John Huston. Estilos invisibles

JOHN HUSTON (08.08.2023 > 24.10.2023). Filmoteca. Cine Doré

	Dublineses (The dead), de John Huston. 1987. 08/08/2023. ★★★★★ En el Dublín de principios del siglo XX, un matrimonio acude a una fiesta. Pese a que la velada parece transcurrir sin incidentes, algo sucede que les lleva a reflexionar sobre sus vidas. Adaptación de un relato de James Joyce. «Es tan buena, por razones totalmente inesperadas, que casi exige una reevaluación de toda la obra de John Huston. Como la gran mayoría de los cineastas estadounidenses, Huston trabajó principalmente con novelas ya publicadas y obras de teatro ya producidas. De sus 37 largometrajes para cine, empezando con El halcón maltés en 1941, solo 3 no fueron adaptaciones. […] Aquí, Huston y su hijo mayor han sido capaces de encontrar el complejo hilo narrativo que conduce hasta su arrebatador final. Al igual que el relato de Joyce, la película va mostrando sus cartas con una discreción calmada, observando el comportamiento de los personajes y escuchando sus conversaciones en la distancia». (Vincent Canby)
	Los que no perdonan (The unforgiven), de John Huston. 1960. 10/08/2023. ★★★★★ La pacífica existencia de una familia de ganaderos texanos se derrumba cuando se descubre que su hija adoptada es de origen nativo. «Huston afirmaba que, de todas sus películas, Los que no perdonan era la única que le disgustaba porque sus intenciones (narrar una historia sobre prejuicios raciales en la frontera) chocaron con las del guionista y el productor, que buscaban un wéstern épico. “Esta diferencia de intenciones no supuso un problema hasta que llegó el momento de rodar, y cometí el error de aguantar hasta el final, traicionando mi propia creencia de que un director no debería aceptar ningún proyecto en el que no crea. A partir de ese momento, todo el proyecto se hundió. Todo se fue a la mierda. Era como si algún tipo de vengador celestial me acechase por haber renegado de mis principios». (John McCarthy y John Huston)
	Evasión o victoria (Escape to victory), de John Huston. 1981. 01/09/2023. ★★★★★ Durante la Segunda Guerra Mundial, un grupo de militares nazis deciden organizar un partido de fútbol en París que enfrente a grandes estrellas alemanas contra prisioneros de guerra del bando aliado. Secretamente, estos buscan la forma de aprovechar el duelo para escapar «Tuve un buen pálpito con la película desde el momento en que Freddie Fields me habló de ella y me pasó el guion. No era realmente una película deportiva y tampoco una película bélica. Tenía algunos de los temas morales de El puente sobre el río Kwai, pero con mucha más acción. En la película, una simple bola marrón ocupaba el lugar de las pistolas y las bombas en una batalla entre dos bandos con filosofías opuestas. Sentía que la audiencia había visto más que suficientes películas bélicas con gente disparándose entre sí». (John Huston)
	La reina de África (The African Queen), de John Huston. 1951. 02/09/2023. ★★★★★ El estallido de la Primera Guerra Mundial obliga a una misionera en África a aliarse con un capitán de barco para hundir una cañonera alemana. «Entusiasmado por la feroz luz de África, Huston consigue que la película funcione como road movie (por el río) en la que la pareja protagonista se enfrenta a las patrullas alemanas, a los rápidos y a los enjambres de moscas; como romance, en el que el dúo se va abriendo poco a poco al amor; como comedia, por la forma en que ambos se irritan mutuamente; y como thriller, cuando ambos urden un plan que podría resultar suicida. El hecho de que la película tenga éxito en tantos aspectos, principalmente como retrato de personajes, se debe a una ecuación sencilla: una gran historia levantada por grandes actores que se contagian unos a otros y un director lo suficientemente perspicaz como para dejar que fluya». (Ian Nathan)
