24º German Film Fest Madrid

Whispers of war (Stille post), de Florian Hoffman. 2021. 08/06/2022. ★★★★★

Entre la ficción humanista y la investigación documental, Whispers of War pone el acento en un aspecto de las contiendas bélicas escasamente tratado por el cine pero absolutamente crucial en las guerras del siglo XXI: las batallas mediáticas. En concreto, Hoffman se atreve a destapar el muro de silencio alrededor del conflicto kurdo-turco con una inteligente, emocionante y reveladora trama inspirada en casos reales. La película narra la historia de Khalil (Hadi Khanjanpour), un profesor en Berlín que no acepta la versión oficial de la muerte de su hermana en manos del ejército turco en su ciudad natal, Cizre, y que se aferra a su desaparición con la esperanza de hallarla con vida. Con ayuda de una red de activistas de vídeo en la zona de combate busca el modo de conectar con su hermana, que trabaja como operadora.

Poderoso drama familiar con un guion extraordinariamente sólido, aborda con suspense y emoción la compleja censura emborronada por la propaganda bélica, los grupos de presión política y el sensacionalismo mediático (que reacciona en función de la brutalidad de las guerras), y que de un tiempo a esta parte ha convertido a las redes sociales en las únicas fuentes informativas fiables de determinados conflictos. El director hace convivir en Whispers of War la sobria puesta en escena de la ficción con valioso metraje documental de la crisis kurda, difuminando no solo la frontera de formatos y formas de representación de la guerra en la pantalla grande, sino borrando la línea que separa a héroes de villanos y a unas contiendas bélicas de otras.

Florian Hoffmann nació en 1987 en Berlín-Kreuzberg. Tras concluir el bachillerato trabajó en labores de cooperación para el desarrollo en África occidental. A continuación realizó un grado en Etnología, Sociología y Ciencias Políticas en la Universidad de Basilea. En 2012 comenzó a estudiar Dirección en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (dffb). Su primer cortometraje documental, HOTEL DER DIKTATOREN, presenta a la plantilla de un hotel de 5 estrellas en África central que, en el suntuoso edificio vacío, esperó a que terminase la guerra. Su documental “Arlette. Mut ist ein Muskel” (“Arlette. La valentía es un músculo”) sigue durante largo tiempo a una muchacha centroafricana en su penoso viaje hasta Alemania. En EGAL GIBT ES NICHT (“Da igual no existe”), Florian acompaña a una joven activista en su lucha contra el populismo de derecha. STILLE POST es el primer largometraje que realiza Florian. Su debut ZEIT DER MONSTER (guión: Jacob Hauptmann) está ambientado en la etapa colonial alemana en Camerún. El guión ganó el First Step Award entre otras distinciones y se encuentra en fase de financiación.

Género: Drama Dirección: Florian Hoffmann Dirección de fotografía: Carmen Treichl Montaje: Marco Rottig Productores: Roxana Richters, Alexander Wadouh Producción: Chromosom Film GmbH, Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin, ZDF Das kleine Fernsehspiel Año de producción: 2021 Duración: 94 min

El futuro es un lugar solitario (Die zukunft ist ein einsamer ort), de Martin Hawie y Laura Harwarth. 2021. 09/06/2022. ★★★★★

¿Qué puede llevar a un hombre sin antecedentes penales a robar un furgón blindado y automáticamente después entregarse a la policía? Obviamente, quiere ingresar en prisión. ¿Pero cuál es el motivo? En ese misterio nos embaucan los primeros compases de un film que lleva la tensión por bandera, el fuera de campo de un pretérito por desvelar, el de su protagonista, Frank (Lucas Gregorowicz), que se cruzará en prisión con el capo árabe Fuad (Denis Moschitto), quien goza de los privilegios y la protección de internos y guardias. La trama carcelaria entra en contacto con otra trama invisible: la crónica de una venganza. Para complicar aún más los giros de este sólido drama, Frank se verá envuelto en una turbia relación de intereses y deseos mutuos con la carcelera Susanna (Katharina Schüttler).

