeluznante relato, que finalmente, cuando ate sus cabos, revelará el fresco inestable y esquizoide de nuestros tiempos.
Género: Thriller Dirección: Moritz Bleibtreu Guion: Moritz Bleibtreu Dirección de fotografía: Thomas W. Kiennast Montaje: Jan Ruschke Productor: Emek Kavukcuoglu, Moritz Bleibtreu, Jan Krüger Producción: Paloma Entertainment GmbH, Port au Prince Film & Kultur Produktion GmbH, Warner Bros. Film Poductions Germany Intérpretes: Jannis Niewöhner, Nadja Uhl, Moritz Bleibtreu, Anna Bederke, Marc Hosemann, Murathan Muslu, Nickolas Ofczarek Año de producción: 2020 Duración: 96 min
 | Freak City, de Andreas Kannengießer. 2020. 11/06/2021. ★★★★★ |
Frente al cine que retrata universos y emociones adolescentes resulta cada vez más difícil sortear las brechas generacionales entre espectadores. En muchas ocasiones, la imposibilidad de empatar con las conductas de los personajes genera una distancia insalvable. Aunque el trayecto sentimental de Freak City tiene como punto de partida una decisión de dudosa integridad humana, no termina siendo el caso de esta excepcional comedia adolescente, de grandes hallazgos que, por encima de todo, apuesta por la identificación y el apego emocional con sus protagonistas. No sin antes en todo caso introducir ciertos desequilibrios en el relato totalmente inherentes al motor sentimental que conduce esta historia de iniciación y de autodescubrimiento, y que a su vez se ofrece como un fiable marco desde el que el diagnosticar los estupores y los temblores, los deseos y los miedos de la adolescencia.
En su tercer largometraje el cineasta Andreas Kannengießer retoma en cierto modo su interés por los retratos de genuinas figuras pubescentes, como hiciera en su memorable debut, retrato de un joven poeta en formación, Planet Carlos (2008). En esta ocasión el protagonista es el quinceañero Mika (Luke Piplies), quien para darle celos a su exnovia Sandra se interesa por la misteriosa Lea (Dane Cermane). Es muy inteligente. Y es sorda. Las cosas no van a ser fáciles: Lea no tiene interés por salir de su burbuja y los compañeros de Mika tampoco entienden muy bien a qué está jugando su amigo. Si es que se trata de un juego. Allí donde cualquiera hubiera cesado en su propósito, Mika se mantiene determinado. Humor, amor y amistad se entrelazan en el peculiar tono que se apodera de una aventura emocional que no se detiene en la pubertad para inyectar “frescura” a una propuesta cómica, sino para apelar a todos aquellos que aún creen en los insospechados y misteriosos mecanismos de comunicación entre corazones, incluso adolescentes.
Andreas Kannengießer creció en Bergen, en la isla de Rügen. Tras sus primeras películas en la escuela, comenzó un aprendizaje en la NDR de Hamburgo. Le siguieron numerosos puestos de ayudante de dirección en producciones de largometrajes, como “Kroko” de Sylke Enders, “Detroit” de Ludwig & Glaser, “Little Thirteen” de Christian Klandt y “Wir waren Könige” de Philipp Leinemann.
En 2004, Andreas Kannengießer estudió dirección en la HFF “Konrad Wolf” de Potsdam-Babelsberg. En 2006 se trasladó a Nicaragua, donde rodó su primer largometraje “Planeta Carlos”, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Tokio. Su siguiente trabajo “Vergiss Dein Ende” fue nominado al Premio Alemán de Cine en 2012. En 2020 adaptó el libro FREAK CITY. Andreas Kannengießer vive en Berlín con la ilustradora Anne Wenkel y sus hijos.
Género: Adolescente, Drama Dirección: Andreas Kannengießer Guion: Andreas Kannengießer, Birgit Stauber (basado en la novela de Kathrin Schrocke) Dirección de fotografía: Andreas Kannengießer, Christian Klandt Montaje: Sebastian Stoffels, Andreas Kannengießer Productor: Birgit Stauber Producción: Leyendas Filmproduktion Intérpretes: Luke Piplies, Dana Cērmane, Julia Müller, Sophia Schilling, Nils Albach, u.v.a., aparición de invitados: Signmark Año de producción: 2020 Duración: 108 min
 | No hard feelings (Wir), de Faraz Shariat. 2020. 11/06/2021. ★★★★★ |
Parvis es un millenial que crece en el ambiente confortable y pudiente de la casa de sus padres, que emigraron de Irán a Alemania hace treinta años. Como se aburre en el ambiente de provincia en la pequeña ciudad Hildesheim, se entretiene a través de la cultura pop, fiestas tipo rave y citas a través de Grindr. Después de robar una botella de alcohol en un bar el día de su cumpleaños, es condenado a hacer trabajo comunitario como traductor en un centro de acogida para refugiados. Allá conoce al joven Amon y a su hermana mayor Banafshe. Entre los tres se desarrolla una relación intensa y frágil, en la cual también influye cada vez más el hecho de que sus oportunidades de encontrar un futuro en Alemania son muy desiguales.
Faraz Shariat creció en Alemania el hijo de iraníes exiliados, Faraz estudió arte multimedia para explorar sus experiencias como migrante gay de segunda generación: desvinculado de la historia migratoria familiar que sus padres ha formateado cintas VHS para hablar de la identidad. Tratando de oponerse a las narrativas occidentales en torno a la representación de los cuerpos de migrantes en los medios de comunicación convencionales, Faraz aborda el estado post-migrante (de la mente) como el núcleo potencial de “NO HARD FEELINGS” y explora un archivo visual y narrativo de la diáspora iraní en Alemania a través de la perspectiva de tres generaciones diferentes de migrantes. Faraz ha dirigido vídeos musicales para Flight Facilities, Evvol, Charles Murdoch y recientemente ha creado una campaña para Selfridges con Fatima Al- Qadiri, Halima Aden y Ali Cha’aban.