	Sangre sabia (Wise blood), de John Huston. 1979. 07/09/2023. ★★★★★ Un joven veterano de guerra se convierte en predicador de una religión que niega la existencia de Dios. Adaptación de la novela de Flannery O’Connor del mismo nombre. «Cuando Huston leyó la novela, comprendió que el material era perfecto para él. La atmósfera de gótico sureño, perturbadora y represora, era sorprendentemente familiar a la de Reflejos en un ojo dorado, y sus personajes eran el grupo más extraño de perdedores y almas descarriadas que el director había tenido en sus manos desde Fat City. En el protagonista de la novela, Huston encontró a un héroe obsesivo y autodestructivo cuyo fervor mesiánico, ateísmo y capacidad para la violencia casi igualaban al capitán Ahab de Moby Dick. La mezcla de comedia gruesa con momentos de crudo, a veces terrorífico, drama también se ajustaban a las sensibilidades del director, que llevaba años experimentando en esa misma línea». (John McCarty)
	Reflejos en un ojo dorado (Reflections in a golden eye), de John Huston. 1967. 15/09/2023. ★★★★★ En una base militar de los Estados Unidos, durante los años 40, un grupo de personas trata de sobrevivir a su existencia plagada de deseos reprimidos, infidelidades y secretos. «Por un lado, el estrafalario sentido del humor de Huston está muy por delante de cualquiera, mientras que el guion inusualmente literario (basado en la novela de Carson McCullers) consigue dotar de auténtica profundidad y credibilidad a los personajes. Por otra parte, la sensación de tranquilo estancamiento estival está maravillosamente sostenida; las clases de historia militar en aulas sofocantes, las tardes cabalgando por el bosque y bebiendo, las interminables partidas de cartas y, por la noche, el aburrimiento, las frustraciones y la soledad que hacen que todo sea posible. En definitiva, un ejercicio magníficamente controlado de los tormentos malévolos de la desesperación». (Tom Milne)
	El tesoro de Sierra Madre (The treasure of the Sierra Madre), de John Huston. 1947. 17/09/2023. ★★★★★ Tres hombres viajan hasta el corazón de México en busca de una mina de oro. Paradójicamente, cuanto más éxito tienen, más se complica su situación.. «Una historia propia de la tradición de Joseph Conrad, que utiliza la aventura no como un fin en sí misma sino como forma de poner a prueba el carácter de sus personajes. Es el relato de un viejo sabio y un hombre de mediana edad paranoico que chocan moralmente, y del joven obligado a elegir uno de los dos bandos. Huston lo cuenta con entusiasmo y amor por la camaradería masculina, en ocasiones dejándose llevar por la risa, sincera o irónica. Es un relato que sucede en un carrascal marchito por el sol, un lugar sin un alma a la vista salvo estos tres buscadores de oro y algunos grupos de bandidos y aldeas indias que aparecen cuando se las requiere». (Roger Ebert)
	Cayo Largo (Key Largo), de John Huston. 1948. 19/09/2023. ★★★★★ Con un huracán en camino, un veterano de guerra y la viuda de otro soldado de la Segunda Guerra Mundial se ven obligados a permanecer en un hotel donde también se hospedan un grupo de mafiosos perseguidos por la justicia. «Cayo Largo tiene cosas muy agudas que decir sobre la desilusión de posguerra, la corrupción en la esfera política y el hecho de que las formas de saqueador de los gánsteres estaban a punto de convertirse en algo más complejo y siniestro. Huston divide la acción hábilmente, jugando con su única localización y con la continuidad temporal, mostrando constantes variaciones en las alianzas de los personajes gracias al notable trabajo de cámara de Karl Freund» (Tom Milne)