La puesta en escena traspasa la solvencia y la sensibilidad narrativas de un drama noir que va acumulando capas y recorridos posibles, poblado de sombras y contradicciones, y que acaba tomando una personalidad propia sin desprenderse de las esencias del thriller. Como en Camille (2013) y Toro (2015), sus dos anteriores largometrajes, Martin Hawie (que escribe y codirige esta vez con Laura Harwarth) sigue mostrando su fijación estética hacia las atmósferas enfermizas y los espacios opresivos y hostiles. En la pantalla está el relato del presente, pero también las fugas que imaginamos al pretérito, a todo aquello que llevó a nuestro protagonista (un héroe, un loco o un común padre de familia) al meollo de la corrupción del hampa de la droga.

Martin Hawie. Nacido en Lima en 1975, Martin Hawie estudió comunicación audiovisual en Lima y se formó como fotógrafo y pintor. En 2001 inició estudios de dirección en la Escuela de Cine de Barcelona. A los tres años regresó a Lima, donde trabajó como director de arte freelance. En 2012 inició un postgrado en la Escuela Artística Superior de Medios de Comunicación de Colonia, que terminó con éxito en 2015. Durante esos años realizó como trabajos de estudiante los largometrajes CAMILLE y TORO. Ambas películas se estrenaron en el Festival Internacional de Hof y a continuación se exhibieron en otros festivales nacionales e internacionales. TORO estuvo presente en 2016 como contribución especial a la sección de la Berlinale Perspectiva del Cine Alemán. Reside y trabaja en Colonia.

Laura Harwarth. Nacida en Colonia en 1989, Laura Harwarth estudió producción cinematográfica y televisiva en la Facultad de Medios Audivisuales y Comunicación de Colonia. Tras terminar sus estudios, trabajó como ayudante de producción en distintos proyectos de cine documental, y más tarde fue directora de producción. En esta labor colabora ocasionalmente con proyectos cinematográficos de estudiantes de la Escuela Artística Superior de Medios de Comunicación de Colonia. Así fue como firmó con Martin Hawie la autoría del largometraje TORO, invitado a distintos festivales nacionales e internacionales. A continuación se encargó del guión de FUTURE IS A LONELY PLACE, que también fue su debut en la dirección. Se hallan también en preparación la sátira empresarial WARTEN AUF LOUIS y el thriller futurista ZONE. Reside y trabaja en Colonia.

Género: Thriller dramático Dirección: Martin Hawie, Laura Harwarth Guion: Laura Harwarth, Martin Hawie Dirección de fotografía: Mathias Prause Montaje: Martin Hawie, Laura Harwarth Productor: Andreas Brauer Producción: HUPE Film Fiktion Produktion GmbH, ZDF – Das kleine Fernsehspiel Intérpretes: Lucas Gregorowicz, Katharina Schüttler, Denis Moschitto, Ronald Kukulies, Slavko Popadic Año de producción: 2021 Duración: 101 min

Toubab, de Florian Dietrich. 2021. 10/06/2022. ★★★★★

La fórmula de abordar cuestiones sociales de raigambre dramática en un molde de comedia corre el riesgo de banalizar determinadas realidades sociales. El debutante Dietrich, que coescribe el guion de Toubab con Arne Dechow, acepta el reto y sale fortalecido de la propuesta. Dos pequeños delincuentes, un expresidiario negro y su colega blanco de los suburbios, ambos heterosexuales, deciden ampararse bajo la nueva ley de matrimonios gays para evitar la deportación del primero. Para convencer a los delegados sociales de que su matrimonio no es una estafa, deben por todos los medios adaptarse a una nueva realidad social que incluye amistades, hábitos y, sobre todo, sensibilidades hasta ahora desconocidas para ellos.

La comedia no está libre de sus momentos de amargura y desolación, poniendo en radical contraste el humor grotesco, el ambiente del hampa y la emoción dramática, si bien el trabajo de los intérpretes, excepcionales Farba Dieng y Julius Nitschkoff, eleva el tono y la eficacia de un guion que trasciende el formato comercial. Ciertamente, Toubab no se propone mayores pretensiones que las de armar un divertimento que encuentra su humor más en las situaciones que en gags, y cuyo ritmo se desarrolla como un mecanismo de relojería, para revelar bajo la brillante superficie formas en las que los discursos inclusivos acaban calando en todas las esferas (y actividades) sociales.

Florian Dietrich nació en 1986 en Wiesbaden. Tras el bachillerato trabajó como ayudante de dirección en el Teatro Estatal de Wiesbaden y de 2005 a 2007 estudió Dramaturgia para Medios de Comunicación en Maguncia y, a partir de 2007, Dirección en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín y en la Universidad de Tel Aviv. TOUBAB es su trabajo de fin de carrera en la dffb y su primer largometraje.