Género: Ficción, Queer, Coming-of-Age Dirección: Faraz Shariat Guion: Faraz Shariat, Paulina Lorenz Dirección de fotografía: Simon Vu Montaje: Friederike Hohmuth Productor: Paulina Lorenz, Faraz Shariat Producción: Jünglinge Film Intérpretes: Benjamin Radjaipour (Parvis), Banafshe Hourmazdi (Banafshe), Eidin Jalali (Amon) Año de producción: 2020 Duración: 92 min
 | Nubes de la vida (Trübe wolken), de Christian Schäfer. 2021. 12/06/2021. ★★★★★ |
Toda juventud, en cierto modo, es melancólica. Y toda forma de arte, perturbadora. El director Christian Schäfer, recordado por el extraordinario mediometraje Dieter Not Unhappy (2017), ya mostró su especial sensibilidad para conformar universos emocionales exclusivos, retratos de personajes complejos y singulares, pero al mismo tiempo cercanos. De nuevo a partir de un guion de Glenn Büsing, con quien forma un sólido tándem de grandes promesas en el cine autoral alemán, Schäfer arma en este relato alrededor del joven Paul (magnífico Jonas Holdenrieder) un inquietante, profundo, diríamos que tragicómico film capaz de ir sumando dramatismo y misterio a medida que entramos en la psique del protagonista. Se trata en apariencia de un chico sin grandes atributos y de personalidad esquiva, que capta la atención de su compañera de clase Dala (Valerie Stoll) y de su extravagante profesor de arte Mr. Bulwer (David Striesow).
Será solo el principio de una aventura, un tránsito de madurez y descubrimiento que juega con las expectativas del espectador para salirse de las zonas de confort de los géneros cinematográficos y adentrarse en territorios desconocidos, de esencias literarias y un perfume de extrañeza perpetuo.
El magnetismo de nubes de la vida reside desde luego en su originalidad, pero también en la perturbación de los deseos ocultos que propulsan, como caudales subterráneos, los inesperados giros del relato, que empiezan a tomar forma cuando un cadáver es hallado en el bosque. El vigor narrativo y la energía atmosférica que imprime el talento de Schäfer a las imágenes, y el buen hacer de sus intérpretes, que parecen habitar sus criaturas en el abismo de la cordura y la locura, nos colocan frente a una de las creaciones alemanas más seductoras y memorables del año, una suerte de coming-of-age de poderosa personalidad.
Género: Thriller Dirección: Christian Schäfer Guion: Glenn Büsing Dirección de fotografía: Sabine Sina Stephan Montaje: Tabea Hannappel Productor: Glenn Büsing & Christian Schäfer Producción: Rabiatfilm Intérpretes: Jonas Holdenrieder, Devid Striesow, Valerie Stoll, Peter Jordan Año de producción: 2021 Duración: 104 min.
 | Copilot (Die frau des piloten), de Anne Zohra Berrached. 2021. 12/06/2021. ★★★★★ |
¿Hasta qué punto conocemos a las personas que amamos? ¿Cómo nos enfrentamos a las incomprensibles manifestaciones del terror? ¿Cómo se detecta la monstruosidad humana? Preguntas de este tipo no cesan de asaltarnos frente a un film con esencias de melodrama que sin embargo se convierte en algo mucho más huidizo, impactante, perturbador. Una historia que apunta al centro de las relaciones de desconfianza y el desconcierto global en los albores del siglo XXI, y que nadie había abordado de este modo, huyendo de moralismos y estereotipos, desde un flanco tangencial. La historia de amor de los estudiantes Asli y Saeed, una pareja turco-árabe asentada en la Alemania Oriental de los años noventa, se ve radicalmente violentada cuando “el mundo se convierte en otro lugar” debido a los ataques del 11-S en Estados Unidos.
Desde el momento en que Berrached plantea en su film, filmado desde un frío naturalismo no exento de la nostalgia por la época que retrata, el delicado y difícil equilibrio alrededor de un personaje de doble rostro, la ambivalencia del tono y la atmósfera se apoderan del relato: ¿puede un terrorista ser un gran amante? Aún más, ¿puede ser amado?
La cineasta de origen argelino, que presentó su debut (Two Mothers, 2013) en el Festival de Berlín, así como su laureado segundo largometraje (24 Weeks, 2016), con el que compitió por el Oso de Oro, regresó a la cita berlinesa -en la sección Panorama- con esta incontestable y perturbadora “love story” en la que prácticamente nada es lo que parece y aún así apela constantemente a la extraña, desconcertante naturaleza humana, donde el amor y el odio, en sus manifestaciones más radicales, son caras de una misma moneda. Una verdadera conquista.
Género: Drama Dirección: Anne Zohra Berrached Guion: Stefanie Misrahi, Anne Zohra Berrached Dirección de fotografía: Cristopher Aoun Montaje: Denys Darahan Productor: Roman Paul, Gerhard Meixner, Christiane Sommer Producción: Razor Film Produktion, Haut et Court (Paris) Intérpretes: Canan Kir, Roger Azar, Jana Julia Roth, Ceci Chuh Año de producción: 2021 Duración: 118 min
[Todos los textos han sido extraídos del programa del festival]
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