	Fat City, de John Huston. 1972. 22/09/2023. ★★★★★ Dos hombres, uno de ellos que fue boxeador en el pasado, otro que aspira a serlo, se conocen e inician una relación de amistad que se ira volviendo cada vez más compleja. «Aunque el boxeo había sido una parte importante de la juventud de John Huston y un constante punto de referencia en sus películas, hasta 1970 nunca se había centrado en este deporte como base de una de sus obras. El resultado fue una de sus películas más personales, como él mismo ha reconocido, y probablemente su mayor éxito de crítica en veinte años». (Stuart Kaminsky)
	El juez de la horca (The life and times of Judge Roy Bean), de John Huston. 1972. 24/09/2023. ★★★★★ Un fugitivo se venga de los habitantes de un pueblo en la frontera entre México y Estados Unidos que le robaron y golpearon e instaura allí su propia ley. «Es el mayor alegato sobre la inocencia que John Huston llevó nunca al cine. Tras esa máscara de frialdad y de soberbia que parece mostrar el protagonista encarnado por Paul Newman se esconde un ser ingenuo y tímido del que todos los desaprensivos se aprovechan. Roy Bean es la inocencia encarnada –en lo que a su persona se refiere-, aunque pueda ser muy cruel cuando descubre que no se hace su voluntad». (Marcial Cantero)
	Vidas rebeldes (The misfits), de John Huston. 1961. 01/10/2023. ★★★★★ Una mujer que acaba de divorciarse conoce a un grupo de vaqueros y empieza a integrarse en sus vidas «Vidas rebeldes es un momento clave para Marilyn como actriz, y sigue siendo un hipnótico y desgarrador destello de los proyectos en los que se podría haber embarcado de haber vivido la década de los 60 y más allá. Sus trabajos anteriores son excelentes, algunas de sus películas son obras maestras, pero cuando ves Vidas rebeldes resulta meridianamente claro que podría haber formado parte de la aparición de un nuevo cine estadounidense. Como dijo Jonas Mekas en el “Village Voice” en 1961 sobre Vidas rebeldes: “Hay tal grado de verdad en sus pequeños detalles, en su reacción a la crueldad, a la falsa masculinidad, la naturaleza, la vida, la muerte… todo eso, a un nivel abrumador, lo que convierte a su personaje en uno de los más trágicos y contemporáneos del cine moderno”». (Kim Morgan)
	Bajo el volcán (Under the volcano), de John Huston. 1984. 03/10/2023. ★★★★★ En los días previos al estallido de la Segunda Guerra Mundial, un cónsul británico en México se ahoga en alcohol mientras su exesposa y un familiar tratan de sacarle de su espiral autodestructiva. «Una parte fundamental del edificio hustoniano. Supone un punto de cambio, con todas las obsesiones que habían estado presentes desde el inicio de su carrera pasando de ser implícitas a evidentes. Su protagonista, desesperado y destructivo, supone un rito de paso para Huston, la posibilidad de mostrar sin complacencia las emociones de un hombre que se enfrenta al final de su vida. […] Es el acto definitivo de modestia por parte de un cineasta que habitualmente prefería el discurso indirecto. Por eso, que sea tan directa convierte a Bajo el volcán en una película valiosa: la voz del propio John Huston raras veces se ha oído de forma tan clara». (Christian Viviani)
	Let there be light, de John Huston. 1946-1980. 07/10/2023. ★★★★★ Rodado en 1946 pero retenido durante décadas por el gobierno estadounidense, este documental investiga las huellas que la guerra deja en la psique de los veteranos. «Cuando finalmente se estrenó en los 80, los críticos y académicos la descartaron con condescendencia por considerarla una forma de documental pasada de moda. Sin embargo, esas críticas han envejecido mucho peor que la película de Huston. En aquella década, la autenticidad del documental se medía por su parecido al estilo sucio, de cámara en mano, propio del cinema vérité. Hoy en día, con formas más elegantes de entrevistas proliferando en el documental (por ejemplo, en los trabajos de Errol Morris), el trabajo de Huston se puede entender bajo otros parámetros más complejos. La pátina hollywoodiense de Let There Be Light honra el esfuerzo de estos soldados, psicológicamente heridos por su experiencia bélica, retratando sus vidas con todo el cuidado de una producción de estudio. ¿Ha producido el gobierno de los Estados Unidos alguna otra película que transmita semejante emoción?». (Scott Simon)