Género: Comedia Dirección: Florian Dietrich Guion: Florian Dietrich, Arne Dechow Dirección de fotografía: Max Preiss Montaje: Jörg Volkmar Productor: Marcos Kantis, Louise von Johnston Producción: Schiwago Film Intérpretes: Farba Dieng, Julius Nitschkoff, Seyneb Saleh Año de producción: 2021 Duración: 97 min

Je suis Karl, de Christian Schwochow. 2021. 10/06/2022. ★★★★★

Maxi, una joven alemana de 20 años, vive en Berlín, junto a sus hermanos pequeños gemelos y unos padres alocados, divertidos y muy concienciados socialmente. Todo cambia cuando en un atentado mueren, entre otros, la madre y sus dos pequeños hermanos gemelos. Tras los entierros, desubicada emocionalmente, en choque constante con su progenitor, accede a la invitación de un extraño que la saca de un apuro: ¿por qué no viaja a Praga, a visitar una concentración de jóvenes europeos preocupados con el destino de su continente y asiste a la inauguración de su academia? Karl está involucrado en el movimiento ficticio Re / Generation Europe, que vende una versión «pulida» y comercializable de ideas de extrema derecha. Un grupo de aspirantes a líderes republicanos de clase media acomodada, vestidos con ropa de grandes marcas, estudios universitarios y que se mueven en entornos similares a los de las charlas TED. Ya no son cabezas rapadas, sino hipsters que hablan varios idiomas y llegan al público joven a través de las redes sociales. Maxi se engancha en el atractivo Karl y asiste a las reuniones como espectadora, pero su papel dentro de la agrupación se va internado más, incluso llegando a ser la portavoz.

Christian Schwochow cursó estudios en la prestigiosa Academia de Cine de Baden-Württemberg. A lo largo de su trayectoria profesional ha alternado producciones para TV y cine, obteniendo numerosos premios nacionales e internacionales. Atrajo la atención pública por primera vez en 2008 con NOVEMBERKIND, su debut en el largometraje, que fue un éxito sorpresa en las taquillas. Su segundo largometraje, DIE UNSICHTBARE (“La invisible” 2011) tuvo su estreno mundial en el Festival de Karlovy Vary. Con su película siguiente, WESTEN (2013), Schwochow recibió el Premio de la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) en el Festival de Cine del Mundo de Montreal. Christian Schwochow cuenta con varios premios Grimme, el prestigioso galardón alemán a obras televisivas; los últimos por “NSU–Mitten in Deutschland” y la alabada serie “Bad Banks”. Su biopic PAULA (2016) se estrenó en el Festival de Cine de Locarno. La adaptación cinematográfica del clásico novelístico DEUTSCHSTUNDE (“La lección de alemán”) de Siegfried Lenz fue su quinto largometraje para la gran pantalla. Hasta la fecha ha realizado para Netflix cuatro episodios de la serie de culto “The Crown”. Su sexto largometraje para las salas, JE SUIS KARL, es una emocionante película sobre la pérdida, la seducción y la nueva derecha cuyo estreno mundial pudo verse en la Berlinale de 2021. “München – Im Angesicht des Krieges” (“Múnich en vísperas de una guerra”) es su primera película de larga duración para Netflix.

Género: Drama / Política Dirección: Christian Schwochow Guion: Thomas Wendrich Dirección de fotografía: Frank Lamm Montaje: Jens Klüber Productor: Christoph Friedel, Claudia Steffen Producción: Coproducción Alemania-República Checa; Negativ Film, Pandora Film Intérpretes: Luna Wedler, Jannis Niewöhner, Edin Hasanovic, Milan Peschel, Fleur Geffrier, Elizaveta Maximová, Marlon Boess, Anna Fialová, Daniela Hirsh, Aziz Dyab, Veronika Bellová, Mélanie Fouché, Laurence Gercke, Victor Boccard, Hendrik Voß, Olivier Delvaux Año de producción: 2021 Duración: 126 min

La lección de alemán (Deutschstunde), de Christian Schwochow. 2019. 11/06/2022. ★★★★★

En pleno auge del poder nazi, durante la Segunda Guerra Mundial, prohibieron muchas formas de arte por considerarlas degeneradas y enfermizas. En este contexto se sitúa la conmovedora historia de esta película: Jens Ole Jepsen, un policia abnegado y fiel cumplidor de su deber, recibe instrucciones para vigilar a un amigo de la infancia, el pintor expresionista Max Ludwig Nansen (inspirado en los pintores Emil Nolde, Max Beckmann y Ernst Ludwig Kirchner). A Siggi, el hijo de once años del policía, se le presenta el dilema de apoyar a su padre o al pintor, que es como un padre para él. Debe adoptar una conciencia moral propia.

Género: Drama Dirección: Christian Schwochow Guion: Heide Schwochow Novela: Siegfried Lenz Dirección de fotografía: Frank Lamm Montaje: Jens Klüber Productor: Ulf Israel, Jutta Lieck-Klenke, Dietrich Kluge Producción: Wild Bunch, ZDF, Network Movie Film-und Fernsehp, Senator Film Produktion Intérpretes: Ulrich Noethen, Tobias Moretti, Levi Eisenblätter, Tom Gronau, Johanna Wokalek, Sonja Richter, Maria-Victoria Dragus, Louis Hofmann, Artus Maria Matthiessen, Marek Harloff, Michael Wittenborn, Joachim Regelien, Mette Lysdahl, Sebastian Rudolph, Moritz Führmann, Jonas Leonhardi, Christian Serritiello Año de producción: 2019 Duración: 130 min

Nadie con los terneros (Niemand ist bei den kälbern), de Sabrina Sarabi. 2021. 12/06/2022. ★★★★★

Estrenada en el Festival de Locarno, donde recibió el aplauso de la crítica, se trata de una de las creaciones más singulares y memorables del cine alemán del último año. Es verano en algún lugar en mitad de ninguna parte. La joven y bella Christin (Saskia RosendahlI) vive con su novio Jan y su familia, pero se siente atrapada y vacía, mortalmente aburrida en un mundo rural de hombres, anhelando otra forma de vida. Aparte de trabajar a las órdenes de su novio granjero, pasa la mayor parte del tiempo con su amiga y, en cuanto puede, por las noches, escapa a cualquier otro lugar. Klaus, un ingeniero de energía eólica con 46 años, llega a su comunidad para transformar su percepción de las relaciones, del amor, la amistad y el sexo.

En su primera película, Sabrina Sarabi da muestras de una madurez infrecuente mediante la crudeza de una prosa desnuda y su capacidad para expresar el hastío y la depresión de su joven protagonista mediante la sordidez de los espacios: campos secos, casas rurales, tractores, coches y camiones, naves industriales, graneros, etc. En un entorno en el que todo parece estar desapareciendo, donde la muerte de los animales convive con el carácter impenetrable de su población, la interpretación de Rosendahl coloca a su personaje en un lugar indeterminado, enigmático, cuya pulsión de sexo y de instintos primitivos recorre la atmósfera de una extraña historia de verano que es al mismo tiempo la crónica interior de una ruptura, de una fuga existencial.

Sabrina Sarabi –dirección y guión–, nacida en 1982 en Kassel, es una guionista y directora de orígenes alemán, húngaro e iraní. Estudió Ciencias del Teatro, Cine y Televisión en la Universidad de Utrecht. A continuación estudió guión y dirección en la Escuela Superior de Medios de Comunicación de Colonia. Creció en Alemania y ha vivido en los EE. UU., los Países Bajos y Francia. Sus cortometrajes se han proyectado y recibido distinciones en numerosos festivales internacionales. Estuvo becada en la Cité Internationale des Arts Paris y participó en Berlinale Talents. Tras su celebrado debut en los cines “Prélude” (2019), presenta ahora en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Locarno su segundo largometraje, una adaptación del superventas “Nadie con los terneros” de Alina Herbing.

Género: Drama Dirección: Sabrina Sarabi Guion: Sabrina Sarabi, basado en un libro de Alina Herbing Dirección de fotografía: Max Preiss Montaje: Heike Parplies Productor: Milena Klemke, Yvonne Welli, Jakob D. Weydemann, Jonas Weydemann Producción: Weydemann Bros., WDR, Arte Intérpretes: Saskia Rosendahl, Rick Okon, Godehard Giese Año de producción: 2021 Duración: 116 min




[Todos los textos han sido extraídos del programa del festival]