	El honor de los Prizzi (Prizzi's honor), de John Huston. 1985. 08/10/2023. ★★★★★ Dos asesinos a sueldo se enamoran y comienzan una relación. La situación se torna algo más complicada cuando cada uno recibe el encargo de asesinar al otro. «La mayor ironía en esta irónica comedia negra es que, aunque todos los personajes (mafiosos y policías por igual) hablan sin cesar sobre el honor, ninguno sabe lo que significa esa palabra. De lo que realmente están hablando es de poder y territorialidad, de intereses establecidos. Pero se han engañado para creer lo contrario. Y su mundo, el nuestro, no se vuelve un lugar mejor gracias a su engaño, algo que Huston y el guionista Richard Condon captan de forma satírica». (John McCarty)
	La noche de la iguana (The night of the iguana), de John Huston. 1964. 14/10/2023. ★★★★★ El encuentro con tres mujeres que están de viaje por México hace que un reverendo se vea obligado a enfrentarse a sus propios demonios. «La dicotomía entre lo sensato y lo fantástico es una constante en el cine de John Huston y en su vida. También la elección entre ilusión y realidad, una decisión que a Huston le resulta difícil tomar. La religión, cuando aparece, se muestra como parte del mundo de la fantasía, Una peligrosa fantasía que los personajes deben superar si no quieren ser superados o destruidos por ella. Los personajes en el cine de Huston suelen representar este conflicto, que generalmente se resuelve en favor de lo sensato y lo real. La ilusión se presenta como una fuerza destructiva». (Stuart Kaminsky)
	La jungla de asfalto (The asphalt jungle), de John Huston. 1950. 21/10/2023. ★★★★★ Un criminal que acaba de salir de la cárcel pone en marcha un complejo plan para hacerse con un cargamento de joyas. Todo parece salir bien hasta que, una vez ejecutado el plan, las cosas empiezan a complicarse. «Es la gran aportación de John Huston al cine negro. La película hereda y continúa su filmografía anterior –sobre todo en lo referente al buen guion y la magnífica fotografía- e incide en la vertiente más lírica del perdedor, del hombre idealista y derrotado que siempre ha pervivido en la novela negra clásica norteamericana. En La jungla de asfalto, los márgenes entre ley y delincuencia, aun estando claros, tienden a confundirse y los miembros de las distintas comunidades no siempre viven acordes a sus obligaciones. […] Una película clave en la filmografía hustoniana y un referente entre los clásicos del cine negro». (Marcial Cantero)
	El halcón maltés (The maltese falcon), de John Huston. 1941. 24/10/2023. ★★★★★ En su intento por proteger a su clienta y resolver el asesinato de su compañero, un detective privado se adentra en una conspiración criminal que gira en torno a una misteriosa estatuilla. Adaptación de la novela homónima de Dashiell Hammett. «El papel más excitante de todos los llevados a cabo por Humphrey Bogart fue el de Sam Spade, esa ambigua mezcla de avaricia y honor, sexualidad y miedo, que dio una nueva dimensión al cine de detectives. La película, la primera dirigida por John Huston, es un equivalente casi perfecto del relato de intriga de Dashiell Hammett. Huston combina el diseño argumental y el diálogo parco de Hammett con un estilo visual duro y preciso que saca el lado más despiadado de unos personajes tan amorales y avariciosos que acaban resultando cómicos. Es (y esto es poco habitual en el cine estadounidense) un trabajo de entretenimiento tan brillantemente construido que, incluso tras muchas décadas y muchos visionados, sigue manteniendo la misma y quebradiza capacidad explosiva, incluso el mismo poder para sorprender». (Pauline Kael)